Bakit ang mga magagaling na pintor ay lihim na gumamit ng potograpiya bilang kalikasan, at kung ano ang banta ng pagkakalantad

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Nang malaman ng mundo ang tungkol sa pag-imbento ng potograpiya noong 1839, nagsimula ang isang kaguluhan sa mga artista. Maraming mga masters ng panahong iyon ang nag-abandona ng makatotohanang pagpipinta at nagsimulang maghanap ng iba pang mga direksyon para sa kanilang pagpapahayag sa sarili. Ngunit mayroon ding mga hindi inaasahang natuklasan ang isang malaking plus sa mga litrato at nagsimulang lihim na aktibong gamitin ang mga ito sa kanilang gawain. Mapagkakatiwalaang alam na maraming sikat at tanyag na artista ang gumamit ng mga naturang trick, kasama sina Repin, Van Gogh, Alphonse Manya at iba pa. At may mga nagbayad sa kanilang buhay.

Mabilis na nagsimulang "makipagtalo" sa potograpiya ang potograpiya. Ang bagong pag-imbento ng teknolohiya ay agad na nagdududa sa dating solidong awtoridad ng pagpipinta. Pagkatapos ng lahat, kung may isang mekanisadong paraan ng paglikha ng isang imahe, kung gayon bakit kailangan natin ng pagpipinta - sinabi ng ilan. At kung ang "machine na walang kaluluwa" ay maaaring ihatid ang lahat ng mga nuances - ang huli ay nag-apela. Noon, noong siglo bago ang huli, ang dalawang sining ay nagsalpukan sa isang matigas na pagtatalo, na sa panahong ito ay lubos na nagkakasundo. Bukod dito, tumagal ng higit sa isang dekada upang mapagkasundo sila.

At pagkatapos, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa pagsilang ng potograpiya, ang buong artistikong kapaligiran ay ganap na nalilito. Ang ilang mga pintor ay nagtapos sa kanilang mga karera, habang ang iba ay nagsimulang magkaroon ng hindi kapani-paniwala na mga diskarte na napakalayo mula sa pagiging totoo. Alalahanin kahit papaano ang mga bagong pagbabago ng masining na trend na literal na tinangay ang buong mundo ng mga magagaling na sining sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo: impresyonismo at abstractionism, modernismo at surealismo, cubism at avant-garde …

Ngunit ang pinaka-advanced na mga masters ay palihim na inilalagay ang litrato sa serbisyo ng kanilang pagkamalikhain, ginagawa itong isang pandiwang pantulong, ngunit maaasahang paraan ng pag-aayos ng kalikasan. At bagaman sa loob ng maraming taon ay nahatulan sila sa pamamlahiyo at kawalang-katapatan, hindi nito binawasan ang kahalagahan ng kanilang makinang na mga gawa. Gayunpaman, mayroong isang nakalulungkot na kaso sa kasaysayan nang ang artista ay hindi nakaligtas sa pag-uusig ng mga kritiko at inggit na mga tao, umabot sa ganap na kawalan ng pag-asa, at nagpakamatay. Sasabihin namin ang tungkol sa kuwentong ito sa aming susunod na publication.

At sa paglipas lamang ng panahon, sa pagsisimula ng ika-20 siglo, nakilala ang potograpiya bilang isang independiyenteng porma ng sining, at ang paggamit ng mga litrato ng mga pintor ay nagsimulang magkaroon ng isang ganap na magkakaibang karakter.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Siyempre, ang mga artista na nagtrabaho noong ika-19 na siglo ay hindi inamin na gumagamit ng mga litrato upang lumikha ng kanilang mga kuwadro na gawa, kahit na ang pagbanggit ng litrato na nauugnay sa kanilang gawa ay bawal. Ito ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap at nakakahiyang gamitin ang potograpiya bilang isang tulong. Gayunpaman, siguradong alam ng kasaysayan na maraming mga panginoon, sa kabila ng kanilang napakalaking awtoridad, gumamit ng mga larawan nang sistematiko. Kasama rito ang gawain ng henyo na pintor ng Rusya na si Ilya Repin.

