8 mga hindi kilalang katotohanan mula sa buhay ng unang Russian abstract artist na si Vasily Kandinsky

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Wassily Kandinsky, na kilala sa mga masining na teorya at pagbabago, ay tiningnan ang sining bilang isang espiritwal na paraan at ang artist bilang isang propeta. Siya ang kauna-unahang bantog na artista ng Russia na lumikha ng ganap na mga abstract na kuwadro na gawa, sa gayo'y pagguhit ng pansin sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho, pagsira sa mga stereotype at pagbura ng mga hangganan sa mundo ng sining.

1. background ng etniko

Si Vasily ay ipinanganak sa Moscow noong 1866. Sa kabila ng pagiging kilala bilang isang mahusay na Russian artist, ang kanyang pinagmulan ay parehong European at Asyano. Ang kanyang ina ay isang Russian Muscovite, ang kanyang lola ay isang prinsesa ng Mongolian, at ang kanyang ama ay isang Serbong kabilang sa sinaunang pamilyang Kyakhta.

Si Vasily ay lumaki sa isang mayamang pamilya. Nagtapos siya mula sa high school sa Odessa at sa kanyang pag-aaral ay kumilos bilang isang amateur pianist at cellist. Malawak na siyang naglakbay sa isang murang edad at partikular na maayos ang pakiramdam sa Venice, Roma at Florence. Nagtalo ang artist na ang kanyang pagkahumaling sa kulay ay nagsimula sa oras na ito, nang hindi lamang niya literal na napansin ang kulay sa sining at sa mundo sa paligid niya sa bawat hakbang, ngunit din maramdaman ito.

2. Pag-ibig para sa pagpipinta

Vasily na nag-aral ng batas at ekonomiya sa Moscow University. Ang kanyang interes sa sining at kulay ay sumikat noong pinag-aralan niya ang arkitektura ng lungsod at ang napakalawak na kayamanan ng sining. Naramdaman niya ang isang malalim na koneksyon sa gawain ng Rembrandt pagkatapos ng pagbisita sa mga simbahan at museo ng lungsod.

Sa edad na tatlumpung taon, sinimulan ni Vasily ang pag-aaral ng sining sa pribadong paaralan ni Anton Azhbe bago siya tuluyang tinanggap sa Academy of Fine Arts. Sinabi ni Kandinsky na si Claude Monet ay isa sa kanyang pinakadakilang inspirasyon sa pansining.

Binanggit din ni Vasily ang mga kompositor ng musika, pilosopo, at iba pang mga artista bilang inspirasyon, lalo na sa mga lupon ng Fauvist at Impressionist.

3. Art teorya

Hindi lamang siya isang artista, ngunit isang art theorist din. Vasily naniwala na ang pinong sining ay mas malalim kaysa sa pulos visual na mga katangian. Karamihan sa kapansin-pansin, isinulat niya ang "Sa Espirituwal sa Sining" para sa antolohiya na "The Blue Rider".

Ang "On the Spiritual in Art" ay isang pagsusuri ng anyo at kulay. Inilahad niya na ang isa o ang isa pa ay hindi simpleng konsepto, ngunit nauugnay ito sa pagsasama ng mga ideya na nagmula sa panloob na karanasan ng artist. Dahil sa lahat ng mga koneksyon na ito ay nasa loob ng manonood at ng artista, ang pagtatasa ng kulay at anyo ay "ganap na pagiging paksa", ngunit pinapahusay nito ang masining na karanasan. Ang "ganap na pagiging paksa" ay isang bagay na walang layunin na sagot, ngunit ang pansariling pagsusuri ay mahalaga sa kanyang sarili upang maunawaan.

Sinusuri ng artikulo ni Kandinsky ang tatlong uri ng pagpipinta: impression, improvisation at komposisyon. Ang mga impression ay panlabas na katotohanan, kung ano ang nakikita ng manonood ng paningin, at isang uri din ng panimulang punto para sa sining. Ang mga pagpapabuti at komposisyon ay naglalarawan ng walang malay, isang bagay na hindi makikita sa mundong paningin. Ang mga komposisyon ay kumukuha ng improvisation nang isang hakbang pa at paunlarin itong higit pa.

Malinaw na nakita sa mga artista bilang mga propeta na may kakayahan at responsibilidad na magbukas ng mga bagong ideya at paraan ng karanasan sa madla. Iyon ang dahilan kung bakit binanggit niya ang napapanahong sining bilang isang sasakyan para sa mga bagong saloobin at pagsasaliksik.

