Talaan ng mga Nilalaman:
- Ilang salita tungkol sa artista
- Malikhaing paraan
- "Bigyan mo ako ng isang libong taon at pintura ko ang kalangitan." Ivan Marchuk
- Natatanging pamamaraan na "pentanism"
- P. S. "Hindi ko naimbento ang aking mga larawan, lumitaw sa akin, ito ang mga larawang parabula …"
Video: Kung paano ang isang artist sa Ukraine ay nakagawa ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, kung saan tinawag siyang "henyo ng ating panahon"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Dapat mong tanggapin na hindi maraming mga napapanahong artista ang naaawa ng mga kritiko, at ang isang mas maliit na bilog ay namamahala upang makamit ang pagkilala sa mundo, parangal at mataas na pamagat sa kanilang buhay. Ngunit, mayroon pa rin sila … At kasama sa kanila ang pangalan ng pinturang taga-Ukraine Ivan Marchuk nangunguna. Siya ang naging unang Ukrainian na napasok sa "Golden Guild" sa Roma, at sa rating ng British na "Nangungunang 100 henyo ng ating panahon" kumuha siya ng 72 na lugar. Ngayon ang Marchuk ang pinamagatang may pinturang artist sa Ukraine, Shevchenko Prize laureate, imbentor ng istilo ng pagpipinta ng may-akda. At ngayon sa aming publication ay isang natatanging gallery ng mga gawa ng master, na ang pamamaraan ay kahawig ng interweaving ng maraming mga multi-kulay na mga thread sa canvas. Panoorin at hangaan!
Ilang salita tungkol sa artista
Si Ivan Marchuk (ipinanganak noong 1936) ay nagmula sa nayon ng Moskalevka, rehiyon ng Ternopil, na sa panahon ng kapanganakan ng pintor ay nasa ilalim ng kontrol ng Poland. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang master ng paghabi na kilala sa buong rehiyon. Mula sa maagang pagkabata, alam ng artist na ang kanyang landas ay nakalaan: - mula sa mga gunita ni Ivan Marchuk mismo.
Noong 1956, nagtapos si Ivan sa Lvov School of Applied Arts. Ang pagsasanay kung saan binigyan ang batang Marchuk ng napakalaking kaalaman sa iba't ibang pandekorasyon at inilapat na mga diskarte. Pagkatapos ay nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral sa Kagawaran ng Ceramics ng Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. Habang mag-aaral pa rin, ginalugad niya ang mga uso sa artistikong pandaigdigan, sa panimula ng pag-bypass sa pagiging makatotohanang sosyalista. Kahit na noon, ang batang artista ay panatikong naghahanap ng kanyang sariling landas, kanyang sariling istilo at pamamaraan.
Malikhaing paraan
At palagi siyang nagtatrabaho tulad ng iminungkahing kaluluwa sa kanya, subtly pakiramdam ang kagandahan ng kanyang katutubong lupain, at kawalan ng katarungan, at sakit para sa kanyang mga tao. Samakatuwid, sa mga panahong Soviet, si Ivan ay nasa ilalim ng patuloy na "gunpoint" ng mga awtoridad. At samakatuwid, hanggang 1988, ang Union of Artists ay hindi opisyal na kinikilala ang gawain ng master na ito.
Noong 1979, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa unang sama na eksibisyon ng di-pagsang-ayon ng Ukraine, na inayos ng Ukrainian diaspora sa Munich, Paris, New York, London. Doon na iginuhit ng pansin sa kanya ng mga kritiko sa Western art. Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong taon ang unang personal na eksibisyon ng Ivan Marchuk ay naganap sa Moscow sa 28 Malaya Gruzinskaya Street.
Noong 1989, ang artista ay lumipat sa Australia, at mula doon sa Canada at Estados Unidos. Sa ibang bansa, ang pinakahihintay na tagumpay at pagkilala ay dumating sa kanya. Sa bahay, naalala din nila at sinimulang pag-usapan ang tungkol sa pintor. Si Ivan Stapanovich ay nakatanggap ng titulong Honored Artist ng Ukraine (1996), at makalipas ang isang taon siya ay naging isang laureate ng National Prize ng Ukraine na pinangalanang I. T. G. Shevchenko. Nang bumalik sa Ukraine noong 2002, iginawad sa artista ang pamagat ng People's Artist ng Ukraine.
