Talaan ng mga Nilalaman:
- Doodle sa isang Milyon
- Hatol
- Mula sa realismo hanggang sa abstraction
- Ang mahika ng pintura
- Pula sa puti
Video: "Doodles in a Million": Paano isinulat ni Mark Rothko ang kanyang mga magic canvases, na ang henyo ay napatunayan ng mga inapo sa korte
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tinawag na "painter's daub" at "scribble ng mga bata." At naghalo siya ng mga pintura sa isang espesyal na paraan ng mga balat ng kuneho at inilapat ang mga ito sa layer ng canvas ayon sa layer. Tiniyak ng mga Connoisseurs na sa kanyang mga kuwadro na gawa at kalungkutan, at kaligayahan, at trahedya. Ang henyo ng abstract artist ay kinilala kahit ng korte ng Amerika, at dahil dito, umabot sa 140 milyong euro ang halaga ng mga kuwadro na ito.
Doodle sa isang Milyon
Anumang kagalang-galang na mga kritiko at walang muwang na mga amateurs ang nagsasabi tungkol sa mga kuwadro na gawa ni Rothko, kinikilala sila bilang napakatalino na mga nilikha kahit ng Korte Suprema ng Amerika, at ang kanilang halaga ay tinatayang daan-daang milyong dolyar. Ang pamamaraan ng pagganap ng mga natatanging obra maestra ay napaka kakaiba. Ngunit sa parehong oras, hindi nagustuhan ni Mark nang siya ay niraranggo kasama ng kalawakan ng mga abstractionist.
Sinabi ng artist:
Hatol
Hindi nakakagulat na sinabi nila na ang isang tunay na gawain ng sining ay maaari lamang pahalagahan ng isang taong may mataas na intelihensiya. Ngunit paano ang tungkol sa isang ordinaryong tagamasid na nasisiyahan sa kagandahan? Sino ang dapat isaalang-alang ang Rothko - isang napakatalino na artista o isang hindi pangkaraniwang pintor? Si Marcos mismo ay pinahihirapan ng isyung ito, na nagbebenta ng dose-dosenang mga kuwadro na gawa niya para sa isang maliit na halaga.
Ang paglilitis, na pinasimulan ng mga anak ng artista, ay natapos sa isang hatol sa pagkakaiba sa pagitan ng halaga ng mga kuwadro na gawa sa kontrata at kanilang tunay na artistikong halaga. Ang mga dalubhasa na nagsalita sa paglilitis bilang pagtatanggol sa pagkamalikhain ng master ay nagkakaisa-isa sa kanilang palagay. Ilang daang mga kuwadro na gawa ang ibinalik sa mga tagapagmana ng Rothko, at ang kanyang pangalan ay kasama sa sampung pinaka-talento na mga artista ng ikadalawampung siglo. Ang gastos sa kanyang trabaho ay simpleng kosmiko.
Mula sa realismo hanggang sa abstraction
Si Markus ay ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo Rotkowicz na lumipat mula Russia sa Estados Unidos. Nag-aaral ang binata sa Yale University nang gisingin siya ng artist. Ang kanyang mga unang gawa ay makatotohanang, kalaunan nagsimula siyang magsulat ng mga balangkas sa paksa ng mga sinaunang alamat ng Greek. Sa New York School of Design, kung saan pumasok ang batang talento, naimpluwensyahan siya ng mga tagasuporta ng surealismo at cubism. Sa panahong ito ng malikhaing aktibidad ni Mark na nabibilang ang kanyang unang mga nagpapahayag na mga canvase, tungkol sa kung aling mga kritiko ng panahong iyon ang nagsalita nang positibo.
