Hindi nagkakamali na "ilaw ay nabubuhay pa rin" na sumakop sa pamilyang Medici at buong Italya: Giovanna Garzoni

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, ang sining ay buong pagmamay-ari ng mga kalalakihan - na ang palagay natin dati na nag-iisip. Gayunpaman, mas madalas na natututo tayo tungkol sa mga magagaling na artista ng nakaraan. At kahit na hindi sila lumikha ng mga napakalaking kuwadro na gawa, gumawa sila ng kanilang sariling mga rebolusyon sa pagpipinta, na madalas na mas maaga sa kanilang oras. Ganoon si Giovanna Garzoni, na sinakop ang Italya noong ika-16 na siglo sa kanyang hindi nagkakamali na "ilaw na buhay pa rin" at mga botanikal na guhit …

Si Giovanna Garzoni ay isinilang sa bayan ng Ascoli noong 1600. Ang petsang ito ay itinatag salamat sa isa sa kanyang mga gawa, na nagsasaad ng taon ng paglikha at ang edad ng artist - Si Giovanna ay labing anim na taong gulang lamang. At ang gawain ay isa sa mga botanical na guhit na ginawa ni Giovanna na kinomisyon ng isang lokal na parmasyutiko … Si Giovanna ay nagmula sa isang sikat na pamilyang Venetian - mga artista, artesano, siyentista … Ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, isang kinikilalang alahas, at di nagtagal ay tiyuhin, isang artista na kabilang sa paaralan ni Jacopo Palma the Younger, isang kilalang master ng Venetian.

Maraming nalakbay si Garzoni. Sa mga araw na iyon, kahit na sa Italya, na nakikilala ng isang tiyak na malayang pag-iisip, ang gayong paraan ng pamumuhay para sa isang babae ay nasa gilid ng pinapayagan. Gayunpaman, ang artist ay hindi gaanong nag-aalala - tulad ng maraming iba pang mga pagbabawal tungkol sa mga kababaihan sa mga panahong iyon. Sa kanyang kabataan, kasama ang kanyang kapatid na si Mateo, iniwan niya ang kanyang bayan upang pumunta sa Venice at ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral doon. Nalaman ng mga kabataan ang mga intricacies ng kaligrapya sa ilalim ng patnubay ng artist na si Giacomo Ronya. Doon, sa Venice, nagpakasal si Giovanna … at humiwalay nang halos kaagad. Hindi alam para sa tiyak kung ano ang sanhi ng paghihiwalay nila sa asawa. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, si Garzoni ay nanumpa ng kalinisan, ngunit hindi pinansin ng pamilya ang pagnanasang dalaga na panatilihin ang kanyang kalayaan. Ngunit hindi sumuko si Giovanna at hindi tinanggap. Ang kasal ay napawalang-bisa sa korte, at tinalakay ng mga taga-Venice ang kuwentong ito sa mahabang panahon - kaya, bilang isang bulung-bulungan, bumaba ito sa ating mga araw. Malinaw na, kayang ipagtanggol ni Giovanna ang kanyang kalayaan at pagkatapos ay hindi na nagpakasal muli.

Ilang oras matapos ang diborsyo, lumipat siya at ang kanyang kapatid sa Naples, kung saan ang kanyang talento ay pinahahalagahan ng mga matataas na patron. At pagkatapos ni Naples, ipinahiwatig ni Garzoni ang Roma - at umibig siya sa "walang hanggang lungsod" na ito, na paulit-ulit na paulit-ulit sa kanyang mga liham: "Kung nais kong mabuhay at mamatay sa Roma!" Bilang karagdagan, habang nagtatrabaho sa Naples, nakilala ni Giovanna ang art patron at kolektor na si Cassiano del Pozzo, na nagawang hanapin ang artist na mayamang kliyente sa lungsod ng kanyang mga pangarap.

Ang mga larawan, pag-aayos ng bulaklak at mga paksa sa relihiyon, na pininturahan niya nang mabuti at magalang, na nagkalat mula doon sa buong Italya … Gayunpaman, si Garzoni ay hindi nagtagal sa Roma, na tumutugon sa paanyaya ni Christina ng Pransya, Duchess of Savoy - tumawag siya ang babae kay Turin. Para sa ilang oras nagtrabaho siya sa Turin pangunahin sa larangan ng pagpipinta ng larawan, ngunit ang kanyang unang buhay pa rin ay maiugnay sa parehong panahon. Hindi pormal na lumikha si Giovanna ng kanyang sariling "paaralan", ngunit sa Turin nagsimula silang aktibong gayahin siya.

