Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bilang isang self-tinuturo artist, siya ay naging isang sikat na master ng "alak pa rin buhay", pagkakaroon ng isang bagong watercolor diskarteng
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Maniwala ka man o hindi, ang makikita mo ngayon ay ganap na hindi kulay ng mga litrato, dahil mukhang sa unang tingin, ngunit nakamamanghang mga watercolor Ang artist na nagtuturo ng sarili sa Amerika na si Eric Christensen … Sa pagtingin sa kanyang trabaho, naiintindihan mo nang higit pa kaysa sa dati na walang limitasyon sa mga kakayahan ng tao. Gayunpaman, ang mga kritiko ng sining ay hindi laging sumusuporta sa gawain ng master na ito, isinasaalang-alang siya na isang "redrawer" lamang. Ano sa tingin mo?
Sa kanyang kabataan, sinusubukan na ibunyag ang kanyang talento sa anumang lugar, si Eric Christensen ay sabay-sabay na nag-aral ng musika at botany, kahit na sinubukan ang kanyang sarili sa larangan ng panitikan. Ngunit sa huli, nagsimula siyang makakuha ng kasiyahan mula sa pagguhit. Pinili ko ang watercolor para sa aking trabaho. Bukod dito, ito ay batay sa isang hindi pangkaraniwang teknikal na pamamaraan sa trabaho. Nagsimulang magsulat si Eric gamit ang isang dry brush. Talaga, nagsusulat sila ng ganito sa langis, ngunit hindi alam ng bagong-artista na hindi ito tinanggap na magpinta tulad ng sa watercolor. Hindi siya nag-aral ng art school at hindi niya natagpuan ang mga kakaibang katangian at pamamaraan ng pinturang ito. Samakatuwid, nagsimula siyang gumuhit habang iminungkahi sa kanya ng kanyang intuwisyon. Ang diskarteng ito ang nagpapahintulot sa may-akda na maghanap ng kasiyahan na naging tanda niya. Hindi para sa wala na sinabi nila na ang lahat ng magagaling na pagtuklas ay nagkakamali.
Ang paglalapat ng hanggang sa 30 mga patong ng pintura ng watercolor sa mga lugar sa papel, nagsimula nang lumikha si Eric ng hindi kapani-paniwalang malinaw, makatotohanang mga kuwadro na kahawig ng mga litrato. Kaya, ang istilo ng may-akda ay nabuo. Ang mga gawa ng watercolourist, na hindi namamalayan na imbento ng isang bagong pamamaraan sa diskarteng watercolor, ay nagustuhan ng ilan, ngunit hindi ng iba. Ngunit hindi man ito nagalit sa kanya …
Gamit ang hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito para sa mga watercolor, ipininta ni Eric ang lahat na maaaring maging interesado sa isang baguhan na artista. Sa isang malaking lawak, ang mga ito ay iba't ibang mga vase na may mga bulaklak, mga vase na walang mga bulaklak, ilang mga bulaklak lamang. Samakatuwid, ang mga buhay pa rin na naglalarawan ng iba't ibang mga bagay ay naging isang napaka-lohikal na pagpapatuloy ng kanyang malikhaing karera.
Ang kasanayan ni Eric ay lumago mula taon hanggang taon, ngunit hindi niya nagawang tumayo mula sa napakaraming mga artista na nagtatrabaho sa laganap na genre na ito. Sa loob ng 10 mahabang taon ay hinahanap niya ang kanyang angkop na lugar, nagtatrabaho bilang isang may-akda ng mga buhay pa rin, ngunit sa parehong oras ang madla ay hindi makilala ang kanyang gawa mula sa parehong uri ng mga hyperrealistic na gawa ng iba pang mga masters. At, sa pamamagitan ng paraan, sa modernong mundo ng sining, ang pagiging totoo ay hindi partikular na pinapaboran, at lalo na sa buhay pa rin, dahil ang dakilang Dutch at ang kanilang mga tagasunod ay "nagtaguyod" para sa kanilang sarili ng pamumuno sa lugar na ito sa darating na maraming siglo.
Alak Pa rin Buhay ni Eric Christensen
Ngunit isang araw ang kapalaran ay nagbigay ng pagkakataon sa artista. Noong 2001, si Eric Christensen, na naglalakbay, ay natagpuan sa Napa Valley - ang sikat na lumalagong alak na rehiyon ng California, na sikat sa mga ubasan, na inilatag kasama ng maburol na kanayunan. At hindi na kailangang sabihin na ang kahanga-hangang lugar na ito ay napang-akit ng malikhaing kaluluwa ng artista, kung saan "ang mga kumpol ng ubas ay naglalaro sa araw na may mga bihirang mga esmeralda at maliwanag na rubi, at mga maalikabok na bote na may marangal na alak ay itinatago sa mga madilim na bodega ng alak", kung saan nakamamanghang tanawin ng natural ang tanawin ng lambak ay literal na lumalamon sa kanyang kadakilaan at katahimikan.
