Video: Sa likod ng mga eksenang "Siyam na araw ng isang taon": Bakit takot ang mga atomic lobbyist sa premiere, at si Batalov ay hindi naaprubahan para sa tungkulin
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
49 taon na ang nakalilipas, noong Nobyembre 1, 1971, pumanaw ang sikat na direktor ng sine ng pelikula at manunulat ng senaryo na si Mikhail Romm. Ang isa sa pinakatanyag at tinalakay sa kanyang mga gawa sa pelikula ay "Siyam na Araw ng Isang Taon" - isang pelikula na kalaunan tinawag na masining na manipesto ng mga taong animnapung taon. Ang balangkas na nakasentro sa mga naka-bold na eksperimento ng mga physicist ng nuklear, at ang pamumuno ng industriya ng atomika ng USSR ay seryosong natakot sa taginting na magiging sanhi ng paksang ito sa lipunan. Ang pelikula ay hindi napapansin sa isa pang kadahilanan - Si Alexei Batalov ay may bituin sa pangunahing papel. Totoo, duda siya ng director ng mahabang panahon …
Sa oras na kinunan ang pelikulang ito, ang direktor na si Mikhail Romm ay isa na sa kinikilalang klasiko ng sinehan ng Soviet, na kumuha ng limang Stalin Prize, People's Artist ng USSR, may akda ng mga pelikula tungkol kay Lenin at mga pelikulang kontra-pasista. Matapos ang pag-angat ni Khrushchev sa kapangyarihan at pagwawasak ng kulto sa personalidad ni Stalin, higit na iniisip ng direktor ang kanyang sariling pananaw at, inamin sa sarili na siya ay "kailangang magsinungaling sa sining," ay tumagal ng limang taon na pagtigil, kung saan nakikibahagi lamang siya sa pagtuturo sa VGIK.
Ang resulta ng mahabang pagsasalamin na ito at ang paghahanap ng mga bagong paraan sa sinehan ay para kay Mikhail Romm ng pelikulang "Siyam na Araw ng Isang Taon", na tunay na makabago hindi lamang sa gawain ng direktor mismo, kundi pati na rin sa lahat ng sinehan ng Soviet. Ang unang pamagat ng pelikula ay simboliko - "Pupunta ako sa hindi kilalang." Para kay Romm, ang pelikulang ito ay naging isang bagong yugto sa kanyang trabaho at isang matagumpay na pagbabalik sa propesyon.
Sa pelikulang ito, naglabas si Mikhail Romm ng isang bagong uri ng bayani ng sinehan ng Soviet - isang siyentipikong intelektwal. Sa panahon ng mga unang manned space flight, teknolohikal na pag-unlad at mga tuklas na pang-agham, ang napiling paksa ay tunog moderno. Ang tagumpay sa kalawakan at industriya ng nukleyar ng USSR noong 1960s. nag-spark ng isang pagtaas ng interes sa agham. Ang oras na ito ay tinawag na dayalogo ng "physicists" at "lyricists", ang mga nagawa ng mga siyentipiko ng Soviet ay tinalakay ng buong bansa, at ang pinakamainit na talakayan ay ginanap sa paksang "mapayapang atom". Sa oras na iyon imposibleng hindi mag-isip tungkol sa kung ano ang mga kahihinatnan ng pag-unlad ng physics ng atomic ay maaaring para sa hinaharap ng sangkatauhan. Sa gitna ng balangkas ay dalawang batang siyentipiko ng nukleyar: ang nahuhumaling na eksperimentong eksperimento na si Gusev at ang pragmatic theoretical physicist na si Kulikov. Matapos ang pagkamatay ng kanyang guro, na nakatanggap ng isang nakamamatay na dosis ng radiation sa panahon ng mga eksperimento, ipinagpatuloy ni Gusev ang kanyang trabaho, napagtanto ang lahat ng mga panganib. Siyempre, isang batang babae na nagngangalang Lelia, kung saan ang parehong kalalakihan ay nagmamahal, pumili kay Gusev.
Si Mikhail Romm at Daniil Khrabrovitsky ay nagtrabaho sa script sa loob ng dalawang buong taon, na patuloy na nadagdagan at muling binabago ito. Sa parehong oras, ang proseso ng paggawa ng pelikula ay tumagal ng 6 na buwan. Ang mga bantog na pisiko na sina Igor Tamm at Lev Landau ay naging consultant para sa pelikula. Nagsimula ang mga talakayan bago pa man ang premiere ng pelikula, nang ipakita ito sa mga komisyon mula sa industriya ng nukleyar. Ang kontrobersya ay nagbigay ng ilang mga katanungan: kailangan pa ba ang naturang pelikula, o matatakot ba ang mga batang siyentipiko na malayo sa industriya na ito? Napapalaki ba ng mga tagagawa ng pelikula ang larawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng napakaraming kalbo na siyentipiko sa pelikula - marahil ay pinapahiwatig nila na lahat sila ay nai-irradiate? Ang mga siyentipiko ay nanindigan para sa pelikula, kahit na marami rin silang mga reklamo - halimbawa, ang katunayan na maraming mga hindi magkatugma na eksperimento ang halo-halong doon, na naging malinaw kung ano ang eksaktong ginagawa ng Gusev. Ang ilan sa mga pinakamadilim na sandali ay kailangang i-cut mula sa pelikula, na tinawag ni Batalov na susi at rurok: nang ang nag-iilaw na propesor, ang guro ni Gusev ay nakita sa kanyang huling paglalakbay, at nang si Gusev mismo ay nabulag bilang isang resulta ng kanyang mga eksperimento.
