Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Mga tanawin ng tagsibol ni Edward Vyrzhikovsky, na tinitingnan kung saan maaamoy mo ang tagsibol
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang tagsibol na sa wakas ay dumating evokes ang pinakamaliwanag at pinakamainit na damdamin sa kaluluwa ng lahat. Sa likas na Ruso, lalo siyang mahusay at mahiwagang. Hindi dahil sa kadahilanang ito na ang pinakadakilang mga masters ng Russia ay sumuko sa inspirasyon at lumikha ng magagandang tanawin ng tagsibol. Ngunit ngayon nais kong ipakita ang isang gallery ng mga kuwadro na gawa na may spring mood ng aming kapanahon, na sa panahon ng kanyang buhay ay naging isang klasikong pagpipinta ng Russia. Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky - isang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Leningrad, isang artist na niluwalhati ang tagsibol sa lahat ng mga pagpapakita nito.
Sa Russia, ang taglamig ay napakahirap at mahaba na ang pagbabalik ng init ay nagdudulot ng lalo na matinding kagalakan at sigasig sa mga artista. Narito sila sa lahat ng paraan at sa kanilang mga gawa ay sinusubukan na iparating sa manonood ang kanilang kalooban at ugali sa kamangha-manghang oras ng taon. Ang ilan sa kanila ay nagtatapon ng isang maliwanag na paleta ng mga kulay sa kanilang mga canvases, ang iba ay nagsusulat ng mga salaysay na patula na pinupuri ang sorceress-spring. Sa gayon, nilikha ni Edward Vyrzhikovsky sa kanyang trabaho, una sa lahat, isang kalagayan sa tagsibol, at hindi lamang sa mga landscape, kundi pati na rin sa loob.
Tingnan nang mabuti ang panloob na mga tanawin ng artist. Ang tanawin mula sa bintana patungo sa namumulaklak na hardin, hindi pangkaraniwang maliwanag na sikat ng araw, mga vase na may mga sanga ng puki ng willow - lahat ng ito ay malinaw na nagpatotoo sa paggising ng buhay sa likas na katangian. At kahit na sa mga canvases ng artista nakikita natin ang mga distansya at ilog na natakpan ng niyebe, na nagyeyelo sa tabi ng mga pampang, tiyak na mararamdaman natin ang amoy ng tagsibol, hindi maiiwasang paglapit.
At kung napansin mo na: ang bawat pagpipinta ng artist ay ang muling pagkabuhay ng lahat ng mga nabubuhay na bagay at ang kasiyahan ng buhay.
Ilang salita mula sa talambuhay
Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky (1928-2008) - pintor ng Russian Soviet, Pinarangalan na Artist ng Russia, kasapi ng St. Petersburg Union of Artists. Miyembro ng Union of Artists ng Russia mula 1957, nagtatrabaho sa pinakamahusay na tradisyon ng makatotohanang paaralan ng pagpipinta ng Russia. Tulad ng para sa iba pang mga pintor ng Leningrad ng kanyang panahon, ang pangunahing bagay para sa master ay hindi gaanong isang apela sa pagiging moderno sa mga katangian nitong panlabas na mga palatandaan at matalas na mga tema sa lipunan, ngunit sa kanyang sariling paningin ng mga nakalarawang larawan, na nauugnay sa isang magalang na pag-uugali sa klasiko ng Russia pagpipinta ng panahon ng paggalaw ng paglalakbay.
Si Edward Vyrzhikovsky ay ipinanganak noong tagsibol ng 1928 sa Irkutsk. Sa edad na dalawa, siya at ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Leningrad. Ang isang bahagi ng kanyang malikhaing kapalaran ay makakonekta sa lungsod na ito. Nagtapos siya mula sa isang dalubhasang paaralan sa Academy of Arts ng USSR noong 1948 at pumasok sa departamento ng pagpipinta ng Leningrad Institute of Painting, Sculpture at Architecture na pinangalanang I. E. Repin. Noong 1954, si E. Vyrzhikovsky ay nagtapos mula sa high school sa pagawaan ng Propesor B. V. Ioganson na may kwalipikasyon ng isang artist sa pagpipinta.
Habang isang mag-aaral pa rin, sumasali si Vyrzhikovsky sa mga eksibisyon, nagsusulat ng mga pagpipinta sa genre, mga landscape, interior, mga buhay pa rin. Matapos ang pagtatapos, nagtrabaho siya sa ilalim ng mga kontrata sa Combine of Painting and Design Arts (KZHOI) ng Leningrad branch ng Art Fund ng RSFSR. Noong 1957 siya ay tinanggap bilang isang miyembro ng Leningrad Union of Artists.
Mula kalagitnaan ng 1960s hanggang unang bahagi ng 2000, ang master ay nanirahan at nagtrabaho ng halos lahat ng oras sa sinaunang lungsod ng Russia ng Tutaev, Yaroslavl Region sa Volga, kung saan maraming gawain ng artista ang nakatuon. Kabilang sa mga ito - "Resurrection Cathedral sa Tutaev", "Archangel Temple", "May Day", "Water from the Mountains", "Spring Day", "Tutaev on the Volga" at iba pa.
