Ang mga Landscapes ng Gustav Klimt, na kilala lamang ng totoong mga connoisseurs ng kanyang trabaho

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Alam ng buong mundo Gustav Klimt, bilang pinakadakilang artist ng Austrian, ang pangunahing paksa ng kaninong mga likha ay ang babaeng katawan, para sa pinaka-bahagi na nakikilala ng lantaran na eroticism at dekorasyon ng artistikong pagganap. At nagsasalita tungkol kay Klimt, agad na naaalala ng isa ang kanyang "Halik", "Golden Adele", "Tatlong edad ng isang babae", "Inaasahan", "Nakakalasing" … Gayunpaman, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa magagandang tanawin ng Austrian artist, na ilang tao ang nakakaalam tungkol sa.

- ito ay kung paano si Gustav Klimt mismo, ang sikat na artista sa Austrian sa buong mundo, ang nagtatag ng Art Nouveau sa pagpipinta ng Austrian, ay inilarawan ang kanyang gawa.

At ito ay mga tanawin na isang ganap na magkakaibang aspeto ng gawain ng pintor, na kung saan ay lumingon si Klimt bilang isang medyo may sapat na gulang na master nang siya ay lampas sa tatlumpung taon. At hindi na kailangang sabihin na ang mga ito ay natatangi at walang magagawa sa kanilang pagganap, tulad ng lahat ng nilikha ng artista. Bilang panuntunan, nagtatrabaho siya sa kanila ng paunti-unti, sa mga paglalakbay sa tag-init sa Lake Attersee. At kung ano ang kagiliw-giliw, ang genre ng landscape sa artistikong pamana ng Klimt ay hindi gaanong, hindi kaunti, halos isang-kapat ng kanyang mga gawa. Upang maging mas tumpak, mayroong 50 natatanging mga kuwadro na gawa.

Ang pagpipinta ng landscape ni Klimt ay maaaring tawaging walang katapusan, at maaari itong matingnan hindi lamang bilang isang bagay, kundi pati na rin ng mga likhang sining ng inilapat na sining. Dito nagawang din ni Klimt na burahin ang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang mga uri at genre, at sa katunayan sa pagitan ng "dalisay" at "pag-andar" na sining.

Ang pagnanasang ito ng may-akda ay lubos na naiintindihan. Ang ama ng artista ay isang alahas, at si Gustav Klimt mismo ang nag-aral ng inilapat na sining sa School of Art and Industry, kung saan naging seryoso siyang interesado sa mga mosaic. Ang isang paglalakbay sa Italyano Ravenna noong 1903, kung saan nakita ng master ang kanyang sariling mga mata ang ginintuang mosaic, na nag-ambag sa simula ng "ginintuang panahon" sa kanyang trabaho.

Ang mga Floral carpet glades ay overloaded sa pandekorasyon na estilo. Mga ornamental na mosaic ng mga orchards, pine forest at birch groves. Ang kumikinang na mga pagsasalamin sa mga lawa - ito at marami pang iba ay maaaring makita sa walang katapusang mga gawa ng tanawin ng master. Ang mga canvase, na literal na natatakpan ng isang kumplikadong pattern na malapit sa dekorasyon, ay napapailalim sa istilo, mosaicism at dekorasyon. Ang artist ay tila upang ipakita sa manonood ang isa pang bahagi ng pang-unawa ng mundo - isang hindi pangkaraniwang at maliwanag.

Bakit ngayon ang mga landscape ng Klimt sa mga auction ng mundo?

Ang pandekorasyon na canvas na "Blooming Garden" ay ang unang gawain ng Klimt, na ipinagbibili sa subasta sa Europa sa nakaraang 20 taon. At ito ay inilarawan ng mga kinatawan ng auction house bilang "isa sa pinakadakilang obra maestra ng artista, na naipakita pa sa auction."

Ang Gustav Klimt's Garden of Blossom, naibenta sa Sotheby's noong Marso 2017 sa isang record na $ 59 milyon (£ 48 milyon), ay naging pangatlong pinakamahal na piraso ng sining na naibenta sa Europa. Ang unang lugar ay tama na kinuha ng iskultura ni Alberto Giacometti na "The Walking Man", naibenta sa halagang 65 milyong pounds, at ang pangalawa - "Beating the Innocents" ni Peter Paul Rubens, sa halagang 49.5 milyong pounds.

Sa merkado ng sining ng Amerika, ang mga gawa ni Klimt ay madalas na lumilitaw kaysa sa mga sa Europa. Kaya, sa auction ng Sotheby's sa New York noong 2011, ang tanawin na "Litzlberg on Atterse" ni Klimt ay naibenta sa halagang $ 40.4 milyon. Ang canvas ay naging pinakamahal na dami ng auction. bagaman ang mga tagapag-ayos ay paunang umasa para sa kita na hindi hihigit sa $ 25 milyon.

Nabigo ang piraso na ito upang sirain ang talaan para sa tanawing auction noong taglamig 2010 - "Church in Casson". Ang pagpipinta ay napunta sa ilalim ng martilyo ng $ 43.2 milyon.

Sa pagtatapos ng mga istatistika ng record ng mga benta ng mga kuwadro na gawa ni Klimt, nais kong tandaan na ang pinakamahal na gawain ng makikinang na artista ay "Portrait of Adele Bloch-Bauer I". Ito ay, ayon sa hindi opisyal na data, ay ang pinakamahal na paglikha sa buong mundo, hindi naibebenta sa isang pampublikong auction. Ayon sa mga ulat sa press, noong 2006 ang larawan ay binili sa isang record na $ 135 milyon para sa pagpipinta ng negosyanteng Amerikano na si Ronald Lauder para sa New Gallery na itinatag niya sa New York.

Bonus

Ngayon nais kong ipakita sa mambabasa ang isa pang Klimt, na alam din ng iilan. Namely, ang gawain ng Gustav Klimt ng maagang panahon, kung sa mga teknikal na termino siya ay halos perpekto, at ang kanyang mga nilikha ay kamangha-mangha makatotohanang. Sa paglipas ng mga taon, sa paghahanap ng kanyang sariling estilo at sulat-kamay, makakarating siya sa planar na pandekorasyon na diskarte, na naglalarawan hindi lamang sa mga larawan, kundi pati na rin sa mga landscape.

At kung ano ang nakakaiba, ayon sa kapalaran ng sikat na master, mayroong higit sa isang daang kababaihan: marangal at mayaman, pulubi at patutot, mahinhin na kababaihan at libertine, na nagbigay inspirasyon at nagpose para kay Gustav Klimt. Mahahanap niya ang isang diskarte sa lahat at tumawag para sa katumbasan. Ito at marami pang magagawa mo basahin sa isang kamangha-manghang pangkalahatang ideya ng buhay ng artist.