Kung paano ang isang madre ay naging unang artista ng Renaissance at sinulat siya ng "Huling Hapunan": Plavtilla Nelly
Kung paano ang isang madre ay naging unang artista ng Renaissance at sinulat siya ng "Huling Hapunan": Plavtilla Nelly

Video: Kung paano ang isang madre ay naging unang artista ng Renaissance at sinulat siya ng "Huling Hapunan": Plavtilla Nelly

Video: Kung paano ang isang madre ay naging unang artista ng Renaissance at sinulat siya ng
Video: Athens, Greece Evening Walking Tour - with Captions! [4K|UHD] - YouTube 2024, Abril
Anonim
Image
Image

Alam ng kasaysayan ng modernong sining ang maraming mga may talento na artista, ngunit maaaring mukhang sa mga unang araw ang mga kababaihan ay hindi kumuha ng mga brush at pintura sa kanilang mga kamay. Gayunpaman, noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang kumbento ng Santa Caterina di Cafaggio sa gitna ng Italya ay isang tunay na paaralan ng pagpipinta sa relihiyon. At ang abbess at ang unang tanyag na artista ng Renaissance na si Plavtilla Nelli ay lumikha ng kanyang engrandeng "Huling Hapunan", nawala maraming taon na ang nakakalipas at nakakuha ulit ngayon …

Stigmata ni St. Catherine
Stigmata ni St. Catherine

Medyo kaunti ang nalalaman tungkol sa buhay ni Plavtilla Nelly; ang karamihan sa kanyang mga gawa ay tila nawala o nawasak pa. Ang hinaharap na madre ay isinilang sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal sa tela, siguro noong 1524. Ang kanyang pamilya ay nagmula sa parehong lugar bilang Medici, at ang isa sa mga lansangan sa Florentine ay pinangalanan pagkatapos sa kanila - Via del Canto de 'Nelli. Ang ina ni Machiavelli na si Bartolomea Nelli, ay nagmula rin sa iisang pamilya. Si Plavtilla ay kumuha ng tonure sa edad na labing-apat kasama ang kanyang kapatid na babae - at, malamang, hindi dahil sa labis na sigasig sa relihiyon. Sa mga taong iyon, halos kalahati ng mga batang babae ang nagpunta sa mga monasteryo. Ang mga pamilya ay hindi maaaring bigyan sila ng isang dote na naaayon sa kanilang katayuan, at hindi katanggap-tanggap na magpakasal sa isang anak na babae sa isang mas mababang panganay na aplikante.

Saint Dominic
Saint Dominic

Gayunpaman, sa mga monasteryo, ang mga batang babae na ito ay nakatanggap ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kanilang edukasyon, mag-aral ng musika, tula, pagpipinta, kahit na sa isang relihiyosong pamamaraan. Natapos ang Plavtilla sa monasteryo ng Santa Caterina di Cafaggio, na pinamunuan ng mga monghe ng Dominican na pinangunahan ni Savonarola. Si Sister Plavtilla ay kalaunan ay naging unang biographer ng relihiyosong ito, ang tagapagpauna ng Repormasyon, isang tagasuporta ng asceticism at isang kaaway ng pagiging tamad. Isinasagawa ang kanyang mga sermons sa monasteryo, hinimok ni Savonarola ang mga madre … na makisali sa sining - syempre, upang labanan ang katamaran na iyon. Sa gayon, ang monasteryo ng Santa Caterina di Cafaggio ay naging pokus ng mga kabataan, edukado, may regalong mga kababaihan na bumuo ng isang tunay na paaralan ng maagang pagpipinta sa relihiyosong Renaissance at iskultura ng terracotta. Marami sa kanila ang ipinanganak at lumaki sa mga pamilyang nauugnay sa sining, marami ang nakatanggap ng kanilang mga unang aralin sa pagpipinta at pagguhit mula sa kanilang mga ama. Ngunit si Plavtilla Nelly ang kinilala bilang isa sa pinakamagaling na artista ng paaralang ito - halimbawa, ipinagkatiwala sa kanya na pinturahan ang dambana sa simbahan ng monasteryo. Sa paglipas ng mga taon, si Sister Plautilla ay pumalit bilang abbess - at, sa katunayan, pinuno ng paaralan.

Pagpapahayag. St. Catherine na may mga liryo
Pagpapahayag. St. Catherine na may mga liryo