Noong 1989-1992, ang mga gawa ni E. Ya. Vyrzhikovsky ay ipinakita sa mga eksibisyon at auction ng pagpipinta ng Russia na L 'Ecole de Leningrad sa Pransya. Noong 2001, iginawad kay E. Vyrzhikovsky ang parangal na parangal ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation. At pitong taon na ang lumipas, sa ikawalumpung taon ng buhay ng artista, wala na siya.
- ayon sa art kritiko na si E. Semyonova.
Siyempre, ang artista ay nagtrabaho hindi lamang sa mga tanawin ng tagsibol, niluwalhati niya ang kalikasan, anuman ang estado nito. Sa alkansya ng kanyang trabaho mayroon ding mga nakamamanghang katangian na larawan. Ngayon, ang mga gawa ng master ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa Russia, France, Japan, Great Britain, Finland, USA at iba pang mga bansa.
Kadalasan ang artista ay inihambing sa Bruegel para sa malawak na komposisyon ng mga tanawin ng lungsod. Ang parehong malawak na distansya, maraming mga character at storyline. Marahil, walang maliit na butil ng katotohanan dito.
Pagpapatuloy ng paksa, iminumungkahi namin na pamilyarin mo ang iyong sarili sa pagkamalikhain Ama at anak na lalaki ng mga artista sa Moscow na si Solominnagtatrabaho din sa genre ng landscape.
Inirerekumendang:
Kung paano pinalitan ng mga pahayagan ang mga social network kung saan mo mababasa ang hari at kung ano ang tungkol sa mga magazine ng kababaihan
Ang media ay isang pare-pareho na bahagi ng aming buhay na tila ito ay palaging ganoon. Hindi bababa sa nagsimula ito sa sandaling maimbento ang imprenta. Ang ilusyon na ito ay mahusay na nakikita sa modernong mga pagtatangka na magsulat ng isang makasaysayang kuwento ng pag-ibig, kung saan ang mga batang babae ng panahon ng mga Musketeers ay masigasig na nagbasa ng mga magazine sa fashion. Sa katunayan, ang anumang pamamahayag ay unang naimbento
Mga mukha, tinitingnan kung saan kinontrata ng puso: ang retoucher na litratista ay nagpinta ng mga itim at puting larawan ng mga bilanggo ng Auschwitz
Ayon sa pinaka-konserbatibong pagtatantya, mula 1940 hanggang 1945, 1.1 milyong katao ang namatay sa kampo ng Auschwitz-Birkenau. Ito ay higit sa isang milyong mga patutunguhan, bawat isa ay karapat-dapat sa isang hiwalay na kuwento. Sa gayon kami, ang mga inapo, ay maaaring mas maramdamang takot ang mga pangyayaring iyon, ang litratista na si Marina Amaral mula sa Brazil, sa pakikipagtulungan sa Auschwitz-Birkenau Memorial Museum, ay nagbibigay kulay sa mga nakaligtas na itim at puting litrato ng mga nakakulong kampo ng konsentrasyon
Ang Sakura ay namumulaklak sa Japan: darating ang tagsibol, darating ang tagsibol
Kung sa Russia ang tagsibol ay may hitsura ng mga snowdrops, kung gayon sa Japan ang isang tanda ng pagsisimula ng pag-init ay cherry pamumulaklak. Noong unang bahagi ng Abril, ang mga puno ay natatakpan ng magagandang mga rosas na bulaklak, na parang sasabihin sa tagsibol: oras na. Ang pinaka-makulay na mga larawan ng mga cherry blooms noong 2014 ay ipinakita sa aming pagsusuri
Kung saan naghukay sila ng luad, kung saan niluto nila ang maharlikang tinapay, at kung saan nagtanim sila ng mga hardin: Ano ang hitsura ng gitna ng Moscow noong Middle Ages
Naglalakad sa paligid ng gitna ng Moscow, kagiliw-giliw na isipin kung ano ang mayroon dito o sa lugar na iyon sa Middle Ages. At kung alam mo ang totoong kasaysayan ng isang partikular na lugar o kalye at isipin kung sino at paano nakatira dito maraming siglo na ang nakakaraan, ang mga pangalan ng mga lugar at ang buong pagtingin ay napapansin sa isang ganap na naiibang paraan. At tiningnan mo na ang sentro ng Moscow na may ganap na magkakaibang mga mata
Kung ano ang kinakain, kung ano ang tinitingnan. Pagkain ng Macro ni Caren Alpert
Kung sinubukan mo bang kumuha ng isang malapít na litrato ng isang tao, o ilang bahagi sa kanya, maaari mong makita mula sa iyong sariling karanasan kung paano naiiba ang mga larawang ito sa naiisip at nais nating makita. Ang balat ay hindi gaanong makinis at malinis, ang mga buhok dito ay mas makapal at mas makapal, at ang lahat ng mga kakulangan at hindi pantay ng balat ay nakikita upang ang mga larawang ito ay maaaring tawaging pangarap ng isang dermatologist. Habang ang macro photography ng mga hayop, mga insekto at kahit mga hindi nakikitang mga virus at bakterya ay humahantong sa isang estado