Ang mistisismo at mga trahedya ng surrealistang si Kay Sage, na tumakas mula sa prinsipe, ay umibig sa isang alkoholiko at pininturahan ang mga pangarap ni Freud

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga babaeng surealista ay kumakatawan sa isang nawalang kabanata sa kasaysayan ng sining. Bukod sa Salvador Dali, Rene Magritte, at iba pang mga bantog na lalaking surealista, maraming kilalang babaeng artista ang nagsagawa ng surealismo sa likuran ng mga eksena. Si Kay Sage ay isang surealistang pintor at samakatuwid ay marahil isa sa pinakatanyag, ngunit hindi sikat. Nagkaroon siya ng isang mahusay na buhay, tinulungan ang maraming mga artista sa Europa na makatakas sa Estados Unidos sa panahon ng World War II, at nagkaroon ng isang kahanga-hangang koleksyon ng sining na kalaunan ay inalok niya sa maraming mga institusyon ng sining.

Ang kwento ng buhay ni Kei ay nagdadala ng isang bagay na maluwalhati, dramatiko at gawa-gawa. Ipinanganak siya noong 1898 sa prestihiyosong pamilya ng anak na babae ng negosyante at senador ng estado na si Henry Manning Sage sa New York. Ang kanyang ina, si Anna Wheeler Sage, ay isang sira-sira na babaeng cosmopolitan na umalis sa Estados Unidos pagkatapos ng kanyang diborsyo at dinala niya ang maliit na Kay para maglibot sa Europa. Ang buhay sa kalsada ay nakatulong kay Kay na makabuo ng talento sa masining at isang hindi mapag-aalinlanganang kalayaan. Mula sa isang murang edad, nagsalita siya ng maraming mga wika at, pinagtibay ang panlasa ng bohemian ng kanyang ina, nakabuo ng isang masining na ugali sa kanyang sarili. Nagkaroon siya ng isang hindi mapakali isip na humahanap ng kanlungan sa masining na pagsisikap. Nagsimula siyang magpinta at sumulat ng tula habang siya ay nasa paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mapagpasyang karera ay nagsimula sa Roma. Pinag-aralan niya ang pagpipinta sa Scuola Libera Delle Belle Arti at sumali sa Venticinque Della Campagna Romana, isang walang kabuluhang pangkat ng mga pintor ng tanawin ng tanawin na nagpasyal sa labas ng lungsod upang magpinta. Sa walang kabuluhang estado ng pag-iisip na ito, nakilala niya, umibig at kalaunan nagpakasal sa Italyanong prinsipe na si Ranieri di San Faustino.

Kahit na sa una ay masaya ang pag-aasawa, sa huli ay pinilit niya itong pabayaan ang kanyang mga kagustuhan sa buhay at pagkamalikhain upang sundin ang kaugalian ng hari. Siya ay masyadong bohemian at independiyenteng upang makompromiso sa mapagpanggap bilog at responsibilidad ng isang prinsipe. Ang kanyang pagkakataong makatagpo at makipagkaibigan sa makatang Amerikano na si Ezra Pound at ang Aleman na iskultor na si Heinz Henges ang naging dahilan para sa kanyang mga desisyon sa buhay. Noong 1935 ay iniwan niya ang prinsipe, lumipat sa Paris at eksklusibong inialay ang sarili sa kanyang sining.

Nang bumisita sina André Breton at Yves Tanguy sa Parisian Salon of the Independents noong 1938, ang mga pinta ni Kay ay nakakuha ng kanilang pansin at paghanga. Hindi pa nila naririnig ang pangalang ito dati, at hindi nila alam kung siya ay isang lalaki o isang babae. At ang kamangmangan na ito ay naging matagumpay, dahil ang kanyang kasarian sa paglaon ay magiging isang bahagi ng paglilimita sa pagsusuri ng kanyang gawa ng mga kritiko sa sining noong panahong iyon, na pinangungunahan ng mga kalalakihan.