At sa paanuman nangyari ito mismo na ang artista ay nakatanggap ng isang komersyal na alok upang lumikha ng isang bagay tulad ng isang poster sa advertising, kung saan ang isang imahe ng mga bote ng alak at baso ng alak ay magiging isang sapilitan na katangian. Bukod dito, ang lahat ay dapat magmukhang sobrang makatotohanang, sa pinakamaliit na detalye, halos tulad ng larawan, ngunit sa parehong oras kahit na mas maliwanag at "mas masarap".
Bilang ito ay naka-out, upang napaka tumpak na maipakita ang totoong kagandahan ng maaraw na inumin na ito, kailangan ng isang bihirang talento upang maiparating ang pakiramdam. At ang artist na nagturo sa sarili na may katumpakan na karapat-dapat sa de-kalidad na potograpiya, ay naghahatid ng paglalaro ng alak sa sikat ng araw, at ang tatak sa pinakamaliit na detalye, at lumikha ng isang kagiliw-giliw na komposisyon, at nahulaan ang kulay, at pinaniwala ang lahat ng ito ng magaan romantikong pakiramdam. Kaya, ang mga winemaker ay nakakuha ng kanilang sariling artista, at si Eric - mga tagahanga at customer.
Makalipas ang ilang sandali, ang ideya sa negosyo na ito at ang paglipat ng marketing ng customer ay biglang nagbago ng malalang kredito ni Eric Christensen. Sa una, ang "mga watercolor ng alak", na nagsimula bilang isang komersyal na proyekto, ay lumago sa direksyon at istilo ng artist, na humubog sa kanya bilang isang hindi maunahan na pintura ng watercolor sa genre ng buhay pa. Mula noon, nasisiyahan siya sa kagila-gilalas na tagumpay at lumalaking kasikatan bilang pinakatanyag at natatanging artist sa rehiyon ng Napa - Bansa ng Alak.
Ang paksa ng mga pinta ng pintor ay halos hindi nagbago sa loob ng halos dalawang dekada. Ito ang mga "buhay na alak pa rin": baso ng alak na napapalibutan ng mga berry at prutas, bote ng alak sa isang mesa na may mga bulaklak … At medyo tiyak na mga bote ng alak na may totoong mga label - tulad ng isang ad para sa mga produktong alak. Minsan mahirap maintindihan kung ito ay isang pagpipinta o isang larawan. Si Eric, sa katunayan, ay lumilikha ng mga buhay na larawan, na kumukuha ng inspirasyon hindi lamang mula sa alak, ngunit mula sa nakapalibot na kalikasan, na madalas niyang inilalarawan sa kanyang mga gawa bilang isang background.
Sa kanyang diskarte, gumagamit pa rin siya ng hanggang 30 layer ng watercolor, na nagsasalita ng kamangha-manghang pagsusumikap at talento ng orihinal na master. Ang langis ng tubig ay hindi langis para sa iyo. Ito ay halos imposible upang ayusin ang error. Ang gawain ni Christensen, sa katunayan, halos kapareho ng larawan, ngunit hindi ito isang larawan. At ang mga ito ay hindi watercolor (sa karaniwang kahulugan ng salita), ngunit hindi rin langis.
Nakamit ang ilang tagumpay sa kanyang trabaho, binuksan ni Eric ang kanyang sariling gallery ng sining sa isang maliit na kaakit-akit na bayan sa gitna ng Napa Valley. At ang ideyang ito ay naging matagumpay. Ang mga artikulo tungkol kay Christensen at ang kanyang hindi pangkaraniwang talento ay na-publish sa pambansang pahayagan at magasin, at marami siyang napag-usapan sa telebisyon, partikular sa programa sa TV na "BUHAY BUHAY".
Ngayon siya ang pinakatanyag na American photorealist artist sa watercolor technique. At sa loob ng halos 20 taon, si Eric Christensen ay tinawag na "artista ng alak" - sabi ng master.
Si Christensen ay patuloy na nagsusulat ng mga nakamamanghang larawan na nagsasabi sa amin tungkol sa buhay sa Bansa ng Alak at kinagigiliwan ang mga nangongolekta at mangolekta ng naturang sining. Ang kanyang nakamamanghang trabaho ay matagumpay na naipakita sa mga gallery sa buong Estados Unidos at Europa. Ang mga nangungunang gallery at pribadong kolektor ng mundo ay nakikipaglaban para sa karapatang pagmamay-ari ng kanyang natatanging mga gawa. Taos-puso silang hinahangaan at hinahangaan …
Ang gawain ni Eric Christensen ay matagal at karapat-dapat na pahalagahan ng mga kritiko, na isinasaalang-alang siya bilang isa sa mga pinaka-talento na hyperrealist ng bagong sanlibong taon. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay sanhi ng maraming mga negatibong tugon. Ang ilang mga dalubhasa ay may hilig pa ring isaalang-alang si Christensen bilang isang "mangangalakal" at isang "redrawer". Dito lamang natin masasabi ang isang bagay - ang bawat isa ay may karapatan sa kanilang sariling opinyon …
Gayunpaman, ang pangangailangan para sa trabaho ng master ay nagsasalita para sa sarili. Sa pamamagitan ng paraan, sa merkado ng sining ngayon, ang isang napaka disenteng pagkuha ng alak ay maaaring mabili sa halagang $ 100-300, at ang "alak ay buhay pa rin" ni Christensen na nagkakahalaga mula $ 2,000 hanggang $ 12,000. Gayunpaman, may mga tao na gusto ang hyperrealism, at nais na magbigay ng disenteng pera para dito.