Sa imahe ni Gusev, nakita ni Romm si Oleg Efremov, ngunit kinumbinsi siya ni Alexei Batalov - siya mismo ang talagang nagnanais na maglaro ng "isang tao ngayon, malalim ang talino, isang tao ng bagong pormasyon ng Sobyet." Totoo, duda ng director ang kanyang kandidatura sa mahabang panahon, dahil wala siyang kinakailangang ekspresyon, emosyonalidad at kasiglahan. Bilang karagdagan, ang aktor ay hindi nagbahagi ng mga paniniwala ng kanyang bayani at direktang sinabi sa direktor na hindi siya naniniwala sa papel na ginagampanan ng pisika sa pagligtas ng sangkatauhan. Ngunit may iba pa sa kanya - isang pakiramdam ng tadhana ng isang tao na panatikong nakatuon sa kanyang trabaho.
Bagaman nagduda ang direktor sa una sa kandidatura ni Alexei Batalov, kalaunan, alang-alang sa kanyang pakikilahok, lumikha pa siya ng mga espesyal na kundisyon sa hanay na kailangan ng aktor. Ang katotohanan ay dahil sa sakit sa mata, si Batalov ay hindi maaaring nasa maliwanag na pavilion, at imposibleng kunan ng larawan ang mga eksena sa laboratoryo nang madilim. At pagkatapos ay nakalabas si Romm ng isang bihirang pelikulang pang-eksperimentong may mataas na pagiging sensitibo sa ilaw, na hindi nangangailangan ng malalakas na mapagkukunan ng ilaw. Ang mga pagsisikap na ito ay naging makatuwiran - ang papel na ginagampanan ng isang physicist na nukleyar ay naging isa sa pinakamahusay sa filmography ng aktor. Maya maya sinabi ni Romm: "". Ang tema ng tadhana ay naging isang tuning fork hindi lamang ng sinehan tungkol sa mga eksperimento sa nukleyar, ngunit ng buong teknolohiyang ikadalawampu siglo, na may walang hangganang paniniwala sa kapangyarihan ng agham at mga dilemmas sa moral na bunga ng mga kahihinatnan ng mga eksperimentong ito.
Ang papel na ginagampanan ng karibal ni Gusev ay gampanan ni Innokenty Smoktunovsky. Nakita ng direktor sa imaheng ito si Yuri Yakovlev, ngunit nagkasakit siya bago mag-film at tinanggihan ang papel. At para kay Smoktunovsky, na sa oras na iyon ay kilalang pangunahin bilang isang artista sa teatro, ang "Siyam na Araw ng Isang Taon" ay naging isa sa mga unang malaking tagumpay sa sinehan. Sa sorpresa ng direktor, maraming mga manonood ang nagustuhan ang karakter ni Smoktunovsky higit sa bayani ng Batalov - tila mas makatotohanang at matino siya sa kanila.
Ang Siyam na Araw sa Isang Taon ay naging isa sa mga pinaka resonant na pelikula noong 1960s. - Mainit itong tinalakay kapwa sa cinematographic at sa mga bilog na pang-agham. Noong 1962, napanood ito ng halos 24 milyong manonood, at si Alexei Batalov ay tinanghal na pinakamagaling na artista ng taon ayon sa mga resulta ng isang botohan sa mga mambabasa ng magazine na "Soviet Screen". Nang maglaon, ang pelikula ni Mikhail Romm ay tinawag na isa sa pinakamahalagang pelikulang Sobyet noong 1960, at binanggit ito ni Karen Shakhnazarov bilang "ang pinaka-animnapung pelikulang". Sa International Film Festival sa Karlovy Vary na "Nine Days …" ay natanggap ang "Crystal Globe", sa mga film festival sa San Francisco at Melbourne - mga honorary diploma. Sina Mikhail Romm at Alexei Batalov ay iginawad sa State Prize ng RSFSR. Kahit na ang pamumuno ng industriya ng nuklear ay kailangang humingi ng paumanhin sa direktor at aminin na ang kanilang mga takot ay walang kabuluhan: pagkatapos ng paglabas ng pelikula, ang interes ng mga kabataan sa paksang ito ay nadagdagan, marami, humanga sa kanilang nakita, nagpasyang kumonekta ang kanilang buhay sa pisika.
