Ipinagbabawal na mga canvases ng pinakamahusay na ilustrador ng magazine ng mga bata na "Vesyolye Kartinki": Paano pinagsama ng artist na si Pivovarov ang hindi tugma

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga artista sa Moscow ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na nagtrabaho noong panahon ng Sobyet, ay isang espesyal na kasta ng mga malikhaing tao na lumikha ng kanilang mga canvase sa paghati ng mga ideya at kalakaran sa sining. Kabilang dito ang pangalan haka-haka na artista na si Viktor Pivovarov - Ang mga numero sa sining ay medyo makabuluhan, kawili-wili at mahiwaga. Bilang isang pintor, graphic artist, theorist, memoirist at manunulat, pinagsama niya sa kanyang trabaho ang tila hindi tugma at hindi sa anumang paraan ng intersecting: paglalarawan ng mga bata at pang-konseptwal na pang-adulto, ang linya sa pagitan nito kung minsan ay mahirap iguhit sa kanyang trabaho.

Si Viktor Povovarov ay naninindigan sa pinagmulan ng konsepto ng Moscow - isang bagong pagbabago ng kalakaran sa visual arts, na noong dekada 60 at 70 ay nabihag ang maraming umusbong na mga artista. Si Viktor Dmitrievich kasama ang kilalang Ilya Kabakov ay praktikal na nag-imbento ng genre ng konsepto na album. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan salamat sa nakakatawang likhang sining na nagdadala ng pakikipag-ugnay ng iba't ibang mga visual na wika. Sa parehong oras, sa gawain ni Pivovarov mismo, halos palagi siyang may kaakit-akit, mapaglarong karakter at minarkahan ng isang buhay na buhay na simula, at ipinakita rin ang buong saklaw ng mga kakayahan ng master: imbentor

Sa katunayan, ang mga akda ng artista ay mga puzzle na binubuo ng mga pagsasalamin, tunay at kamangha-manghang mga imahe, at tungkol sa paraang nakalarawan, sila ay pinangungunahan ng mga motif ng surealismo at paglalarawan ng libro, na kung saan ay napailalim sa mga walang katotohanan na eksperimento sa polystylistic. Dito nakasalalay ang kanilang halaga. Samakatuwid, marami sa mga gawa ng master ay kasalukuyang itinatago sa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at iba pang nangungunang mga domestic at foreign gallery, at ang mga ito ay nasa presyo din sa merkado ng art ng mundo.

Kaunti tungkol sa konseptwalismo

Ang publiko ay palaging at hindi nagmamalasakit sa pagpipinta ng maraming katangian, pambihirang, orihinal na mga artista, gaano man ito maintindihan at kung minsan ay nakakagulat sa kanilang gawa.

Siyempre, ang gayong pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng mga hindi sumasama ay hindi nakalulugod sa mga awtoridad, samakatuwid ang mga lihim na asosasyon, at pag-uusig, at pangingibang-bansa. Gayunpaman, tulad ng nalalaman mula sa makasaysayang data, alinman sa mga pagbabawal o pag-aresto ay hindi sumira sa diwa ng mga impormal na artista ng Soviet. Ang ilan ay umalis sa bansa at nagtatrabaho sa direksyong ito, ang iba ay literal na nakaligtas at nilikha ang kanilang mga gawa sa pamamagitan ng hook o ng crook sa unyon.

Paglalarawan ng mga bata bilang isang takip

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang ilan sa kanila, salamat sa mga bahay sa pag-publish ng mga bata, kahit na nanirahan nang may dignidad. Ang naglalarawan ng mga libro para sa mga bata ay maaaring kumita ng disenteng pera - halimbawa, para sa disenyo ng librong "The House That Jack Built" ang artist na si Ilya Kabakov ay binigyan ng bayad, kung saan nagtayo siya ng isang art studio sa Sretensky Boulevard. Sa pamamagitan ng paraan, sa oras na iyon, ang gawain ng mga ilustrador ay hinuhusgahan ng lakas ng paggawa, na ang dahilan kung bakit ang pagdedetalye at ang paglalarawan ng maraming mga character sa mga guhit ng mga taon ay napakapopular.