Maraming mga artista ang nagtatrabaho sa genre ng buhay pa rin, ngunit iilan lamang ang nakilala sa mundo, at kasama sa kanila ang pangalan ng Amerikanong artista na si David Chafits ay sumasakop sa isang napaka-karapat-dapat na lugar. Pagkakita ng isang beses, ang mahika ng ilaw at kulay sa kanyang mahiwaga buhay pa rin - hindi mo makakalimutan.
Inirerekumendang:
Layered na buhay pa rin ng artist na nakapag "paamo" ng watercolor
Ang artista na si Sergei Nikolaevich Andriyaka ay malawak na kilala sa mundo hindi lamang bilang isa sa mga pinaka-talento na masters ng pang-akademikong pagpipinta ng watercolor, ngunit din bilang isang mahusay na guro at tagapag-ayos na lumikha sa Moscow ng isang natatanging School at Academy of watercolors, na walang mga analogue sa ang mundo. Naglalaman ang aming publication ng isang gallery ng mga kagiliw-giliw na gawa ng isang watercolourist ng Russia, isang guro na may talento at nagpatuloy ng dinastiya
Ano ang kulay ng puting niyebe sa mga watercolor ng taglamig ng mga sikat na watercolor artist na sina Abe Toshiyuki, Ken Marsden, atbp
Ang lahat ay nagkakaisa na igiit na ang watercolor ang pinakamahirap at "kapritsoso" na pintura sa sining ng pagpipinta. At totoo nga. Ngayon, pag-isipan ang lawak kung saan kailangan mong magkaroon ng kasanayan upang mailarawan ang isang tanawin ng taglamig sa watercolor, at sa gayon ay maniwala ang manonood dito … bawat isa sa kanila - sa aming pagsusuri ngayon
Bilang isang bulag, isang armadong bayani ng Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang tanyag na artista sa buong mundo: avant-garde artist Vladislav Strzheminsky
Ipinanganak siya sa lupa ng Belarus, tinawag na Russian, at pumasok sa kasaysayan ng sining bilang isang Pole. Half blind, isang armado at walang binti, siya ay naging isang tanyag na pintor ng avant-garde ng unang kalahati ng huling siglo. Ang nahuhumaling na nangangarap ng rebolusyon sa mundo, napahamak din siya rito, namuhay ng isang hindi kapani-paniwala na buhay, puno ng kabayanihan at pagdurusa. Ngayon sa aming publication ay ang kwento ng buhay ng isang pambihirang tao na dumaan sa gilingan ng karne ng Unang Digmaang Pandaigdig, tiniis ang hindi kapani-paniwalang sakit sa katawan, nabuhay at nagtrabaho
Si Tamara de Lempicka ay isang lihim na babae, isang master ng labis na galit, isang natatanging artist na naging isang milyonaryo sa kanyang buhay
Si Tamara Lempicka, siya ay "Diva Art Deco", siya ay "Icon ng panahon ng Jazz", siya ay "Queen of Modern", siya ay isa sa mga natatanging kaso nang matagpuan ng isang babaeng artista ang kanyang lugar sa araw habang siya ay habang buhay. Milyonaryong, sosyalidad, tagapagbalita ng panahon ng pagkaakit-akit, mahiwaga at magarbong, kilala sa kanyang pagmamahal sa kapwa kalalakihan at kababaihan. Kaibig-ibig Tamara. Ginawa niya ang kanyang sarili, nagpapakita ng pambihirang kalooban at talento
Bilang isang artist na nagturo sa sarili na si Pavel Fedotov ay naging isang akademiko at dahil sa kung ano ang nagtapos ng kanyang buhay sa isang psychiatric hospital
Ang isang walang uliran kaso ay noong ang artist na si Pavel Fedotov, na walang isang espesyal na edukasyon, ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta at ipinasok ang kasaysayan ng sining ng Russia sa loob ng maraming siglo sa kanyang genre na mga satirical na kuwadro, na gumawa ng isang splash sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. At ang artist na nagturo sa sarili na ipininta bilang ang Diyos ay isusuot sa kanyang kaluluwa. Ang kasikatan, pagkilala, katanyagan, pamagat, tila, narito - kaligayahan. Ngunit sa tuktok ng katanyagan, may nangyari na sumira at sumira sa pintor