Ang kanyang pagtatagpo ng pagpupulong sa mga surealistang artista ay ang simula ng isang kahanga-hangang pagkakaibigan, o hindi palaging napakaganda. Siya ay nasa edad na kuwarenta, kaakit-akit, mayaman at independyente, marahil ay nakakatakot sa kanila. Ang bahagyang paghamak ni Andre Breton para sa mga babaeng artista, kasama ang kanyang pagiging ideyalista sa sosyalista, ay hindi pinayagan siyang makitungo sa mga masining na ambisyon ni Kay at maharlikang nakaraan. Ang katotohanan na nagpinta siya bilang isang lalaki ay hindi na mahalaga. Hindi niya siya nakilala bilang isang surealista. Si Yves Tanguy, sa kabilang banda, ay umibig sa kanya - ganap at hindi maibalik.

Ang kanyang pakikipag-ugnay sa mga surealista noong huling bahagi ng 30 ay nagbago ng malikhaing idyoma, na humantong sa kanya sa isang bagong masining na pagkakakilanlan. Nakalimutan pa niya ang tungkol sa dati niyang edukasyon sa sining, na sinasabing kalaunan ay nagturo siya sa sarili. Sa kabila ng hindi pag-apruba ni Breton, palaging itinuturing ni Kay ang kanyang sarili na isang surealistang pintor.

Nang sumiklab ang World War II, tinulungan niya ang karamihan sa mga surealistang artista sa kanyang bilog na makatakas mula Europa hanggang New York. Gamit ang kanyang mga koneksyon at kakilala, itinatag niya ang Kapisanan para sa Pagpapanatili ng Kulturang Europa, isang samahan kung saan dinala niya ang mga European artist sa Estados Unidos, nag-organisa ng mga eksibisyon at nagpo-promosyon ng mga surealistang artista. Kasabay nito, tinulungan niya ang maraming mga artista at kanilang pamilya na makaligtas sa pananalapi sa mga Estado, kasama na si André Breton.

Ang interpretasyon ng mga pangarap ni Sigmund Freud ay may malaking epekto sa sining ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang ideya ng mga repressed na walang malay na drive na lumilipat sa ilalim ng aming pang-unawa sa katotohanan, na nag-iiwan ng hindi mahahalata ngunit mahalagang mga bakas sa ibabaw nito, ay isa sa pinakamahalagang dynamics na humubog sa kasanayan sa artistikong Kanluranin noong panahong iyon. Ang mga teoryang Freudian ay naglatag ng pundasyon para sa maraming mga alon, at kabilang sa mga ito ay ang Surrealism.

Ang mga surealistang artista at makata, sa madilim at kahila-hilakbot na mga pangarap, ay ginalugad ang mahiwagang mga kagubatan ng isipan at tinalakay ang mga repressed na instinc at walang malay na pagnanasa. At ang mga oras ay talagang matigas. Bago at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kinailangan ng mga European artist na harapin ang hindi maibabalik na trauma at pagkabalisa ng giyera, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, kahirapan at nagbabantang teknolohiya, pati na rin ang pangingibang bayan ng marami sa kanila.

Si Yves Tanguy ay itinuturing na isang natitirang surealista bago sumunod kay Kay sa States, kung saan sa wakas ay nagpakasal sila at tumira sa Connecticut. Bumili si Kay ng isang lumang lupang kolonyal at ginawang paligid na ito bilang isang tanawin na nakapagpapaalala sa mga pinta ni Tanguy.

Ang sining ni Willow ay nagdala ng isang bigat ng pagkabalisa at isang hindi pangkaraniwang pakiramdam ng kawalang-kasalanan, ang kanyang malawak na disyerto at kakaibang hindi kilalang mga nilalang na sumasalamin sa kanyang pakiramdam ng pagkalayo at ang kanyang pagtanggi sa katotohanan.

Kay na may paghanga at kahandaang tumayo sa tabi ng mahiwaga at hindi mapakali isip at sining ng kanyang asawa, ang mahiwagang mga tanawin ng kanyang saloobin. Ang kanyang pinaka-produktibong taon ay naiugnay sa kanilang pagpupulong at kanilang buhay na magkasama. Si Eba ang kanyang kakaibang akit: isang nakamamatay at malikhaing puwersa nang sabay.