4. Lumikha si Kandinsky ng kauna-unahang nakilala sa kasaysayan na abstract na sining

Dahil sa kanyang teorya, lumabas na sumulat si Kandinsky ng mga gawa na hindi lamang nakuha ang katotohanan, kundi pati na rin ang walang malay na karanasan sa mga mood, salita, at iba pang mga bagay. Ginawa itong posible ng mga abstract na kuwadro na nakatuon sa kulay at hugis na may kaunti o walang mga matalinhagang elemento.

Si Vasily ang kauna-unahang European artist na lumikha ng ganap na mga abstract na gawa. Gayunpaman, ang abstraction ni Kandinsky ay hindi isinalin sa di-makatwirang mga imahe. Dahil ang mga kompositor ng musika ay nagbibigay ng inspirasyon sa mga visual at emosyonal na tugon gamit ang purong tunog, nais ni Kandinsky na lumikha ng isang kumpletong karanasan sa pandama gamit ang visual. Nais niyang pukawin ang damdamin, tunog at pang-amoy sa manonood sa pamamagitan ng mga purong kulay at hugis. Ang kanyang interes sa musika ay humantong sa kanya upang tingnan ang mga kuwadro na gawa bilang mga komposisyon, na may tunog na napuno ng mga canvases.

5. Bumalik sa Russia

Matapos ang labing-anim na taong pag-aaral at pagkamalikhain sa Alemanya, napilitan si Vasily na bumalik sa Moscow mula sa Munich. Pakiramdam niya ay isang estranghero sa kanyang sariling bansa at gumawa ng maliit na sining sa mga unang ilang taon, sinusubukan na masanay sa bagong kapaligiran.

Sa paglipas ng panahon, sumali si Vasily sa mundo ng sining ng Russia at tumulong na ayusin ang Institute of Artistic Culture sa Moscow, na naging unang direktor nito. Sa huli, nalaman ni Kandinsky na ang kanyang masining na espiritismo ay hindi umaangkop sa nangingibabaw na alon ng sining ng Russia. Ang pangunahing istilo ng artistikong ay ang Suprematism at Consonstrivism. Niluwalhati nila ang personalidad at materyalismo sa isang paraan na sumalungat sa mga pananaw ng espiritista ni Kandinsky. Iniwan niya ang Russia at bumalik sa Alemanya noong 1921.

6. Nazis at ang gawain ng Kandinsky

Bumalik sa Alemanya, nagturo si Vasily ng mga kurso sa paaralan ng Bauhaus hanggang sa ang kampanyang paninirang-puri ng Nazi ay pinilit ang paaralan na lumipat sa Berlin. Kinumpiska ng rehimeng Nazi ang karamihan sa sining ng paaralan, kasama na ang gawain ni Kandinsky.

Pagkatapos ang kanyang sining ay ipinakita noong 1937 sa eksibisyon ng sining ng Nazi na "Degenerate Art". Bilang karagdagan kay Kandinsky, ang eksibisyon ay nagtatampok ng mga gawa nina Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall at marami pang iba. Si Frederic Spotts, may-akda ng Hitler at ang Power of Aesthetics, ay tinukoy ang degenerate art bilang mga gawa na nakakasakit sa damdaming Aleman, o winawasak at lituhin ang natural form

Ang mga kontemporaryong paggalaw ng sining ay radikal at suportado ng mga pag-aalsa, na hindi nais ng gobyerno ng Nazi. Ang eksibisyon ay isang pagtatangka upang patunayan na ang napapanahong sining ay isang sabwatan ng mga Hudyo upang masiraan at sirain ang kadalisayan at kagandahang Aleman.

7. Itala ang mga benta

Ang Rigide et courbe ay naibenta noong Nobyembre 16, 2016 sa Christies sa halos dalawampu't apat na milyong dolyar. Bago ang pagbebenta na ito, ang Studie für Improvisation 8 ng Kandinsky ay naibenta sa dalawampu't tatlong milyong dolyar. Dahil sa makasaysayang kahalagahan ng Kandinsky para sa abstract art, hindi nakakagulat na ang kanyang mga gawa ay nagbebenta ng napakahusay na halaga, kahit ngayon ay mahalaga pa rin sila sa merkado ng sining.

8. France

Matapos lumipat ang Bauhaus sa Berlin, lumipat din si Kandinsky, na tumira sa Paris. Sa kabila ng pagiging kilala bilang isang Russian artist, siya ay naging isang mamamayan ng Pransya noong 1939. Pininturahan ni Basil ang ilan sa kanyang pinaka kilalang akda habang nakatira sa Pransya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, namamatay sa Neuilly-sur-Seine noong 1944.

Pagpapatuloy sa paksa, basahin din ang tungkol sa kung bakit ang sariling larawan ni Albrecht Durer ay nagpukaw ng isang iskandalo sa mundo ng sining at kung paano natapos ang lahat.