Ang tagumpay ay nagbigay inspirasyon sa binata, ngunit hindi niya lubos na nakatuon ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Kinakailangan upang kumita ng malaki, lalo na't si Rotkovich ay may kasintahan, isang master ng disenyo ng alahas na nagngangalang Edith Sahar. Di-nagtagal, isang pares ng mga talento ay pinag-isa sa pamamagitan ng pag-aasawa. At noong 1933, ang unang solo na eksibisyon ng abstractionist ay ginanap sa Portland. Pagkatapos ay nag-sign pa rin siya ng mga larawan bilang Markus Rotkovich. Pagkalipas ng ilang taon, ang artista ay kumuha ng isang palayaw, na nagdala sa kanya ng napakalaking tagumpay. Kinilala ng mundo ang abstract expressionist na si Mark Rothko.
Ang mahika ng pintura
Noong unang bahagi ng 1930s, si Mark Rothko ay naging miyembro ng US Artists 'Union at itinatag ang grupong "The Ten", na ang mga miyembro ay tutol sa American painting sa tradisyunal na pagpipinta. Mas madalas na ipinamalas ni Rothko ang kanyang mga gawa, at maya-maya pa ay nagsimula nang magsalita ang mga tao sa iba pang mga kontinente tungkol sa kanyang kasanayan nang may sigasig. Ang kanyang istilo ay nagsimulang magbago, at pagkatapos ang artist ay ganap na umalis mula sa pagiging objectivity sa kulay, tumitigil sa pagbibigay ng mga pangalan sa mga paksa ng kanyang trabaho.
Sa panahong ito, lumikha siya ng labing-apat na mga kuwadro na gawa sa Houston Church Chapel, na itinuturing na rurok ng kanyang husay sa sining. Naalala ni Mark Rothko ang pag-ikot na ito ng mga canvases na masigasig at pinangarap na ang manonood ay maramdaman ang parehong maliwanag na parallel na mga mundo bilang may-akda na lumikha ng mga banal na obra maestra na ito. Hindi nakakagulat, tila, maraming mga bisita sa simbahan ang luha sa harap ng mga kuwadro na ito.
Ang kakayahang lumikha ng malalaking canvases na may mga eroplano ng maliliwanag na kulay, na parang lumulutang sa kalawakan, nagdala ng mahusay na katanyagan sa artist. Isinama pa siya sa listahan ng mga panauhing pandangal sa inagurasyon ni Kennedy. Ngunit pagkatapos ng 1961, isang insidente ang naganap, at pagkatapos ay tumigil ang pakikipag-usap ng artist sa pangunahing pamilya ng Amerika. Nagpasya ang kapatid na babae ng pangulo na palamutihan ang loob ng kanyang mansyon sa isa sa mga gawa ni Rothko. Ang may-akda ay labis na nagalit sa katotohanan na ang kanyang mga canvases ay isinasaalang-alang bilang dekorasyon.
Pula sa puti
Sinabi nila na ang lahat ng mga kuwadro na gawa ni Marcos ay may mga mahiwagang katangian - pinapag-isipan ka nila, ngunit mas madalas sa ilang kadahilanan na sanhi ng sakit at pagkabalisa. Marahil ito ang dahilan kung bakit, sa taglagas ng 2012, isang insidente ang naganap sa Tate Modern sa London, na humantong sa pagkasira ng isa sa mga hindi mabibili ng salapi na kuwadro. Ang Polish artist, na matagal nang nakatingin sa pagpipinta ni Rothko, biglang gumawa ng isang inskripsiyon dito na may isang itim na pen na nadama. Ang bagyo ng emosyon na dulot ng "Orange, Red, Yellow" ay nagdulot ng pinsala sa loob ng dalawang taon sa bilangguan, at tumagal ng isang mahabang taon at kalahati upang maibalik ang gawain ng sining.
Pininturahan ng master ang huling gawa sa mga kulay-iskarlata. Pagkatapos ay alam na niya ang tungkol sa kanyang hindi magagamot na karamdaman at nalulong sa alkohol at antidepressants. Bilang karagdagan, si Rothko ay nasa matinding krisis sa pag-iisip sanhi ng diborsyo mula sa kanyang asawa. Noong Pebrero 1970, matapos buksan ang studio, natagpuan ng isang katulong ang guro na patay sa isang puting sahig sa isang pool ng dugo. Nagpakamatay ang artist. Pagkalipas ng ilang taon, ang dulang "Pula" ay nakasulat tungkol sa buhay at gawain ni Mark Rothko, na may parehong napakalaking tagumpay tulad ng mga canvases ng dakilang master.