Nagtataka, si Pivovarov, na tumutukoy sa kanyang sarili sa mga artista ng "impormal na sining" at ang tagapagtatag ng kilusang ito, sa loob ng maraming taon, hanggang 1977, ay hindi nakilahok sa isang solong eksibisyon, kahit pinahintulutan ng mga awtoridad, kung saan ang mga gawa ng impormal ay ipinakita. Ang kanyang pangalan ay hindi kailanman lumitaw kahit saan sa mga ulat tungkol sa mga protesta sa sining, alinman sa 60s o sa 70s. Siya, tulad ni Ilya Kabakov, nang maingat, nang walang anumang biglaang paggalaw, ay nakapasa sa 20-taong-gulang na kurso na hadlang na nilikha ng gobyerno ng Soviet na may kaugnayan sa mga underground artist.

Si Viktor Pivovarov ay nagtapos mula sa Moscow Polygraphic Institute noong 1962, sinimulan ang kanyang karera sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga tula at kwento ng kanyang asawang si Irina, at kalaunan ay inilarawan ang kanyang "pang-adulto" na lyrics. Noong 1964 ay nag-debut siya sa Children's Literature publishing house. At makalipas ang limang taon siya ay naging nangungunang artist ng magazine ng bata na Veselye Kartinki, kung saan siya ay nagtrabaho ng higit sa sampung taon. Siyanga pala, si Viktor Dmitrievich na noong 1979 ay lumikha ng kilalang logo ng mga letra-lalaki sa pabalat ng magasin, na umiiral na may mga menor de edad na pagbabago hanggang ngayon.

Ang mga gawa ni Pivovarov para sa librong "Hindi Karaniwang Pedestrian", na inilathala noong 1965, ay naging makabuluhan. Ang mga ilustrasyong ito ay sanhi ng malawak na tugon: maraming inakusahan siya ng hindi siguradong mga lihim na simbolo na nakatago sa likod ng kanyang mga simpleng guhit. Nang maglaon, inamin mismo ng artista na gusto niyang ilarawan ang mga tula ng mga bata, sapagkat binigyan nila ng kalayaan ang interpretasyon ng teksto. Salamat sa gawaing ito, nakilala siya bilang isang ilustrador.

Sinimulan ni Viktor Pivovarov ang kanyang malikhaing landas sa konsepto nang siya ay lampas na sa tatlumpung taon, at nang magkaroon siya ng sarili niyang pagawaan, salamat sa parehong Ilya Kabakov. Noon nagsimula siyang lumikha ng kanyang di-pormal na pagpipinta, na hanggang 1977 ang mga awtoridad ng lungsod ay hindi man naghinala, na inspirasyon ng mga gawa ni Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Tanungin kung paano ang isang simpleng ilustrador na naninirahan sa likod ng Iron Curtain ay maaaring makakuha ng access sa impormasyon tungkol sa Western contemporary art sa mga taong iyon. Oo, ang lahat ay naging kasing dali ng pag-shell ng mga peras.. Kaya't madalas itong binisita ng aming bayani, at doon niya pinag-aralan ang mundo ng kapanahon na sining ng mundo, na tinitingnan ang lahat ng uri ng mga album na may mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga surealista, modernista, mga abstractionist at artist ng iba pang mga bagong kalakaran.

Sa loob ng labinlimang taon, si Viktor Pivovarov ay nagkaroon ng isang pagkakataon, nagtatago sa likod ng mga guhit ng mga bata, at sa kanyang pagawaan ay lihim na may kaligayahan upang magawa ang hinahangad ng kanyang kaluluwa. Ngunit isang araw ang artista ay nagkaroon ng isang pagkakataon, sa simula ng 80s na nakilala niya sa Moscow kasama ang Czech Milena Slavitskaya. At noong 1982, na pinaghiwalay ang kanyang asawa, pinakasalan niya si Milena at umalis para sa Czechoslovakia at tumira sa Prague, kung saan nakatira pa rin siya at patuloy na nagtatrabaho sa kanyang konsepto na direksyon ng radikal na romantikismo, na lumilikha ng kanyang sariling mistisong mundo.

Basahin ang tungkol sa kapalaran at gawain ng impormal na artist ng 60 na lumipat mula sa USSR: Ang artista ng pilosopo na nagpinta ng mga oras na dumadaan: Soviet American Yuri Cooper.