Paano naalala ng mundo si Nicholas Roerich - ang lalaking nagpinta ng Shangri-La

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Nicholas Roerich ay isang artista, siyentista, arkeologo, adventurer, editor at manunulat, at ito ay maliit lamang na bahagi ng alam tungkol sa kamangha-manghang taong ito. Pinagsama ang lahat ng kanyang pagsisikap, isinulat at ipinakita niya ang unang "Kasunduan sa pangangalaga ng mga institusyong pansining at pang-agham at mga monumentong pangkasaysayan." Si Roerich ay dalawang beses na hinirang para sa Nobel Peace Prize at lumikha ng isang pilosopiko na paaralan ng pamumuhay na etika. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw ng kanyang mga pagsusumikap ay ang paghahanap para sa mga nakatagong mga lihim ng mundo, kabilang ang mailap na Shangri-La. Ang kanyang walang katapusang pagmamahal sa iba't ibang mga katutubong tradisyon: Slavic, Indian, Tibetan - ay ang nagpukaw ng kanyang interes sa misteryosong Shambhala, at ang kanyang pagnanais na makita ang hindi nakikita at maunawaan ang hindi maunawaan ay makikita sa kanyang sining at mga sulatin.

Si Nikolai ay ipinanganak noong 1874 sa St. Petersburg sa isang Aleman at isang pamilyang Ruso. Bilang isang anak na may marangal na kapanganakan, napapaligiran siya ng mga libro at kaibigan ng intelektwal ng kanyang mga magulang. Sa edad na walong, pumasok siya sa isa sa pinakatanyag na pribadong paaralan sa lungsod. Sa una, ipinapalagay na ang kanyang edukasyon ay maglalagay sa kanya sa landas ng isang abugado. Gayunpaman, si Nikolai ay may higit na ambisyosong mga plano. Sa panahon ng kanyang bakasyon sa Izvara Estate, natuklasan niya ang isang pagkahilig na tumutukoy sa kanyang hinaharap na buhay: mga alamat ng katutubong. Natakpan ng misteryo at napuno ng natuklasang sinaunang pamana, si Izvara ay naging lugar kung saan unang sinubukan ni Nikolai ang kanyang sarili bilang isang arkeologo.

Lumilikha ng detalyadong mga mapa ng rehiyon at naglalarawan sa kanyang mga natuklasan, ang batang Roerich ay nakakuha ng pansin ng isa sa mga pinakatanyag na arkeologo ng Russia noong panahong iyon - si Lev Ivanovsky, na tinulungan niya sa paghuhukay ng misteryosong mga lokal na burol ng burol. Ang misteryo ng mga libing at paganong tradisyon na ito ay tuluyang nagtulak kay Nicholas upang lumikha ng ilan sa kanyang mga obra maestra, na kinasihan ng mga alamat ng Slavic. Pagkatapos ay isang pag-iisip ang sumabog sa kanyang ulo: paano kung may ilang katotohanan sa mga kwentong engkanto. At, marahil, kung ano ang hindi matuklasan ng arkeolohiya ay maaaring kinatawan sa tulong ng sining.

Nahumaling sa nakaraan, nagsimula siyang magpinta. Di nagtagal ang kanyang talento ay napansin ng isang kaibigan ng pamilya, isang iskultor na nagngangalang Mikhail Mikeshin. Dahil nais ng ama ni Nikolai na ang kanyang anak ay maging matagumpay na abogado, kagaya ng kanyang sarili, at hindi naaprubahan ang kanyang mga hanapbuhay, gayunpaman, ang batang artista ay pumasok sa parehong St. Petersburg University at sa Russian Academy of Arts. Sa pagtaas ng simbolismo ng Russia at sa paghahanap nito para sa mga nakatagong katotohanan at pagkakaisa, nakalaan si Nikolai na mahulog sa ilalim ng spell ng mga batang artista na kalaunan ay bumuo ng isang pangkat na kilala bilang World of Art. Noong 1897 nagtapos siya mula sa akademya, na ipinakita ang kanyang pangwakas na akda, ang The Bulletin. Pagkalipas ng isang taon, nagtapos siya sa unibersidad, ngunit binigay ang lahat ng mga ideya tungkol sa pagsasagawa ng batas.