Mayroong isang kagiliw-giliw na pagbabago ng tema sa kanyang mga kuwadro na gawa pagkatapos ng pagpupulong sa mga surrealista at Tanguy. Walang alinlangan, may impluwensya mula sa malawak na mga tanawin ng Willow. Ngunit mayroon ding isang uri ng kawalan ng pag-asa na wala dati. Siyempre, sa oras na iyon mayroong isang mahusay na giyera, labis na pagkasira at takot, na nakakaapekto sa kanyang estado ng pag-iisip.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay agad na naging patula at malalim, tulad ng mga tanawin para sa mga dula ni Samuel Beckett o dystopian science fiction - mga malungkot na kartograpo ng isang kakaibang mundo. Lalo siyang binigyang inspirasyon ng mga malungkot na tanawin at mahiwagang mga komposisyon ni Giorgio de Chirico. Ang unang pagpipinta na binili niya ay isang pagpipinta ni de Chirico, at ang kanyang mga gawa ay mananatiling isang sanggunian para sa kanya sa buong buhay niya.

Sa mga larawan ni Kay, ang lahat ay tila walang galaw at matamlay, tulad ng paglalakad sa isang post-apocalyptic na tanawin o isang foreboding. Mayroong mga mahiwagang scaffolding at hindi pangkaraniwang mga gusali na nakatuon sa pansin sa mga kabalintunaan sa arkitektura. Tahimik na pagkabalisa at pakiramdam na parang naglalakad patungo sa isang bangungot, ngunit hindi maabot ito. Mayroong mapayapang dagat at mga multo na shipwrecks, lunar landscapes at hindi nakakubli na mga humanoid na numero, lahat ay may maliwanag na ilaw. Ang tadhana ay hindi halata. Ang pagtingin sa kanila ay tulad ng pagkakaroon ng isang nakakagambalang pangarap. Ito ay mas malalim kaysa sa purong mapanglaw o maitim na kawalang-interes, sa halip, isang mailap na pakiramdam ng kahinaan at peligro.

Si Kay ay hindi mapakali ang pag-uugali at pag-iisip, at palagi siyang gumagalaw. Gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpakita ng kawalang-kilos, o sa halip, hindi matiis na pagkawalang-galaw. Ang kanyang walang hanggang paggalaw ng buhay, kapag tiningnan niya ang kanyang trabaho, tila itinatago ang isang pagnanais para sa kadaliang kumilos. Na parang gusto niyang magpahinga ngunit hindi makahanap ng sariling kanlungan. Ang kanyang buhay ay isang libot, walang katapusang paghahanap na huminto sa harap ni Yves Tanguy.

Si Eva ay ipinagkanulo, ngunit hindi matiis. Ang kanilang pagpupulong sa Paris ay nagbunsod ng isang iskandalo na ibinigay sa kanyang dating asawa at ang pagmamahalan na mayroon siya sa kolektor na si Peggy Guggenheim bago makipagkita kay Kay. Sa kabila ng mga artistikong hapunan at pagdiriwang na patuloy na inayos ni Kay, ang pag-areglo ng Willow sa mga bukid sa kagubatan ng Connecticut ay medyo nag-iisa at hindi matiis para sa kanya. Binawasan niya ang kanyang oras sa pagguhit at nagsimulang uminom ng higit pa, kalaunan ay regular na lasing at naging agresibo. Ininsulto at pinahiya niya si Kay sa harap ng kanilang mga kaibigan. Mayroong katibayan ng kanyang karahasan sa kanya, ang kanyang labis na pag-uugali at ang kanyang tahimik na pagsunod.

Sa kasamaang palad, si Kay, isang babaeng napakasarili at hindi mapigilan ang tungkol sa kanyang mga hilig at hilig, ay hindi nakatakas sa mga panloob na ugali ng patriyarkal. Pinaghiwalay niya ang prinsipe dahil ang kanyang sining ay isinumpa sa panahon ng kanilang kasal, ngunit hindi maaaring iwan si Tanguy, sa kabila ng katotohanang ganoon ang pagtrato niya sa kanya. Isinasaalang-alang niya sa kanya ang pag-ibig ng kanyang buhay at ang kanyang pangunahing inspirasyon. Maaaring ipalagay na ang lahat ng pag-igting na ito na nilikha niya sa pagitan nila ay hindi kapani-paniwalang nakakainspire at kapanapanabik para sa kanilang dalawa.