Nang higit sa 80 taon na ang nakaraan napagpasyahan na buksan ang isang museo ng alaala ng artist sa sikat na Penaty, na nakaligtas sa giyera pagkatapos ng giyera, ang bahay ni Repin, natagpuan ng mga istoryador ang dalawa at kalahating libong mga litrato sa archive kasama ng mga papel ng pintor, mga manuskrito. at mga titik, na kalaunan ay isinama sa archive ng Academy of Arts.

Maraming mga litrato ang personal na kinunan ng artista, madalas silang nai-publish at naging mga aklat-aralin. At ang isa pang bahagi sa kanila, kalaunan, ay nakakuha ng pansin ng mga mananaliksik ng akda ng artista. Ang mga dokumentong pang-potograpiya, na sinuri nang mas malapit, ay nagsiwalat ng isang napaka-kagiliw-giliw na larawan, at sa proseso ng pag-aaral, binuksan ng mga mananaliksik ang belo ng ilang mga lihim ng bapor ng pintor.

Kaya, bukod sa archive ng larawan ni Ilya Efimovich, bukod sa iba pa, halos apat na raang mga litrato ng iba't ibang mga artista at kanilang mga kuwadro ang nakita. Naglalaman din ang archive ng halos isang daang mga larawan mula sa kanyang mga canvases at ang parehong bilang ng mga larawan ng Repin na may mga modelo sa panahon ng mga sesyon, at marami sa kanila ang nagpapakita ng imaheng nilikha ng artista. Ngunit mayroon ding mga litrato ng mga modelo o prototype na ipinakita ng artist sa kanyang pagpipinta.

Ganito natagpuan ang isang litrato ng isang lutuin na nagsilbi sa bahay ni Repin. Sa larawan, tulad ng nakikita mo, inilalarawan siya sa isang pose bilang Princess Sophia Alekseevna. Malamang, ang larawang ito ang nagsilbing isang uri upang likhain ang imahe ng prinsesa, na sabay na pinatalsik ni Peter I at ikinulong sa isang monasteryo, kung saan kumuha siya ng mga monastikong panata. Ang pinaka-kaluluwang bagay sa larawan ay ang mga mata ng prinsesa. Maaaring basahin ng isa sa kanila ang isang hindi kapani-paniwalang sama ng loob, at kalungkutan, at galit, at tahasang pagkamuhi.

Gayundin, sa gawain sa larawan, ginamit ni Repin ang imahe ng ina ng artist na si Valentin Serov, bilang isang resulta kung saan ang isang babae ay tumingin sa amin mula sa larawan, kung saan ang talino at dignidad ay kakaibang pinagsama ng malupit na puwersa.

Si Repin ay mayroon ding larawan ng V. V Stasov, na ipininta noong 1883, karamihan ay batay sa mga larawan, na malinaw na kinumpirma ng mga linya mula sa liham ni Ilya Efimovich: Pagkalipas ng isang buwan, handa na ang larawan ng kritiko ng musika. Malamang na walang oras si Stasov para sa mahabang pagpapose, at walang pagpipilian si Repin ngunit isulat ito mula sa isang larawan.

Noong unang bahagi ng 1880s, ang kolektor ng pagpipinta ng Russia na si P. M Tretyakov ay nag-utos kay Repin ng isang larawan ng namatay noon na si M. I. Glinka. Ang larawan ay nakumpleto noong 1887. Sa pagtatrabaho, ang artist ay dumaan sa maraming mga pagkakaiba-iba ng komposisyon, kung saan ang Glinka ay parehong nakatayo at nakaupo sa instrumento. Bilang isang resulta, tumira si Repin sa pustura ng isang nakahiga na musikero, nakatuon sa pagkamalikhain, na, tulad nito, ay nakikinig sa mga tunog na isinilang sa kanyang imahinasyon. Sa oras na ito kapwa ang modelo at ang sitter para sa Repin ay ang ama ng kanyang asawang si A. Shevtsov, na madalas na nagsisilbing isang modelo ng mga imahe para sa master para sa iba pang mga kuwadro na gawa.

