Ano ang mga guhit ng guni-guni ng isang Japanese surealista na inihambing sa mahusay na Bosch?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

At gayon pa man, ang mga napapanahon na surealista na artista ay hindi tumitigil na humanga sa manonood sa kanilang hindi mapipigilan na imahinasyon, na kung minsan ay hindi sumusunod sa sentido komun. Sa aming publication mayroong isang hindi kapani-paniwala gallery ng mga gawa ng isang surealista mula sa Japan. Naoto Hattori … Panoorin at humanga sa paglipad ng kamangha-manghang pag-iisip at artistikong kasanayan ng artist, na lumikha ng mga imahe na kahawig ng mga character mula sa mga kuwadro na gawa at anime ng Bosch.

Naaalala ang kasaysayan ng paglitaw ng surealismo, nais kong ipaalala sa mambabasa na ang kalakaran na ito ay nabuo sa simula ng huling siglo sa ilalim ng malaking impluwensya ng teorya ng psychoanalysis ni Sigmund Freud. Ang mga surealista, nagtatrabaho sa mga paksang tulad ng eroticism, mahika at ang hindi malay, naitakda ang kanilang pangunahing layunin bilang pang-espiritwal na pagtaas at paghihiwalay ng espiritu mula sa materyal at ginamit na mga phantasmagoric form, hindi talaga iniisip ang tungkol sa kanilang estetikong anyo.

Kaya't si Naoto Hattori ay buong tapang na binubulusok ang manonood sa isang stream ng psychedelic metamorphoses, na madalas na ipinahayag sa anyo ng mga symbiotic monster na nagmumuni-muni sa mundo na may maraming mga mata na hypertrophied. Samakatuwid, pagtingin sa kanyang trabaho, nakikita natin ang mga ito bilang isang bagay na hindi kapani-paniwala, sa kabila ng katotohanang ang surealismo ay higit na konektado sa totoong mundo kaysa sa pantasya.

Tungkol sa pagkamalikhain

Ang Naoto Hattori ay isa sa mga hindi pangkaraniwang artista sa Japan, na ang pangunahing pokus ay ang pop surealismo. Ang kanyang trabaho ay naiiba mula sa mga surrealist ng Europa na nagdagdag siya ng kaunting tradisyunal na pagpipinta ng Hapon at mga modernong diskarte ng kanyang bansa sa karaniwang direksyon. Sa kanyang mga gawa, madalas mong makita ang mga imahe ng anime at mga plot na nauugnay sa mitolohiya ng Japan.

Gayunpaman, ang impluwensya ng European sur sa gawain ng master ng Hapon ay napakahusay. Maraming mga eksperto ang sumasang-ayon na ang estilo ng ilan sa mga gawa ni Naoto Hattori ay kahawig ng sa Bosch at Archimboldo. At ito ay isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Siya, tulad ng magagaling na panginoon ng nakaraan, ay pininturahan ang kanyang mga sureal na kuwadro, na nagbabalanse sa gilid ng kagandahan at kakilabutan.

Mahalaga rin na tandaan na ang Japanese artist ay gumagamit ng diskarteng acrylic sa kanyang trabaho at madalas na gumagamit ng diskarteng DigitalART (computer art). Nagpinta siya ng kamangha-manghang mga larawang pambabae, lumilikha ng mga imahe ng mga hybrid na nilalang na may malaking mata, na sumasalamin sa mga tunay na tanawin, pati na rin mga phantasmagoric plot na may mga character na literal na kinikilabutan at nakakaakit ng pansin sa kanilang pagiging sopistikado.

Ang hitsura ng mga bagay na inilalarawan ng artist ay nagpapaligaw sa manonood, dahil ang tinitingnan lamang niya ang nakikita sa totoong buhay. At hindi ito nangangahulugang binabaligtad ng artist ang lahat, sa kabaligtaran - sinabi niya na sinusubukan niyang ipakita ang totoong mundo, na itinago mula sa atin ng mapanlinlang na pang-araw-araw na buhay.

Ngunit ito ay tiyak na pagsisiwalat ng mga bagay, estado, emosyon, damdamin, sensasyon, saloobin, karanasan na nakatago mula sa paningin na lahat ng mga surealistang artista ay nakikibahagi.

Mga hybrid na mata ng mata

Sa marami sa mga gawa ng master ng Hapon ng isang nakalarawang kalikasan, maaari mong makita ang mga maliliit na malambot na hayop na may malaking antas ng imahinasyon at ilang hindi likas na hybridization at malaking mata. Sinabi ni Hattori na ito mismo ang nakikita niya sa kanyang isipan, at simula sa edad na tatlo.

Si Hattori ay nagpatuloy na pintura ang mga mata kapwa siya lumaki at nang kumita siya ng Bachelor of Arts in Illustration mula sa School of Visual Arts. Palaging sinasabi ng artist na ang mga nilalang sa mga kuwadro na gawa ay isang kathang-isip ng pantasya, na umuusbong mula sa mundo ng kanyang imahinasyon.

Ang mga pinturang acrylic na ito ay maliit sa sukat, karaniwang mas mababa sa 7.5cm x 7.5cm nang walang frame, sabi ng artist.

Ang surealismo sa mga imaheng babae

Ang mga gawa ng Japanese artist sa genre ng surealistang larawan ay hindi gaanong kawili-wili. Bukod dito, eksklusibo ang mga pintura na ipininta niya sa mga babae, hindi kapani-paniwalang kaaya-aya at kamangha-mangha. Salamat sa pagkakayari, ang hitsura nila ay napaka misteryoso at napaka-orihinal.

Ang artist mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang trabaho tulad ng sumusunod:

Ilang salita tungkol sa Japanese artist

Si Naoto Hattori ay ipinanganak noong 1975 sa Yokohama, Japan. Ang pagkabata ay ginugol na napalibutan ng tradisyonal na sining ng Hapon, na kinikita ng mga kapitbahay. Bilang isang kabataan, nakilala niya ang modernong pagpipinta at naging interesado sa cosmopolitanism, street art, at graffiti. Matapos ang pagtatapos mula sa high school, lumipat siya sa Tokyo, kung saan nag-aral siya ng graphic design. Pagkatapos ay lumipat siya sa New York, kung saan siya nag-aral sa School of Visual Arts. Nakatanggap siya ng kanyang bachelor's degree noong 2000.

Natanggap ni Naoto Hattori ang New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Pagkatapos ay nanalo siya ng maraming mga kumpetisyon sa sining. Ang kanyang gawa ay palaging nai-publish sa maraming prestihiyosong makintab na magazine. Ngayon ang Hattori ay isang regular na kalahok sa maraming mga eksibisyon sa USA at Japan.

Pagpapatuloy sa tema ng mga Japanese surealist na pintor, basahin ang aming publication: Ang nakakaalarma na katotohanan at kawalan ng pag-asa sa mga kuwadro na gawa ng Japanese surealistang si Tetsuya Ishida.