Namatay siya sa alkoholismo noong 1955, nahulog mula sa kama at tumama sa kanyang ulo. Limampu't limang taong gulang lamang siya. Pagkamatay niya, wala si Kay bukas. Sa unang pagkakataon na sinubukan niyang magpakamatay gamit ang labis na dosis ng mga tabletas, nabigo siya. Kaya't inialay niya ang kanyang sarili sa pagpipinta at pagpapanatili ng pamana ni Yves Tanguy. Sumulat at nai-publish niya ang kanyang katalogo na "Dahilan" at nagpatuloy sa pagpipinta hanggang sa halos mawala siya sa paningin. Pangunahin siyang nakatuon sa kanyang tula, na magkatulad ngunit magkakaiba din sa kanyang pagpipinta. Malungkot, katawa-tawa at tahimik.

Si Kay ay nagsusulat mula noong bata pa siya. Kung ang mga pamagat ng kanyang mga kuwadro ay tunog ng tula, maaari nilang ilarawan ang mga imaheng hindi niya nilikha. Mayroong mga walang laman na silid na may higit sa isang may kulay na pintuan, mga blackbird, garing na garing, at mga dugong apron. Mayroong mga panay na surreal na imahe, kung minsan ay mas malakas o maingay kaysa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Mayroon ding isang kulay sa kanyang mga tula na mas matindi o nagpapahayag kaysa sa kanyang mga kuwadro na gawa. At kung minsan, nakakagulat na mayroong katatawanan dito.

Ang ilan sa kanyang mga tula ay mahiwaga, madilim at nakaka-engganyo. Ang iba naman ay mapaglaruan, magaan, at nakakatawa, na nakakakuha ng masamang pang-eksperimentong kalagayan ng surreal na panitikan. Sa kanyang autobiography, pinag-uusapan niya ang pagsusulat bilang isang uri ng pagpapakita, mas brutal kaysa sa pagpipinta. Gayunpaman, wala kahit isang hint ng halatang kalupitan sa kanyang trabaho. Sa katunayan, pinananatili ng kanyang tula ang gilas at misteryo ng kanyang pagpipinta, habang ipinapahayag ang walang lunas na kalungkutan at inip. Ang kalupitan na naranasan niya habang nagsusulat ay isang proseso ng pagkawalang-kilos ng paggalugad ng kanyang patuloy na pakiramdam ng kawalan ng lakas (marahil ay dahil sa kanyang sariling kasarian).

Ang pinakakaraniwang motibo sa kanyang trabaho ay ang itlog. Ang makahulugan na kahulugan nito ay halatang binibigyan ng mga problema ni Kay sa kalungkutan, paglayo, at pagkabihag sa isang mundong hindi niya naintindihan. Ang kanyang cell ng itlog ay umiiral sa isang mahalagang ngunit marupok na shell, na nagpapakita ng isang piitan ng buhay at pagkamalikhain na maaaring mapisa o mapahiya at sirain ng mga maninila. Patuloy na pakiramdam tulad ng isang estranghero sa kanyang paligid, na kung saan ay kakaiba para sa isang tulad ng isang cosmopolitan na babae, tinawag ni Kay ang kanyang autobiography na "The Chinese Egg."

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, halos tuluyan na siyang nawala sa paningin at hindi na makapinta. Nagpasya si Kay na magpakamatay, at ito ang kanyang pangalawang pagtatangka. Hindi niya hahayaang mabigo siya sa oras na ito. Noong Enero 8, 1963, kinunan niya ang kanyang sarili sa puso.

Sa kanyang tala sa pagpapakamatay, nagsulat siya:.

Pagpapatuloy sa tema ng mga babaeng artista, basahin ang tungkol sa kung paano si Berthe Morisot, isang matagal nang kaibigan ni Edouard Manet, ay naglabo ng mga hangganan sa pagitan ng arte ng lalaki at babae, ngunit nanatiling isang underestimated founder ng Impressionism.