Maliwanag, sa pagitan ng edad na tatlumpu at apatnapung, ang artista ay naglakbay din sa labas ng kanyang katutubong bansa, dahil ang impluwensiya ng mga Pranses at Ingles na artista ay nahayag sa "light still lifes" ni Garzoni.

Si Garzoni ay dumating sa Florence noong siya ay nasa maagang edad na kwarenta, at gumugol ng halos isang dekada doon, nagtatrabaho para sa pamilyang Medici - napaka mabunga. Siya ay pantay na matagumpay kapwa bilang isang potograpista at bilang isang tagalikha ng mga botanical na guhit, higit sa lahat nagtatrabaho sa gouache sa pergamino papel. Tinulungan ng Medici ang mga natural na agham, kaya't maraming mga sketch at sketch ng halaman ang ginawa ni Garzoni.

Nasa 1648 na, ang mananalaysay at biographer na si Carlo Rudolfi ay binanggit siya sa mga kilalang tanyag na Italyano na artista. Sinabing "itinakda niya ang anumang presyo na gusto niya para sa kanyang trabaho." At ang kanyang mga customer ay sumang-ayon sa mga presyong ito, na nagbibigay ng pagkilala sa likas na talento at hindi nagkakamali na pamamaraan ng Garzoni. Napangasiwaan niya ang kanyang pananalapi, na nagtabi ng isang tiyak na porsyento para sa isang komportableng pagtanda. Sa mga limampu't taon, si Garzoni ay nanirahan sa Roma, kung saan siya sumali sa Academy of St. Luke. Pagkatapos ay lalo niyang ginusto na magpinta ng mga vase na may mga bulaklak. Mayroon siyang mga kamay ng isang artista, ngunit ang mga mata ng isang siyentista - at samakatuwid ang bawat bulaklak ay malinaw na ipininta, nang detalyado, ngunit hindi tuyo. Ang mga petals ay transparent at light, nanginginig ang mga dahon mula sa magaan na hininga ng simoy …

Si Garzoni ay nanirahan ng dalawampung taon sa Roma - tulad ng pinangarap niya sa kanyang kabataan. Noong 1670, namatay siya, ipinamana ang lahat ng kanyang malaking kayamanan sa Academy of St. Luke, at inilibing sa kanyang minamahal na lungsod, sa Church of Saints Luke at Martina. Parehas sa kanyang buhay at sa kanyang pagpipinta, sinira ni Garzoni ang lahat ng patinig at mga hindi nabigkas na batas ng kanyang panahon. Ang mga gawa ni Giovanna Garzoni ay makabuluhang naiiba mula sa mga nilikha ng kanyang mga kapanahon at kapanahon. Ang huli ay maaaring nagpapasalamat sa kanya sa maraming paraan - ito ay si Garzoni na siyang unang babae sa Italya na nagsimulang makisali sa mga buhay pa rin at ilustrasyong botanikal.

Ang buhay pa rin, tulad ng tanawin, ay matagal nang itinuturing na isang pangalawang genre, ngunit ang mga eksperimento at inobasyon ni Garzoni ay hindi lamang lumalagpas sa mga paghihigpit sa genre, ngunit nakipagtalo rin sa mga itinatag na diskarte ng pagpipinta ng Baroque. Ang mga buhay pa rin ng Baroque ay pininturahan sa isang madilim na background, ngunit lumikha siya ng hindi ganoong karaming mga gawa.

Ngunit nag-iwan siya ng maraming mga guhit sa tempera at gouache sa pergamino - mga guhit kung saan ang mga overripe na peras at bean pods, mga maluho na bouquet at antigong pinggan ay nagtatampok laban sa isang ilaw na background, na parang kinawkaw ng masigasig na titig ng artist sa gitna ng isang maaraw na araw ng tag-init.

Ang tanyag na "mga plate" ni Garzoni ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng parehong Medici, ngunit nasa panahon ng Roman ng kanyang trabaho. Walang alinlangan na hindi niya maingat na pininturahan ang mga detalye at banayad na paglipat ng mga shade, maselan na mga texture, magagandang palamuting - ngunit sa parehong oras, mahinahon niyang naihatid ang ginto ng mga sinag ng araw, ang init ng isang hapon ng tag-init at ang kapalaran ng kalawakan. Ang kanyang pangunahing tool ay hindi brushes, ngunit magaan. At dito, si Giovanna Garzoni, isang taong gala at isang rebelde, ay nauna sa sining sa loob ng maraming, maraming taon …