Nabighani ng tradisyon ng medieval ng Russia, naglakbay si Nikolai sa emperyo, na naibalik ang mga monumento at nagkolekta ng alamat. Bago naglakas-loob na tuklasin ang Shangri-La, lumingon siya sa mga alamat ng Russia sa pag-asang makahanap ng maalamat na lungsod ng Kitezh.

Matatagpuan na matatagpuan sa Lake Svetloyar at itinayo ng isang prinsipe ng Russia sa pagtatapos ng ika-12 siglo, sinakop ng Kitezh ang puwang sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan. Tulad ng Shangri-La, ang Kitezh ay dapat na isang lugar ng masining na kagandahan at pagiging sopistikado. Tulad ni Shangri-La, siya ay nakatago mula sa nakakagulat na mga mata. Ang lungsod ay nilamon ng tubig ng lawa, na dating pinrotektahan ito mula sa pagsalakay ng Tatar. Si Nikolai mismo ay kalaunan ay naniwala na ang Kitezh at Shambhala ay maaaring maging isa at magkatulad na lugar. Ang lokasyon nito ay hindi konektado sa kasalukuyang katotohanan, at ang pasukan dito ay nakatago saanman sa Himalayas.

Ang pinakatanyag na gawain ng artist, na nakatuon sa Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets", ay nilikha para sa festival na "Russian Seasons" sa Paris. Ito ay isang napakagandang kurtina na gumawa ng manonood, tulad ng artista, na maghanap para sa nawala na lungsod. Ang Roerich na imahe ng Kitezh ay nagniningning pula at kahel, ang tubig ng lawa ay sumasalamin sa hindi maiwasang pagdanak ng dugo sa paparating na labanan. Ang Kitezh mismo ay lilitaw sa harapan, ang pagsasalamin ng mga bulbous domes at mga gayak na porch na nakikita sa orange na lawa. Sa paglalaro ng pananaw, nilikha ni Nikolai ang pangarap ng Russian Shangri-La, na bukas lamang sa mga pinaka mapagmasid na manonood.

Ang interes ni Nikolai sa maagang kasaysayan ng Slavic ay ibinahagi ng kanyang mga kapanahon, kasama ang kompositor na si Igor Stravinsky, na ang ballet na The Rite of Spring ay nagdala ng katanyagan at tagumpay sa parehong kompositor at artist. Ang mga temang Slavic na ito ay muling lumitaw sa maraming mga gawa ni Roerich. Ang simula ng Russia, ang mga Slav ay sumasalamin sa mga ideya ni Nicholas tungkol sa mga mystical na puwersa at kaalaman ng kanyang mga ninuno. Inilalarawan ng mga idolo ang isang solemne na pagan rite na nagpapahayag ng pagkakaroon ng mga matagal nang nawala na diyos. Nailubog sa mga alamat ng Slavic, nagsimulang maghanap ang artist ng mga katulad na alamat sa alamat ng ibang mga bansa, mula sa Kitezh hanggang sa mas malubhang konsepto ng Shangri-La. Nakikipagtulungan sa mga pinakatanyag na Russian artist ng kanyang panahon, lumikha siya ng mga sketch para sa mosaic at frescoes, na binuhay muli ang pamamaraan ng mga medyebal na Russian at Byzantine masters.

Ang pagnanais ng artista para sa kagalingan sa maraming bagay na humantong sa kanya sa oriental art. Habang kinokolekta niya ang sining ng Silangang Asya, lalo na ang Hapon, at nagsulat ng mga artikulo tungkol sa mga obra ng Hapon at India, ang kanyang pansin ay inilipat mula sa epiko ng Slavic patungo sa mga alamat ng India. Bilang isang mahilig sa mga kulay, pinabayaan ni Nikolai ang mga langis at bumaling sa tempera, na pinapayagan siyang likhain ang hinahangad na mga maiinit na kulay at mayamang kulay. Ang kanyang paglalarawan ng Himalayas ay hindi masyadong magkakaiba mula sa kanyang paglalarawan sa mga bukirin ng Russia, kung saan palaging nangingibabaw ang kalikasan sa tao, at pinipigilan ng artipisyal na nabawasang abot-tanaw ang manonood.