BONUS
At ngayon, ang kontrobersya sa paligid ng isang tanyag na pangalan bilang Jackson Pollock, na ang mga kuwadro na gawa ay hindi maipaliwanag.
Inirerekumendang:
Ang mga tagapagmana ng dinastiyang Evstigneev: Ang matanyag na artista ay hindi natutunan tungkol sa mga tagumpay ng kanyang mga inapo
29 taon na ang nakararaan, noong Marso 4, 1992, namatay ang sikat na teatro ng Soviet at artista ng pelikula, People's Artist ng USSR na si Yevgeny Evstigneev. Siya ay inilaan lamang ng 65 taon ng buhay, ngunit sa oras na ito naglaro siya ng higit sa 100 mga papel sa mga pelikula at dose-dosenang mga papel sa teatro, naging isang tinanggap ng State Prize ng USSR at ang RSFSR. Ang kanyang anak na lalaki at anak na babae ay nagpatuloy sa masining na dinastiya, subalit, hindi nakita ng ama ang karamihan sa kanilang mga nagawa. Hindi niya alam na ang nag-iisang apo niya ay magbibigay din sa kanya ng maraming mga kadahilanan para sa pagmamalaki
Kung paano ang Santo Papa ay isang makata at manunulat ng dula: Ano ang mga akda na isinulat ni John Paul II at kung anong mga pelikula ang kinunan batay sa mga ito
Labinlimang taon na ang nakalilipas, pumanaw si John Paul II, hindi lamang ang Santo Papa at santo Katoliko, kundi pati na rin ang isang manunulat ng dula, makata at artista, na nagpayaman sa sining ng mundo sa mga siklo ng mga tula, dula at balak para sa mga tampok na pelikula. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga bersyon ng pelikula ng mga gawa ni Karol Wojtyla - at ito ang pangalang mayroon ang pontiff bago ang kanyang halalan bilang Santo Papa - ito ay itinuring na isang karangalan na lumitaw ang mga sikat na bituin sa mundo tulad nina Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz at hindi lang
Paano maunawaan ang mga simbolo sa pagpipinta ni Roerich, na isinulat niya mula sa mga pangarap ng kanyang asawa: "Ina ng Daigdig"
Noong 1924 si Nicholas Roerich ay sumulat ng dalawang bersyon ng "Ina ng Daigdig". Ang parehong mga gawa ay ipinakita sa New York Museum at gumawa ng isang malaking impression sa publiko. Kapansin-pansin, ang mga di-pamantayang mga kuwadro na ito ay ipininta batay sa pangitain ni Elena Ivanovna, asawa ng artist
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan
Mga Pasahero ng Marlboro: Paano iniwan ng mga inapo ng mga emperador ng Russia ang Russia at kung paano sila kumita sa isang dayuhang lupain
Ang ilan sa mga kinatawan ng Kapulungan ng Romanov ay nakaligtas at makatakas sa pamamagitan ng paglipad sa sasakyang pandigma ng British na "Marlboro". Ang kanilang buhay sa pagpapatapon ay nagkakaiba, ngunit ang bawat isa sa kanila ay kailangang uminom ng tasa ng isang masakit na pahinga kasama ang kanilang tinubuang-bayan at kanilang dating pamumuhay. Hindi sila nawalan ng pag-asa para sa pagbabalik ng dating Russia at ang muling pagkabuhay ng monarkiya. Ngunit ang nakagawiang gawain ay hinihingi mula sa kanila ang solusyon ng pagpindot sa pang-araw-araw na mga isyu, at ang bawat isa sa kanila ay ginawa ito sa kanyang sariling pamamaraan