Walang pagod niyang pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa pamamagitan ng pagkopya ng mga gawa ng mga tanyag na panginoon. Lalo na nagustuhan niya si Fra Bartolomeo - at, tila, nagmamay-ari siya ng isang archive ng mga sketch at sketch ng artist, na ipinasa ng isa sa kanyang tapat na mag-aaral. Ayon sa mananalaysay ng sining na si Giorgio Vasari, halos bawat bahay ng Florentine ay mayroong mga pinta at maliit na larawan, itinatago ito sa mga simbahan at monasteryo (bagaman hindi alam kung saan sila nawala kalaunan). Maraming order si Plavtilla mula sa mayayamang patron - o sa halip, mga parokyano. Umusbong ang monasteryo salamat sa mga order na ito. Bilang karagdagan, ang mga pangalan ng hindi bababa sa tatlo sa kanyang mga mag-aaral at tatlong mga madre na mag-aaral ay kilala. Sa kabila ng katotohanang sa isang relihiyosong kapaligiran ay hindi kaugalian na mag-sign ng mga gawa - pagkatapos ng lahat, pinangunahan ng Panginoon ang mga kamay ng artist - Iniwan ni Plavtilla ang mga autograp. "Ipagdasal mo ang artist na si Suor Plavtilla Nelly" - nagsulat siya ng mga ganoong linya sa sulok ng larawan. Kaya't siya ang naging unang artista ng Renaissance na pumirma sa kanyang trabaho. Kasama ang kanyang kapatid na si Plavtilla, inilarawan niya ang larangan ng mga aklat na sulat-kamay na itinatago sa silid-aklatan ng Monastery ng St. Mark.

St. Catherine ng Siena. Ang aming Lady of Sorrows
St. Catherine ng Siena. Ang aming Lady of Sorrows

Ang istilo ng larawan ni Nelly ay simple, laconic, kahit makulit at perpektong sumasalamin sa mga pananaw sa relihiyon ni Savonarola, na sumalungat sa labis na karangyaan sa simbahan. Ang etherealness ng mga numero at banayad na ekspresyon ng mukha, katamtaman na kasuotan at interior, isang nakatutuwang ngunit mapag-imbento na paleta, liriko ng mga imahe ….

Ang huling Hapunan
Ang huling Hapunan

Sa kabila ng kanyang tagumpay bilang isang pinaliit na artista, gusto ni Nelly ang malalaking format - sa mga taong iyon tila halos nakakagulat. Paano makikipag-swing ang isang babae sa totoo, mahusay na sining? Ngunit kaya ni Nellie. At nagsulat siya ng kanyang sariling "Huling Hapunan" - isang malaking pitong-metro na pagpipinta, na inilagay siya sa isang par na kasama ng mga titans ng Renaissance. Ang tanawin ng Ebanghelyo ay pininturahan ng langis sa isang malaking canvas, na tinahi tulad ng isang tagpi-tagpi na tinahi mula sa maraming mga canvases. Ang mga mukha ni Kristo at ng mga apostol ay banayad, ang kanilang mga pigura ay kaaya-aya, ngunit ang mga imahe ay walang kagandahang-loob. Sa pamamagitan lamang ng ilang mga stroke, ang artist ay nagbibigay sa kanilang mga tampok ng isang pagpapahayag ng kalungkutan o pagkabigla. Nagawa ni Plavtilla Nelly na ihatid ang mga subtlest shade ng mga damdamin, may kasanayan na naglalarawan ng pagkahagis ng kaluluwa, pagdurusa, kalungkutan at kagalakan ng mga tauhan ng ebanghelyo.

Ang huling Hapunan. Fragment
Ang huling Hapunan. Fragment

Mula sa sandali ng paglikha nito, ang "Lihim na Gabi" ni Nelly ay itinatago sa silid kainan ng monasteryo. Noong ika-19 na siglo, ang monasteryo ay malubhang napinsala, at ang larawan ay pinutol mula sa frame at pinagsama sa pinturang papasok - isang tunay na barbarism. Bilang karagdagan, naka-imbak ito sa tulad ng isang nakatiklop na form sa loob ng limampung taon! Nang maglaon, ang "Huling Hapunan" ay isinabit sa refectory ng monasteryo ni Santa Maria Novella.

Ang huling Hapunan. Fragment
Ang huling Hapunan. Fragment

At noong 2003 lamang, ang Florentine Committee ng National Museum of Women in Art, sa kurso ng isa sa mga pag-aaral, ay nakakuha ng pansin sa pagbanggit ng isang tiyak na madre-arte sa akda ni Giorgio Vasari na "The Lives of the Most Wonderful Mga Artista, Sculptor at Arkitekto ". Di nagtagal, natuklasan ang "Huling Hapunan" at sinimulan ang mahaba at mahihirap na hakbang upang maibalik ito. Gayundin, ang mga madre ng Dominican monastery sa New Jersey ay nagsimulang ipasikat ang gawain ni Plavtilla Nelly.

Mga Sketch ni Plavtilla Nelly
Mga Sketch ni Plavtilla Nelly

Ngayon, halos sampung mga kuwadro na gawa at maraming mga kahanga-hangang sketch ng lapis ni Plavtilla Nelly ang natuklasan, naiugnay at naibalik. Ang kanyang trabaho ay ipinakita sa Uffizi Gallery. Maraming mga dokumentaryo ang kinukunan tungkol sa pagbabalik ng pamana ng unang artista ng Renaissance sa sangkatauhan, mga pang-agham na artikulo at mga pagsusuri sa kasaysayan ng sining ay nakasulat tungkol sa kanyang gawa. Halos limang daang taon na ang lumipas, ang abbess ng monasteryo, kung saan isinagawa ang mga panalangin na may isang brush sa kanyang mga kamay, sa wakas ay kinuha ang kanyang nararapat na lugar sa kasaysayan ng Western European art.

Inirerekumendang: