Ang nakakagambala na katotohanan at kawalan ng pag-asa sa mga kuwadro na gawa ng Japanese surealistang si Tetsuya Ishida

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang modernong mundo ay mabilis na sumugod, sumasaklaw sa lahat ng mga bansa ng planeta na may isang malaking bilang ng mga teknikal, virtual, makabagong mga tool at serbisyo. At sa lahat ng virtual sa maraming mga bansa, lalo na sa Japan, ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa tao mismo, isinasaalang-alang siya na isang simpleng cog sa isang komplikadong mekanismo ng supra-pantao. Ang pandaigdigang tema na ito ay itinaas sa kanyang gawain ng mga kabataan Japanese artist na si Tetsuya Ishida, na ang malupit at walang-awang surealismo ay nagsiwalat ng madilim na bahagi ng modernong buhay.

Tungkol sa pagkamalikhain

Ang artista ay namatay sa edad na 32, ang malubhang kamatayan ay nakabawas sa kanyang buhay. Ngunit, sa kanyang maikli na malikhaing karera, nagawa niyang maging hindi lamang tanyag sa kanyang bansa, itinaas niya ang pandaigdigang problema ng sangkatauhan at pinaguusapan ang buong mundo tungkol sa kanyang sarili. Ang bawat isa sa kanyang gawain ay isang hiyaw mula sa puso. At ang malakas niyang sinubukan na sabihin sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kahila-hilakbot, una sa lahat, sapagkat tumigil na kami upang mapansin ang "katakutan" na ito at ang hindi maiwasang paparating na sakuna.

Ngunit ang halimaw na ito ay napakalapit - ito ang ating pagiging moderno, ating pang-araw-araw na buhay, ating kapaligiran, napuno ng labi ng mga produkto ng teknikal na pag-unlad. At ang prosesong ito ng pag-personalize ng mga tao ay lubos na nadarama sa lupain ng sumisikat na araw, kung saan ang karamihan sa mga naninirahan sa bansa ay nararamdaman na tulad ng mga cogs at cogs ng system. At ang pinakapangit na bagay na ang monster machine na ito ay malapit nang lunukin ang buong mundo. Konting oras lamang dito …

Sa mga pinta ng artista nakikita natin hindi lamang ang takot at kawalan ng pag-asa, panunuya at kabalintunaan, kundi pati na rin ang pagwawasak ng kung ano ang nasa likod ng "patay" na ngiti ng bansang Hapon. Sa halos bawat trabaho, pinupuna ni Isis ang proseso ng pagtaas ng mekanisasyon ng modernong buhay, kung saan ang isang tao ay naatasan ng isang papel na episodiko. Sa prosesong ito, literal siyang nagiging isang pag-andar ng tao.

Sa pangkalahatan, ang mga kuwadro na gawa ni Ishida ay hindi pumukaw ng lubos na kaaya-aya na mga sensasyon, gayunpaman, kailangan silang makita upang mapusok sa mga ideya ng may-akda at tumingin ng matino sa sitwasyon sa mundo.

Modernong malungkot na surealismo - ito ay kung paano makikilala ang direksyon sa kung saan nagtrabaho ang Japanese artist. Ang mga tao sa kanyang mga canvases ay literal na nagsasama sa mga conveyor belt at forklift. Ang mga pasilidad sa medisina ay puno ng mga insekto at pabrika na may kalawang. Ang buhay at moralidad ng Hapon, ang problema sa pagbagay sa mga tao sa mga modernong teknolohiya, ang muling pagtatasa ng mga halaga at mga problema ng pagkilala sa sarili ay naging mga bayani ng mga gawa ni Tetsuya Ishida.

Ang arte ng Japanese artist ay nagsasalita ng napaka-derekta at direkta tungkol sa mga problemang panlipunan. Ang mga kuwadro na gawa ni Ishida ay tiyak na may itim na katatawanan at panunuya, kung saan pinagsasaya niya ang mga makabagong teknolohiya na pumapalit sa pangunahing pagkilos ng tao.

Palaging nabanggit ng mga kritiko na sa kanyang mga kuwadro na gawa ang parehong kritikal na pagiging totoo at surealismo, ang panlabas na mundo ng banal na pang-araw-araw na buhay at panloob na psychologism ay tila nagtatagpo. Tinatawag din silang surreal at kamangha-manghang, ngunit sa katunayan sila ang harbingers bukas.

Tungkol sa mga character

Ang mga pangunahing tauhan sa kanyang mga gawa ay madalas na ilang mga nilalang na mahirap tawaging mga tao. Sa halip, ang mga ito ay mga nilalang na humanoid na binubuo ng iba't ibang bahagi: kalahating tao, kalahating makina, kalahating hayop. Kadalasan ang pangunahing tauhan ng mga kuwadro ay ang mga batang lalaki sa paaralan at ang kanilang mga guro.

Bilang karagdagan, mayroong isang gitnang tauhan na pinagkalooban ng isang tiyak na pagkakahawig ng larawan sa mismong may-akda. Pinayagan siyang magdagdag ng labis na ugnayan sa kanyang trabaho. Ang artista, na lumikha ng isang uri, ay ginamit ito para sa epekto ng pag-uulit, ang pagkakapareho. At salamat sa kanya, tila nasanay ang artist sa kanyang ipininta, dumaan kasama ang kanyang mga bayani sa ilang mga pagsubok. Ang isang partikular na tampok na tampok ng imaheng ito ay ang mga mata - puno ng kawalan ng pag-asa at sa parehong oras kawalan ng laman, detatsment at pagbibitiw sa tungkulin.