Mula 1907 hanggang 1918, sampung monograp na nakatuon sa gawain ni Roerich ay lumitaw sa Russia at Europe. Tulad ng para sa artist mismo, ang kanyang kapalaran ay tumagal ng hindi inaasahang pagliko, na nagdala sa kanya mas malapit sa misteryo ng Shangri-La. Noong 1916, nagkasakit si Nikolai at lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Pinland. Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, siya ay pinatalsik mula sa USSR. Ang artista ay hindi bumalik sa bahay, ngunit sa halip ay lumipat sa London at sumali sa Occult Theosophical Society, na sumunod sa parehong mga prinsipyo ng pagkakasundo ng mundo na namamahala sa buhay ni Nicholas. Ang ideya na ibunyag ang kanilang panloob na potensyal at makahanap ng isang koneksyon sa kosmos sa pamamagitan ng sining ay nagtulak kay Roerich at asawang si Elena upang lumikha ng isang bagong doktrinang pilosopiko - "Pamumuhay na Etika".

Ginugol niya ang mga susunod na taon ng kanyang buhay sa USA at Paris, kung saan siya lumahok sa matagumpay na mga eksibisyon at naghanap ng mga bagong alamat na nakabihag sa kanya ng hindi mas mababa sa alamat ng Slavic. Habang ang mga tema ng Russia ay nanatiling kilalang-kilala sa buhay ni Nikolai, ang kanyang pag-iibigan para sa Gitnang Asya at India ay natabunan ng iba pa ang kanyang iba pang mga hangarin. Noong 1923, nag-organisa siya ng isang napakalaking arkeolohikal na ekspedisyon sa Gitnang Asya, inaasahan na makahanap ng misteryosong Shangri-La. Sa mga sumunod na taon ng kanyang pagsasaliksik sa Asya, nagsulat si Roerich ng dalawang libro tungkol sa etnograpiko tungkol sa Himalayas at India. Lumikha din siya ng higit sa kalahating libong mga kuwadro na nakuha ang kagandahan ng mga tanawin na tanawin.

Ang Shangri-La Roerich, tulad ng Kitezh, ay isang panaginip, isang pangitain ng hindi nagalaw at mahiwagang kagandahan, kung saan iilan lamang sa mga piling ang may access. Imposibleng alamin kung nasaan si Shangri-La, tulad ng paniniwala ng artist na natagpuan mo siya habang gumagala sa mga bundok. Ang kanyang nakamamanghang mga tanawin ay pinatunayan na siya ay tama. Batay sa mga alamat ng Kitezh at Shambhala, nai-mapa niya ang kanyang mga ruta at isinulat ang kanyang mga impression sa maraming mga libro.

Matapos ang ekspedisyon, itinatag ng pamilya ni Nikolai ang Himalayan Research Institute sa New York at ang Urusvati Institute sa Himalayas. Sinulat niya ang Charter, na kalaunan ay makikilala bilang Roerich Pact - ang unang kasunduan sa mundo na nagpoprotekta sa mga monumento ng sining at kultura mula sa mga giyera at armadong tunggalian. Bilang isang art historian, artist at archaeologist, siya ay isang perpektong kandidato para sa proteksyon ng mga monumento.

Noong 1935, lumipat ang artista sa India, na isinasawsaw ang kanyang sarili sa alamat ng India at lumilikha ng kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa. Hindi niya kailanman sinuko ang kanyang pagmamahal para sa hindi pantay na mga linya at mga kaibahan, pati na rin ang mga pinalawig na abot-tanaw na nagmamarka ng marami sa kanyang mga kuwadro na gawa. Isinaalang-alang ni Nicholas ang India na duyan ng sibilisasyon ng tao at hinanap na makahanap ng mga koneksyon sa pagitan ng kultura ng Russia at India, na naghahanap ng mga katulad na pattern sa mga alamat, sining at katutubong tradisyon. Kasama rito ang kanyang paboritong tema ng nawawalang lungsod ng Shangri-La, kung saan inspirasyon ang Shambhala.