Ang pangunahing papel na ginagampanan ng mga babae ay ginampanan ng batang aktres na si Tatyana Lavrova, kung kanino ang pelikulang ito ay naging isang palatandaan. Nang tanungin kung bakit pinili siya ng director, bata at walang karanasan, sumagot si Romm: "". Sinabi ni Lavrova: "".
Sa kasamaang palad, ang papel na ito ay nanatiling nag-iisang tuktok sa karera ng pelikula ng aktres: Hindi natapos na pag-ibig sa sinehan ng Tatyana Lavrova.
Inirerekumendang:
Sa likod ng mga eksenang "Hunyo 31": Bakit ipinadala ang pelikula "sa istante", at ang awiting "Ang mundo na walang mahal sa buhay" ay ipinagbabawal na gumanap sa entablado
Ngayon mahirap isipin ang mga dahilan kung bakit ang hindi nakakapinsalang pelikulang musikal tungkol sa pag-ibig na "Hunyo 31" ay maaaring mukhang "hindi maaasahan", ngunit halos kaagad pagkatapos ng premiere noong Disyembre 1978 ay ipinadala siya sa "istante", kung saan siya nanatili sa loob ng 7 taon. Bukod dito, kahit na ang mga magagandang awiting isinulat ng isa sa pinakatanyag na kompositor ng Soviet, na si Alexander Zatsepin, ay napahiya dahil sa hindi kinakailangang mga asosasyon na pumukaw sa mga salitang "Isang mundo na walang mahal sa buhay"
Ang pinaka-hindi inaasahang mga tungkulin ng mga sikat na artista na nakasanayan na makita sa ganap na magkakaibang mga tungkulin
Ang propesyon sa pag-arte ay upang husay na magbago sa iba't ibang mga tungkulin, na kung minsan ay radikal na magkakaiba sa bawat isa. Ngunit, sa kasamaang palad, kung minsan ang isang imahe ay nakakabit sa artist, na sinasamahan niya mula sa isang pelikula hanggang sa isang pelikula. Inaanyayahan ng mga direktor ang mga artista na eksaktong iyon ang mga tungkulin na tumutugma sa kanilang karaniwang gampanin
Sa likod ng mga eksenang "Scarecrows": Bakit ang pelikula ay pumukaw ng isang iskandalo, at kung paano umunlad ang kapalaran ng mga batang artista
35 taon na ang nakalilipas, ang premiere ng pelikulang ito ay naganap lamang pagkatapos ng interbensyon ng Andropov - ayaw ng mga opisyal na palabasin ito sa mga screen dahil sa ang katunayan na ang mga batang Soviet ay ipinakita na masyadong malupit. Ang hitsura ng "Scarecrow" ay sanhi ng isang napaka-marahas na reaksyon mula sa parehong mga manonood at kritiko: ang direktor na si Rolan Bykov ay inakusahan ng labis na paglalarawan ng kalupitan ng bata at pinipilit ang mga itim na pintura, hindi hinihinalaang ang balangkas ay batay hindi sa isang kathang-isip, ngunit sa isang tunay na kwento Makalipas ang ilang taon, natanggap ng pelikula ang Gospre
Sa likod ng mga eksenang "The Adventures of Petrov at Vasechkin": Bakit hindi naipalabas sa pelikula ang pelikula, at pinayuhan ang director na baguhin ang kanyang propesyon
Sa mga pelikulang "The Adventures of Petrov at Vasechkin. Karaniwan at hindi kapani-paniwala "at" Mga Bakasyon ng Petrov at Vasechkin. Ordinaryo at Hindi Kapani-paniwala”higit sa isang henerasyon ng mga manonood ang lumaki. Ang mga batang artista na gampanan ang pangunahing papel ay naging mga idolo ng mga mag-aaral ng Soviet noong 1980s. Ngunit sa una, ang parehong mga pelikula ay pinagbawalan na ipakita dahil sa nakakainis sa sosyalistang lipunan at kalokohan, at sinabi ng chairman ng State TV at Radio sa direktor na gumawa siya ng napakasamang pelikula, at mas makabubuting isipin niya ang binabago ang kanyang propesyon
Isang 80-taong-gulang na babaeng kinubkob ang nasa likod ng gulong ng isang van araw-araw upang matulungan ang mga may kapansanan sa St
Ang pundasyon ng kawanggawa ng Dobrota ay tumatakbo sa St. Petersburg sa loob ng 10 taon na. Ang nag-iisa lamang na kalahok sa pondong ito ay si Galina Ivanovna Yakovleva. Isang babae ang nagmaneho ng isang puting van, kinakarga ang mga ito ng pagkain at mga groseri mismo, na hinahatid ang mga ito mula sa mga tagatustos sa mga taong may kapansanan sa labas ng lungsod. At regular niyang ginagawa ang trabahong ito, sa kabila ng katotohanang si Galina Ivanovna mismo ay 80 taong gulang at siya mismo ay may kapansanan