Mas bukas, sinimulan ni Repin na gumamit ng potograpiya sa kanyang trabaho sa simula ng ika-20 siglo. At direkta sa trabaho sa malakihang canvas na "Solemne na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng ika-daang siglo ng pagtatag nito", na kung saan ay isang napakalaking pagpipinta, kung saan nagtrabaho si Ilya Repin ng tatlong taon sa mga katulong - AY Kulikov at B. M. Kustodiev. Sa pamamagitan ng genre, ito ay isang kolektibong larawan na may 81 mga numero. Ang laki ng canvas ay 4m x 8.77m.

Tungkol sa gawaing ito, maaasahan na sa panahon ng paghahanda ng I. E. Repin ay personal na kumuha ng mga larawan ng bawat miyembro ng Konseho gamit ang kanyang camera (isang kabuuang 130 litrato). Sa tulong ng mga litrato na ipininta ng artist ang Grand Dukes Mikhail Nikolaevich at Vladimir Alexandrovich, pati na rin si S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Upang mabigyan ang larawan ng isang naturalismo, kinunan niya ang kanyang mga modelo sa silid ng pagpupulong sa ganap na natural na mga pose, kapwa sa mga pangkat at paisa-isa. Kaya, nagsusumikap para sa pagiging perpekto, ang artista ay nakunan ng higit sa 10 mga magkakaibang mga litrato mula sa isang V. K Pleve lamang.

Ngunit ang nakakainteres ay kapag tinanong ng isang customer si Repin na magpinta ng isang larawan mula sa isang litrato, siya, bilang panuntunan, ay tumanggi. Ang pagtatrabaho nang walang nabubuhay na kalikasan ay laging pinanghihinaan ng loob si Repin. Ang mga eksepsiyon ay larawan ng mga henyo na namatay noong panahong iyon: sina Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko, at pati na rin si Glinka. At bukod sa, sa paggawa ng kopya ng mga imahe ng mga taong ito, gumamit si Repin ng mga maskara sa kamatayan na gawa sa plaster. Higit sa lahat, sa kanyang malikhaing kasanayan, pinahahalagahan niya ang kanyang direktang impression ng kanyang nakita, at gumamit ng mga litrato para sa pinaka totoo at kumpletong pagpapakita ng tunay na kalikasan.

Dinadala namin sa iyong pansin ang isang kamangha-manghang publication sa paksang ito: Mga sikat na kapanahon ng Repin sa larawan at sa pagpipinta: ano ang mga tao sa totoong buhay, na ang mga larawan ng artist ay ipininta.

Alphonse Manya (1860 - 1939)

Gayunpaman, ang bawat isa ay hindi nasisiyahan sa bagay na ito ng Czech artist at taga-disenyo na si Alfons Manya, na, bilang karagdagan sa pagpipinta, ay nakikibahagi sa propesyonal na potograpiya. Ang lahat ay namangha sa kanyang kasanayan, kung saan ipinarating niya ang panandaliang mga sulyap, madaling pose at kaaya-aya na kilos ng mga babaeng imahe sa kanyang mga kuwadro na gawa. Binigyang diin niya ang lahat ng mga nuances sa mga imahe ng mga modelo na may hindi kapani-paniwalang katumpakan. Marami ang hindi namalayan na ang artista ay gumamit ng mga litrato, na tumutulong sa kanya na magtagumpay sa pagpipinta ng larawan. Ang artista ay mayroong dalawang kamera kung saan siya nag-eksperimento. Maraming mga modelo ang bumisita sa kanyang studio: mula sa mga manunulat at makata hanggang sa mga sekular na leonesses at ordinaryong mga batang babae na kusang nagpapose para sa camera. Siya nga pala, si Sarah Bernhardt mismo ang nakatayo sa harap ng camera ni Alphonse Manya.