Isinulat niya na ang landas sa Shambhala ay ang landas ng kamalayan sa kanyang Heart of Asia. Ang isang simpleng pisikal na mapa ay hindi magdadala sa iyo sa Shangri-La, ngunit ang isang bukas na isip na sinamahan ng isang mapa ay maaaring gawin ang trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ni Nikolai ay mga mapa na nagbigay sa isang manonood ng isang mabilis na sulyap sa Shangri-La: isang lugar ng matahimik na karunungan, na nai-render sa mga buhay na kulay at baluktot na mga hugis. Isinasawsaw niya ang kanyang sarili sa buhay pangkulturang India, naka-kaibigan sina Indira Gandhi at Jawaharlal Nehru, at nagpatuloy na pintura ang kanyang mga paboritong bundok at alamat.

Sa kanyang kalaunan, sinabi niya na ang dalawang tema ay palaging nakuha ang kanyang imahinasyon: Sinaunang Russia at ang Himalayas. Paggawa sa kanyang Himalayan suite, lumikha siya ng tatlong iba pang mga kuwadro na gawa - "Awakening of the Heroes", "Nastasya Mikulishna" at "Svyatogor".

Sa oras na ito, ang Unyong Sobyet ay nawasak ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nais ni Nikolai na ipahayag ang kalagayan ng mga mamamayang Ruso sa kanyang mga kuwadro, na pinagsasama ang parehong mga tema ng India at Ruso. Pagpinta ng Himalayas, naniniwala siyang natuklasan niya talaga ang Shangri-La. Ang ilan sa kanyang kwento ay maaaring totoo. Ang lahat ng mga pagpipinta sa kalaunan ng artista ay nagbabahagi ng isang kalidad na kapareho - ang paningin ng kanilang naka-unat na ibon sa mga naka-ukit na balangkas ng mga bundok at naka-pangkat na arkitektura.

Stylistically, ang kanyang mga kuwadro na naglalarawan ng mga epiko ng Russia ay pareho sa kanyang mga kuwadro na India. Ang kanyang pag-ibig sa mga kaibahan at pinalaking mga form ay nangingibabaw sa komposisyon. Ang mapang-akit na katangian ng kanyang mga gawa ay nakakaakit ng manonood, inililipat ang mga ito sa isang mistiko na lugar: Kitezh o Shambala, o, marahil, Shangri-La, isang term na naging palayaw para sa anumang nawalang lungsod.

Hindi tulad ng ibang mga artista ng kanyang kapanahunan, nakatakas si Nikolai sa bitag ng orientalismo. Hindi niya kailanman inilarawan ang Silangan sa iba. Para sa kanya, kapwa ang Silangan at Kanluran ay dalawang panig lamang ng parehong barya, ang kanyang pagkahilig para sa mga bayani ng Russia ay katumbas ng kanyang interes sa mga bayani at gurus ng India. Tumanggi siyang makilala sa pagitan nila at sa halip ay humingi ng mga koneksyon, itinulak ang mga teosopikal na pananaw upang tuklasin ang mga hangganan ng ispiritwal sa kanyang mga kuwadro.

Bilang isang pang-internasyonal na pigura, hindi siya tumigil sa paghahanap para sa mga koneksyon na ito, ang kanyang partikular na istilo ng pagpipinta na inangkop sa paglalarawan ng mga tema ng Russia, India at kahit Mexico. Marahil ay ang pagnanais na maunawaan ang lahat ng mga alamat ng mundo na nag-udyok sa kanya na isulat ang Shangri-La sa una.

Sa dalawampung taon, nagpinta siya ng halos dalawang libong mga kuwadro na Himalayan, bahagi ng isang nakamamanghang koleksyon ng pitong libong mga kuwadro na gawa. Ang Kullu Valley, na matatagpuan sa gitna ng mga kamangha-manghang mga taluktok na nasasakop ng niyebe, ay naging kanyang tahanan at pinagtatrabahuhan. Dito namatay si Nikolai noong 1947. Ayon sa kanyang mga hinahangad, ang katawan niya ay sinunog. Binigyan siya ng titulong santo o maharishi. Sa pagitan ng dalawang bansa na mahal na mahal niya, namatay siya sa India, hindi kalayuan sa pasukan sa mistiko na Shambhala. Para sa isang tao na natagpuan ang kanyang Shangri-La, ang kanyang huling pagnanais na manatili sa tabi niya ay lubos na angkop.

Ang pagpapatuloy ng paksa tungkol kay Nicholas Roerich, basahin din ang tungkol sa kung paano nai-save ng art ang art sa pamamagitan ng pag-sign ng isang kasunduan.