Kung paano ang isang Italyano na iskultor ng ika-17 ginawang marmol sa renda: Giuliano Finelli

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mga larawan ng marmol Italyanong iskultor na si Giuliano Finelli higit sa isang daang hinahangaan ang mga nakakita sa himalang ito. Nagawa ng panginoon na bigyan ng isang matigas na bloke ng marmol ang parehong lambot ng mga tela ng satin, at ang pino na kagandahan ng openwork lace, at ang lambot ng sable fur, na, tila, ay maaaring ilipat mula sa kaunting paghinga ng simoy. Hindi lang maintindihan. Samakatuwid, nananatili pa rin itong isang malaking misteryo: kung paano posible noong ika-17 siglo upang lumikha ng mga gawa sa marmol na may gayong mga alahas, kung ang pangunahing mga tool ng mga eskultor ay isang martilyo at pait lamang.

Sa kasamaang palad, hindi gaanong nalalaman ang tungkol sa may talino na Italyano na panginoon. Si Giuliano Finelli (1601-1653) ay isang sculptor ng Baroque na umabot sa 1600-1700. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang mason-mason sa lungsod ng Carrara, na sikat sa pagkuha ng puting marmol. Gayunpaman, hanggang ngayon, ang lungsod at ang buong lalawigan ng Massa Carrara ay tinawag na marmol na perlas, kung saan ang mamahaling puting marmol ay minahan mula pa noong una.

Mula sa isang murang edad, nakuha ni Finelli ang mga pangunahing kaalaman sa pag-ukit ng marmol sa pagawaan ng Michelangelo Nakierino, isa sa pinakatanyag na mga eskulturang Neapolitan. Naging mag-aaral siya ng master bilang 10 taong gulang na batang lalaki noong 1611, nang samahan niya ang kanyang tiyuhin kay Naples.

Noong 1622, iniwan ni Giuliano ang kanyang guro at lumipat sa Roma, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang baguhan sa mahusay na pagawaan ng kilalang Lorenzo Bernini. Sa paglipas ng panahon, nakita ni Lorenzo sa kanyang mag-aaral ang isang hindi kapani-paniwala na talento para sa maselan na trabaho, nagsimulang payagan si Finelli na gumawa ng marami sa kanyang mga eskultura. Sa oras na iyon, ipinakita ng iskultor ng baguhan ang pinakamataas na antas ng kanyang kasanayan sa tanyag na komposisyon nina Bernini "Apollo at Daphne" (1622-1625). Tingnan nang mabuti ang delikadong inukit na mga sanga at ugat na "lumalaki" mula sa mga braso at binti ni Daphne - ito ang gawain ng batang si Giuliano Finelli.

Habang tumatagal, pinatalsik ng mas mabilis na mga mag-aaral ni Bernini si Finelli mula sa workshop ng master. Para sa ilang oras ay mayroon siyang paminsan-minsang mga order, na natanggap niya sa pamamagitan ng pamamagitan ng mediasi ng Roman artist na si Pietro da Cortona. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang ang pamamaraan ng pagganap ng mga iskultura ni Finelli ay medyo mataas, hindi siya maaaring makipagkumpitensya sa bravura at dynamism, pati na rin ang bilis ng produksyon sa mga gawa ni Bernini, na ginampanan niya sa tulong ng iba pang mga masters.

Noong 1629, iniwan ni Giuliano ang Roma at muling lumipat sa Naples, kung saan mayroon siyang sariling workshop at isang mag-aaral ni Domenico Guidi, ang kanyang pamangkin, na kalaunan ay naging isang tanyag na iskultor. Gayunpaman, sa lungsod na ito, natagpuan ng master ang isang kakumpitensya - ang lokal na iskultor na si Cosimo Fanzago (1591-1678).

Sa Naples, si Finelli ay mayroon ding tagapagtaguyod, si Cardinal Scipione Borghese, na ang mga marmol na eskultura ay pinalamutian ang maraming mga katedral sa Italya, kasama ang isang suso ni Giuliano Finelli. Sa Naples, gumawa si Giuliano Finelli ng mga custom na ginawang marmol na larawan at relihiyosong mga eskultura para sa ika-13 na siglo Cathedral ng Saint Januarius.

Si Finelli ay hindi kapani-paniwalang maselan sa pag-cut ng maliliit na detalye. At pinahina siya nito ng emosyonal at pisikal. Ang mga kwelyo ng puntas, ruffle at furs sa kanyang mga busts ay masalimuot na inukit na hindi kahit isa ay isipin ang mga ito bilang marmol. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, patuloy na lumikha si Giuliano Finelli. Sa mga huling buwan ng kanyang buhay ay nasa Roma siya. Namatay siya ng 52 sa hindi alam na dahilan, at inilibing sa Roman Church of St. Luke at Martha.