Ngayon, si Ivan Stepanovich Marchuk ay isang kilalang artista na nagtatag ng isang bagong istilo sa sining ng pagpipinta, na lumikha ng higit sa 5000 na mga gawa at nagtapos ng higit sa 100 mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa sa buong mundo. Mula noong 2006, alinsunod sa desisyon ng International Academy of Contemporary Art sa Roma, siya ay kasapi ng "Golden Guild", kung saan mayroon lamang 51 na mga artista mula sa buong mundo. At noong 2007, ayon sa pahayagang British na The Daily Telegraph, si Marchuk ay pinangalanang isang modernong henyo. At nararapat.
- ganito ang puna ng 84-taong-gulang na master sa kanyang mahabang karera.
"Bigyan mo ako ng isang libong taon at pintura ko ang kalangitan." Ivan Marchuk
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang artista ay may-akda ng higit sa 5000 mga gawa, na maaaring nahahati sa labindalawang pangunahing panahon: "The Voice of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", "Landscape", "Shevchenkiana", "New Expressions", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".
Natatanging pamamaraan na "pentanism"
Simula sa unang ikot, ang gawain ng master ay pinangalanang "The Voice of My Soul" at naging batayan para sa lahat ng kasunod na direksyon sa gawa ng artista. Mula sa panahong ito na lumitaw ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Stepanovich, nilikha sa pamamaraan ng bagong may-akdang "pentanism" (Ukrainian "plyontanism"). Ang kahulugan na ito ay ibinigay mismo ng may-akda. Ito ay nagmula sa salitang Ukrainian na "plontati", iyon ay - upang maghabi.
Kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo na ang kanyang mga canvases ay tila nilikha ng isang natatanging interweaving ng maraming mga multi-kulay na mga thread. Isang nakamamanghang, nakakaakit na pamamaraan na nakakaakit ng mata at ginusto ng manonood na hawakan ang kanyang mga kamay at subukang i-wind ang mga thread sa mga bola. Gumagamit ang artist ng mga pinturang nakabatay sa tubig sa kanyang trabaho, ang pagkakapare-pareho ay medyo makapal, kung saan, nakahiga sa canvas, ay may isang voluminous texture, na lumilikha ng impression ng lace weaving …
Ang pinaka-kahanga-hanga ay ang hindi kapani-paniwala na mga landscape ng orihinal na master. Sa unang tingin, tila medyo simpleng mga landscape. Ngunit, ang ilaw at kulay na gamut ay gumaganap ng isang hindi kapani-paniwala na papel, na nagbibigay sa mga canvases ng karagdagang kahulugan. Halimbawa, narito ang bahay ng isang tao, maliwanag at masaya, bagaman ang isang mabangis na bakod ay nagpapahiwatig ng pagkasira. Sa kanan, sa ilalim ng mga sinag ng araw ng tagsibol, ang isang matandang puno ay nagpapainit ng sarili, ang parehong malabo, ngunit hindi gaanong makabuluhan para sa kulay at integral ng integridad ng larawan. Ang buhay dito ay nabulok, ngunit hindi namatay.
Ang mga canvases ng artist na naglalarawan ng mga hut-kubo ay hindi maaaring maiugnay sa anumang mga nakasisidlang tanawin. Binuhay muli sila ng master ng ilang mga detalye: mga pagsabog ng sikat ng araw o sikat ng buwan, pag-iilaw ng sparkling snow at overlay ng shimmering shadows.
Ang mga gawa ni Marchuk ay napakaganda na ang isang tao ay maaaring tumingin sa kanila ng mahabang panahon, hindi nagsasawang tingnan ang mga intricacies ng subtlest makulay na stroke.
P. S. "Hindi ko naimbento ang aking mga larawan, lumitaw sa akin, ito ang mga larawang parabula …"
At bilang pagtatapos, nais kong tandaan na sa mga tuntunin ng mga pananaw sa politika, ang walang hanggang rebeldeng si Ivan Marchuk ay muling pagtutol sa kapangyarihan. Siya ay labis na nagmamahal sa likas na katangian ng kanyang katutubong lupain, kasama ang katangian at kadalian, ngunit sa buong puso ay hinamak niya ang ugali ng mga tao sa bawat isa at mga awtoridad sa kaayusan.
Sa matinding kalungkutan at sakit ng puso, pinag-uusapan niya ang kanyang tinubuang bayan:
Ito ang tunay na mga salita ng isang pantas na nabuhay ng isang mahabang, mabungang buhay at naiwan ang isang pamana na mabubuhay sa loob ng daang siglo.
Ngayon ay nais ko ring alalahanin ang gawain ng tanyag na Amerikanong artista na si Andrew Wyeth, na kasama sa listahan ng pinakamahal na mga napapanahong artista sa mundo ng ika-20 siglo, na sa mahabang panahon ay hindi kinilala at tinanggihan ng mga kritiko. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na ipininta sa isang makatotohanang pamamaraan, sa panahon ng pagtaas ng abstractionism at Art Nouveau, ay sanhi ng isang bagyo ng protesta sa mga kritiko ng sining at isang dagat ng paghanga sa karaniwang publiko.
Inirerekumendang:
Kung paano ipininta ng isang tanyag na artista ang kanyang sariling takot, at para dito tinawag siyang baliw
Ang Swiss Johann Heinrich Fussli ay ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa England, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta, grapiko, teorya at kasaysayan ng sining. Ngunit ang artista ay kilala sa mga mistisong canvases, na naglalarawan ng mga bangungot at kamangha-manghang mga pangitain na nagpapahirap sa milyun-milyong tao
Fyodor Bondarchuk - 54: Kung saan ang kahalili ng dinastiya ay nagtago ng isang poot laban sa sikat na ama, at kung saan wala siyang oras upang patunayan sa kanya
Mayo 9 ang ika-54 anibersaryo ng kahalili ng sikat na malalang dinastiya, ang tanyag na direktor, tagasulat ng iskrip, artista at prodyuser na si Fyodor Bondarchuk. Siya ay hindi na kinatawan ng mahabang panahon bilang anak ng maalamat na Sergei Bondarchuk, ngunit sa kanyang kabataan ay kailangan niyang gumawa ng maraming pagsisikap upang mapatunayan ang kanyang sariling kakayahan sa pagkamalikhain. Ang tila isang regalo ng kapalaran ay naging isang seryosong pagsubok para kay Fyodor Bondarchuk. Sa kasamaang palad, hindi pinahahalagahan ng aking ama ang lahat ng mga bunga ng kanyang malayang malikhaing
Bakit ang pusa ay itinuturing na isang sagradong hayop sa mga sinaunang panahon, o Saan, kailan at paano ipinagdiriwang ang Araw ng pusa sa ating panahon
Sa kabila ng katotohanang sa loob ng ilang libong taon, ang isang pusa, na minamahal na alaga, ay malapit sa isang tao, nananatili pa rin itong isang misteryoso at nakaka-engganyong nilalang para sa kanya. Ngayon, mayroong halos 600 milyong mga domestic pusa sa mundo, na literal na sinakop ang mga tahanan ng mga tao, na pumapasok sa kanilang mga bahay bilang buong may-ari. Sa kanilang kasaysayan mayroong parehong pataas, kapag sila ay literal na na-diyos, at mga kabiguan, kapag sila ay itinuturing na kasabwat ng mga masasamang espiritu at sinunog
Ang kwento ng isang pagpipinta: Kung paano iniligtas ng isang pusa ang isang sanggol sa panahon ng pagbaha at bumagsak sa kasaysayan
Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga artista ng pang-makasaysayang genre, bilang panuntunan, ay naglagay ng mga totoong kaganapan sa kasaysayan sa mga plot ng kanilang mga canvases, na kung saan ay medyo lohikal. Kaya't ang trahedyang naganap sa baybaying Olandes noong 1421, apat na siglo pagkaraan, natagpuan ang pagsasalamin nito sa pagpipinta ng British artist na pinagmulan ng Dutch - Lawrence Alma-Tadema
Kung saan naghukay sila ng luad, kung saan niluto nila ang maharlikang tinapay, at kung saan nagtanim sila ng mga hardin: Ano ang hitsura ng gitna ng Moscow noong Middle Ages
Naglalakad sa paligid ng gitna ng Moscow, kagiliw-giliw na isipin kung ano ang mayroon dito o sa lugar na iyon sa Middle Ages. At kung alam mo ang totoong kasaysayan ng isang partikular na lugar o kalye at isipin kung sino at paano nakatira dito maraming siglo na ang nakakaraan, ang mga pangalan ng mga lugar at ang buong pagtingin ay napapansin sa isang ganap na naiibang paraan. At tiningnan mo na ang sentro ng Moscow na may ganap na magkakaibang mga mata