Kasunod, ginamit niya ang mga larawang ito upang lumikha ng mga poster para sa mga pagganap kung saan nilalaro ni Bernard. Ang trabaho ni Manya ay gumawa ng isang splash sa Paris. Ang mga kolektor, na nangangaso para sa inaasam na ispesimen, ay nagbigay ng bayad sa mga poster, pinutol ang mga poster mula sa mga pedestal. At ang natuwa na si Sarah, na nag-alok kay Longa ng isang pangmatagalang kontrata upang bumuo ng mga poster para sa kanyang mga pagtatanghal, ay naging kanyang patroness at muse. Ano ang nakakonekta sa artista na si Sarah Bernhardt at artist na si Alphonse Muhu, o ang kwento ng isang poster - nang mas detalyado sa aming publication.

Marami, siguradong, magulat na sa archive ng larawan ng artista pagkatapos ng kanyang pagkamatay, higit sa 1.5 libong mga larawan ng iba't ibang mga modelo ang natagpuan, na kinolekta niya sa mga pampakay na katalogo.

Sa aming publication "Kung ano ang mga modelo ng Alphonse Manya sa totoong buhay: Nakakapang-akit na mga imahe sa mga kuwadro na gawa at kanilang mga prototype sa mga litrato" - Iminumungkahi namin na pamilyar ka sa iyong mga kuwadro na nilikha ng may-akda mula sa mga larawan nang mas detalyado.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blue Dancers

Ang pinturang Pranses na si Edgar Degas ay gumamit din ng litrato sa kanyang trabaho. Halimbawa, pininturahan niya ang kanyang tanyag na "Blue Dancers" gamit ang maraming litrato ng isang mananayaw, na kinunan ng larawan sa galaw sa iba't ibang mga pose. Pagkatapos ang artista ay pumili ng pinakaangkop na mga larawan para sa kanya at pinagsama ang mga ito sa isang kamangha-manghang komposisyon ng pabago-bago.

Dapat pansinin na ang ibang mga Impressionista ay hindi rin nahuli at ginamit ang pagkamit ng teknolohiya para sa kanilang sariling mga layunin.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portrait of a Mother"

Ano ang masasabi natin, kung si Van Gogh mismo ang nagpinta ng isang larawan ng kanyang ina, na si Anna Cornelia Carbentus, batay sa itim at puting potograpiya. Sa isang liham sa kanyang kapatid, si Theo Van Gogh ay nagsulat:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Ang Huling Hapunan"

Sa pagbubuod sa itaas, isang lohikal na tanong na hindi sinasadyang lumabas. Ngunit kumusta naman ang mga artista na lumilikha ng mga likhang henyo, na kadalasang malakihan na may malaking bilang ng mga imahe, na nagsusulat nang walang mga tulong?

Nagtataka, halos lahat ng pintor ay may sariling indibidwal na solusyon sa problemang ito. Ang Nikolai GE, halimbawa, ay naglilok ng mga figurine na luwad sa ilang mga pose at itinayo ito sa isang pinaglalang komposisyon. Ang diskarteng ito ang ginamit niya noong lumilikha ng kanyang pagpipinta na "The Last Supper".

Sinulat ni Repin ang tungkol sa malikhaing proseso sa pagpipinta ng kanyang kasamahan:

Sa pamamagitan ng paraan, si Nikolai Ge ay ang pinaka-kamangha-manghang tao. At ang kanyang kapalaran ay nararapat na espesyal na pansin. kamangha-manghang mga kwento mula sa buhay ng sikat na pintor at kamangha-manghang tao na si Nikolai Ge - sa aming publication.