Ang kamangha-manghang kwento ng isang iskultura na larawan

Ang sinumang nasa Paris at bumisita sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo, ang Louvre, ay dapat magkaroon ng magandang kapalaran sa isa sa mga maluluwang na bulwagan nito upang makita ang pambihirang kagandahan at pinong gawa ng isang eskulturang larawan ng magandang batang babaeng Italyano na si Maria Duglioli Barberini, napetsahan noong 1621. Ang may-akda ng obra maestra na ito, na naunawaan mo na, ay ang Italyano na Baroque sculptor na si Giuliano Finelli.

Ang hindi kapani-paniwala na paglikha na ito ay naging tuktok ng gawain ng Neapolitan sculptor, na kung saan, na apat na siglo pa ang lumipas, ay nakatingin sa madla ang napakaliit na hininga sa pinakamaliit na mga detalye ng larawan, punong kwelyo at mga frill. Peer and hanga … At bagaman naiintindihan natin ngayon na ang mga modernong sculptor ay madaling lumikha ng isang bagay na katulad sa tulong ng mga espesyal na tool sa kuryente, pamutol at drill. Ngunit ang ulo ay hindi magkasya sa lahat kung paano ito maaaring nilikha ng kamay 400 taon na ang nakakalipas.

Ang isa pang tanong ay lumitaw din: sino ang magandang Italyano na si Maria Duglioli Barberini? At, syempre, ang kasaysayan ay may sagot dito. Si Maria ay katutubong pamangkin ng 235th Pope Urban VIII, nabuhay noong ika-17 siglo at namatay sa edad na 21. Ito ang kanyang larawan sa eskultura sa marmol na ang hindi kapani-paniwalang may talino na iskultor ng panahon ng Baroque na nabuhay na walang hanggan para sa salinlahi.

Maaari bang magkakilala sina Giuliano at Maria? Tiyak - kaya nila! Iminungkahi ng mga istoryador na ang batang Giuliano ay bumisita sa bahay ni Barberini, kasama ang kanyang guro, habang nakatira sa Roma. Sa oras na iyon ay nagtrabaho siya sa paglikha ng mga obra ng marmol na kasama si Lorenzo Bernini, kung kanino ang mga pintuan sa bahay ng pamilya Barberini ay palaging bukas …

Parehong noong 1621 ay higit sa 20 … At ilang buwan na ang lumipas ang batang kagandahan mula sa isang mayaman, marangal at maimpluwensyang pamilya ay nawala - isang maagang kamatayan ay nagbawas ng kanyang buhay. Ngayon ay hindi natin malalaman na sigurado: kung ang mga damdamin ay sumiklab, o nagsimula lamang lumabas sa puso ng isang batang iskultor para sa isang batang babae; sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga nagdadalamhating kamag-anak ni Maria, o sa panawagan ng kanyang namimithing puso, isang may talento na iskultor, makalipas ang limang taon, ay ibubunyag sa mundo ng isang tunay na obra maestra ng panahon ng Baroque sa katauhan ng batang si Maria.

At isa pang kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kasaysayan. Sa dibdib ng larawan ng eskultura ng Maria Duglioli Barberini, kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita ang isang maliit na brotsa na hugis ng isang pukyutan. Ito ang bubuyog na simbolo ng buong pamilyang Barberini. Mayroong isang lumang alamat ayon sa:

Isang magandang kwento di ba!

Neapolitan Baroque Giuliano Finelli

Bumabalik mula sa Roma patungong Naples, ang iskultor ay lumikha ng mas sopistikadong mga larawang iskultura, na walang kamatayan ang mga sikat na Italyano ng kanyang panahon, pati na rin ang mga relihiyosong pigura sa marmol.

Tingnan nang mabuti ang dibdib ng makatang Bracciolini Kung gaano kapani-paniwala ang hitsura ng feather cape, na sanhi ng isang hindi kapani-paniwalang pagnanais na hawakan ito upang madama ang init at lambot ng malambot na balahibo. O ang kwelyong kuwintas ni Prince Michele Damaskeni-Peretti, ang tinaguriang "millstone". Ang hindi kapani-paniwalang pinong gawain na ito ay tumututol sa pagkaunawa.

At sa pagtatapos, nais kong tandaan na kami ay hindi kapani-paniwalang masuwerte na ang mga naturang likhang sining ay bumaba sa ating panahon at nakaligtas sa kanilang orihinal na form. At ngayon ang mga nilikha ng mga kamay ng tao ay namamangha at kinagigiliwan ng mga tagahanga ng kagandahan sa kanilang kamangha-manghang kagandahan at kasanayan sa pagpapatupad, tulad ng ginawa nila 400 taon na ang nakararaan.

Ang pagpapatuloy ng tema ng hindi kapani-paniwalang talento ng mga Italyano na eskultor ng nakaraang panahon, basahin ang aming publication: Paano pinamamahalaang lumikha ng mga Italian masters ang pinakamahusay na mga belo mula sa marmol.