Tila inihinahambing ni Ishida ang mga empleyado sa mga gears ng isang malaking mekanismo, na walang mga damdamin at emosyon. Pagkatapos ng refueling, pinipigilan ng empleyado ang lahat ng emosyon sa kanyang sarili at pinupunta upang paglingkuran ang kanyang mga nakatataas. Malawak na itinataas din ng artist ang problema sa edukasyon sa paaralan, kung saan ang mga bata ay naging hostage ng awtoridad ng guro.

Tungkol sa artista

Si Tetsuya Ishida ay isinilang noong 1973 sa pantalan na bayan ng Yaizu, Japan. Ang kanyang ama ay nakaupo sa parliamento ng bansa, at ang kanyang ina ay isang ordinaryong maybahay. Si Tetsuya ay nagsimulang gumuhit sa murang edad, at sa edad na 11, ang mga gawa ng bata ay nabanggit sa Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - Japanese comics).

Sa edad na 18, nag-apply ang binata sa Musashino University of the Arts sa Tokyo at pumasok sa Faculty of Design, sa kabila ng lahat ng pagbabawal ng kanyang mga magulang, na hindi nagbahagi ng kanyang mga libangan. Kategoryang iginiit nila na ang binata ay maging isang guro o isang chemist. Ang presyur na ito ay hindi tumigil sa artista, ngunit nasasalamin ito sa kanyang hinaharap na mga kuwadro. At ang mga magulang, na hindi kailanman nagbitiw sa pagpili ng kanilang anak, tumanggi na tulungan siya sa kanyang bagong buhay.

Habang estudyante pa rin, nakilala ni Ishida ang hinaharap na direktor na si Isamu Hirabayashi. Sama-sama, lumikha sila ng isang pangkat ng multimedia upang makipagtulungan sa mga proyekto sa pelikula at sining, na kalaunan ay naging isang ordinaryong graphic studio. Pagkatapos ay nagpasya ang artist na iwanan ang proyekto nang buo, na ginusto ang landas ng isang nag-iisang artista. At noong 1995 pa, napansin ang kanyang mga gawa sa ika-6 na eksibisyon sa Hitotsubu, kung saan natanggap ng may-akda ang Grand Prix. Sa parehong taon, ang gawain ng Japanese artist ay iginawad sa prestihiyosong Mainichi Design Award.

[

Sa kanyang maikli na malikhaing karera, nakatanggap si Tetsuya ng anim na Unang Gantimpala, kasama ang tatlong Grand Prix, sa pinakamalaking eksibisyon ng kontemporaryong sining sa bansang Hapon. Noong 1996, ang unang solo exhibit ni Tetsui Ishida ay naganap sa Tokyo. Kasunod, ang mga gawa ni Isis ay ipinakita sa maraming mga eksibisyon ng solo at pangkat (kasama ang salon ni Christie noong 1998).

At noong Mayo 2005, napasukan ng tren si Ishida. Namatay siya on the spot, linggo bago ang kanyang ika-32 kaarawan. Matapos ang insidenteng ito, marami ang nagsimulang magsalita tungkol sa isang posibleng pagpapakamatay, na isinasaalang-alang ang tema ng kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, pinangalanan ng opisyal na bersyon ang isang aksidente bilang sanhi ng pagkamatay.

Malikhaing pamana

Sa mas mababa sa sampung taon ng kanyang artistikong karera, nagpinta si Tetsuya Ishida ng 186 mga kuwadro. Ang isang malaking bilang ng mga hindi nai-publish na mga gawa ay natuklasan sa kanyang bahay pagkatapos ng kanyang kamatayan. Tulad ng madalas na nangyayari, ang maagang pagkamatay at ang pagiging misteryoso ng kamatayan ay nag-udyok ng interes sa gawa ng artista ng mga mahusay at mahusay na tagapamahala ng sining na nakikibahagi sa pagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa. Kaya, noong 2006, sa auction ni Christie sa Hong Kong, ang dalawang akda ng surealistang Hapones ay ipinakita, ang una ay naibenta sa animnapu't limang libo, at ang pangalawa ay higit sa isang daang libong dolyar. Makalipas ang dalawang taon, ang parehong pagpipinta ay naibenta sa Asian Contemporary Art Auction sa halagang tatlong daan at pitumpu't limang libong dolyar. At ito ay nagsisimula pa lamang …

Noong 2009, ang pamilya ng artista ay pinarangalan ng pambansang parangal para sa mga nakamit na pang-agham at malikhaing. Nakakausisa na, sa kabila ng mga tagumpay ni Ishida at ng kanyang malawak na pagkilala sa mundo ng sining, hindi inaprubahan ng ina at ama ang pagpipilian ng kanilang anak habang siya ay nabubuhay. Natagpuan ng mga magulang ang kanyang mga kuwadro na gawa masyadong malungkot at nakakatakot … "Gusto ko ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na taos-pusong naniniwala na ang bawat stroke ng kanilang brush ay gagawing mas mahusay ang mundo," sinabi ni Isis at sinubukang maging siya mismo.

At sa pagtatapos, ang mga gawa ni Tetsuya Ishida ay nagdadala ng isang nakakagambala na katotohanan, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng pang-aapi, paghihiwalay, pagkakahiwalay. At sa pangkalahatan, ang gayong paghaharap sa pagitan ng tao at ng makina ay matatagpuan halos saanman, sa bawat bansa. At iyon ang dahilan kung bakit, ang mga kuwadro na gawa ng Japanese artist ay hindi kapani-paniwalang nauugnay at nakakaapekto sa bawat mamamayan ng planeta.

Pagpapatuloy sa paksa, basahin ang aming publication: Ang mga cartoon ng modernong mundo, na naka-mired sa mga digital na teknolohiya, ang Internet, mga social network.