Ang pinturang Armenian ay nagpipinta ng mga pambihirang larawan kasama ang mga bayani na napapangiti mo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi lihim na ang mga napapanahong artista ay huminto sa anuman upang lumikha ng isang tunay na pang-amoy para sa manonood. Para sa hangaring ito, ginagamit nila ang lahat ng uri ng mga diskarte at artistikong diskarte, estilistik at makabagong ideya. Bukod dito, hindi lamang sila gumagamit, ngunit lumikha din ng kanilang sariling, mga pagpapaunlad ng may-akda. Ang aming repasuhin ngayon ay para sa mga connoisseurs ng pagpipinta na pinahahalagahan ang pambihirang sining. Kilalanin - Aren Harutyunyan, mas kilala sa mga bilog ng pintor at tagahanga bilang Bumanz … Ito ay isang artista at iskultor, na ang gawain ay mahirap maiugnay sa anumang direksyon sa sining: ito ay isang matagumpay na simbiosis ng primitivism na may pamamalas at impressionismo. Mas madaling sabihin - sa artistik na kawalan ng kakayahang magamit.

Kung kinikilala ng sangkatauhan ang arkitektura bilang nakapirming musika, kung gayon ang pagpipinta at iskultura ay malamang na sumasalamin, na-freeze sandali, espiritwal na pagkakaisa. Bukod dito, hindi bawat artista ay maaaring lumayo mula sa pagiging totoo at makilala ang mga imaheng nilikha niya, at lumikha ng isang bagay na pambihira. Ang mga tao ay nagtagumpay isang daang porsyento. Ang master na ito ay natagpuan ang kanyang sariling resipe para sa sariling katangian: ang simbolismo, kaakibat ng minimalism, na ginamit sa istilo ng kanyang mga gawa, ay isang tunay na pagtuklas para sa maraming mga manonood. Ito ang pagka-orihinal ng master na siyang nagpapakilala sa kanya at in demand sa mga tagahanga ng masining na alamat. Ang mga larawan ay literal na ginagawang masuri mo ang mga detalye at makahanap ng totoo at hindi totoo sa hindi kinaugalian.

At si Bumanz sa kanyang trabaho ay may karapatan sa walang muwang na pagpipinta, iyon ay, kung paano magpapangit ng isang artista na makakatulong iparating ang kanyang ideya, ang kanyang malalim na pag-iisip sa kanyang manonood. Alin ang magtataka sa kanya:

Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa at maliliit na iskultura ng Bumanets, ang manonood ay tiyak na ngumingiti sa walang muwang at pagiging bukas ng mga bayani. Ito ay tulad ng kung nais ng Master na ibalik tayo sa ating mga pinagmulan, sa oras na walang nag-fogged ang kaluluwa, kung kailan walang pinangit ang paningin ng mundo, kung kailan walang bigat sa hindi natapos, taos-puso kaluluwa ng tao. Ang gayong pagpipinta ay tumutulong upang manatili sa isang bata na mas matagal, na nangangahulugang, upang mabuhay ng mas mahaba ang isang ilaw at simpleng buhay ng isang tao na tumatanggap ng pag-ibig at kagalakan.

Ang lahat ng malikhaing aktibidad ng master na ito mula sa Nagorno-Karabakh ay maaaring tawaging magaan at walang ulap, parang bata masaya at maasahin sa mabuti, pati na rin walang muwang at direkta. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, nagkukumpirma ng buhay na maliliwanag na kulay at, sa unang tingin, mga hindi pangkaraniwang character na kahit na tumingin sa mundo sa kanilang paligid, na parang, sa kanilang sarili. Maraming sasabihin - hindi totoo at hindi maipahiwatig. Ito ay gayon, at pagkatapos ng lahat, ang mga may sapat na gulang ay hindi maaaring ipahiwatig sa isang bata na nais na ipahayag ang kanyang paningin sa mundo, maaari lamang natin siyang tanungin, halimbawa, kung bakit ang bahay sa kanilang larawan ay mas maliit kaysa sa taong nakatayo sa tabi niya…

Marahil ay mabibigla ang marami sa malalim na paliwanag ng pilosopiko na sa konsepto ng mga bata - ang isang tao ay mas mahalaga sa bahay, at, samakatuwid, higit pa. Gayundin, ang mga kuwadro na gawa ng artist na Bumanets ay nakataas ang isang tao sa itaas ng ordinaryong, at lumilipad ang kanyang mga bayani, sinira ang lahat ng mga teorya ng gravity. Siyempre, hindi lahat ng kanyang mga bayani ay lumilipad, ngunit karamihan sa kanila ay nakadirekta ng kanilang tingin sa langit, na hindi natural na itinapon sa likod ang kanilang malaking ulo na may mga madilim na mga mata.

Ito ang masining na "kababawan" at parang pambata na pananaw sa mundo na sumasagisag sa isang mas madali, mas malayang paraan ng pag-uugnay sa buhay. Kadalasan, ang pinalalaking bayani ni Bumanz ay lampas sa karaniwang katotohanan, na kinagawian na itulak ang mga hangganan ng maaari. Sa pamamagitan ng paraan, ang artist ay may kakaibang pagtingin kahit sa mga personalidad na malawak na kilala mula sa biblikal at mitolohikal na alamat. Sa isang salita, "inimbento" ni Bumanz ang pagpipinta, isinagawa sa isang espesyal at natatanging, hindi malilimutang pamamaraan.

Nagsusumikap ang artist na makamit ang pagkakaisa kahit sa isang tila walang gaanong balangkas. Ang kanyang mga bayani ay "tumingin" sa manonood na may malapad na mga mata ng naimbento o totoong mga imahe, kung saan makikita ang pambansang pagkakakilanlan ng mga ninuno ng artist, ang kanilang dating karunungan at pananampalataya sa kabutihan at hustisya. Ito ay kabaitan, emosyonal na kahinhinan at ilang sorpresa mula sa kanilang sariling pag-iral na lumilikha ng mga bayani ng mga kuwadro na itinatanghal sa hindi mapagpanggap at mabait na mga kwento, na hindi malilimot para sa madla.

Ang ilang mga imahe ay mariin na simple, simple sa ganap na kadalian ng pang-unawa, at ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa, nang walang kagandahan at labis na mistisismo, kumpirmahin ang pagiging simple ng mga litratong nilikha. Ang nakapalibot na kalikasan ay labis na eskematiko, pandekorasyon, at kahit isang solar disk, na nakapagpapaalala ng isang ordinaryong gulong, ay hindi nagpapakilala ng hindi pagkakasundo sa nilikha na tanawin. Ang mga puno, bundok, hayop ay kumukuha ng hindi kapani-paniwala na mga balangkas. Ang mga bahay ay nawawala ang kanilang karaniwang mga hangganan, ang lawa ay hindi sumasalamin sa nakikita natin sa larawan, ang kalangitan ay hindi simple wala, ngunit malinaw na binubuo ng mga nakikitang mga fragment, ngunit ito ay kung paano nakikita ng may-akda ang kapaligiran sa paligid natin.

Ang diskarte sa lunas ng master ay nagbibigay sa kanyang mga gawa ng isang karagdagang pagiging natatangi at ginagawang pandekorasyon na ipininta ang mga kuwadro na gawa, na binibigyang diin ang kanilang pagka-orihinal at pagkakatugma sa aesthetic. Sa unang tingin, ito ay matindi ang pag-atake, hindi lumilikha ng hindi kinakailangang malamya, hindi magkatugma, sinadya na mga kulay. Ang lahat ay lubos na magkakasuwato at pumasok sa balangkas ng katabing sukat ng kulay.

Bilang isang iskultor, gusto din niyang "pintura" ang kanyang inilarawan sa istilo na gawa gamit ang kamangha-manghang mga diskarte sa kulay at pag-iilaw. Sa parehong oras, ang kanyang mga iskultura ay puno ng paggalaw, pagsusumikap pasulong. Ang kanyang iskultura ay laconic at lubos na malinaw.

Ilang salita tungkol sa artista

Ang artista at iskultor na si Aren Albertovich Harutyunyan, na nagtatrabaho sa ilalim ng sagisag na Bumants, ay ipinanganak noong 1967 sa kabisera ng Nagorno-Karabakh - ang lungsod ng Stepanakert. Si Aren Harutyunyan ay nagtatrabaho sa ilalim ng sagisag na "Boomants" sa loob ng maraming taon.

Sa isang pagkakataon nagtapos siya sa sining ng paaralan. P. Terlemezyan noong 1986 at ang Art and Theatre Institute sa Armenia noong 1994. Si Bumanz ay isang kalahok ng maraming mga internasyonal na eksibisyon, nagwagi sa nominasyon na "Para sa isang makabagong eksperimento at bagong bagay ng komposisyon" ng Moscow International Festival of Arts "Traditions and Modernity" noong 2008. Naging may-ari ng gantimpala ang mga bumbante para sa pagiging natatangi ng pambansang pagka-orihinal sa nominasyon na "Pagpipinta".

Bilang pagtatapos ng pagsusuri, nais kong tandaan na ang mga gawa ng master ay perpektong umaangkop sa mga modernong interior bilang pandekorasyon na burloloy. Hindi lihim na ang pag-iisip ng tao ay nakuha sa isang bagay na makakatulong na makagambala mula sa paulit-ulit na buhay at pang-araw-araw na banality. Ang pagpipinta at iskultura ni Aren Harutyunyan ay tiyak na tumutukoy sa mga nasabing item sa dekorasyon: "pagsasalita" at hindi walang laman.