Matalas na sulok ng modernong neo-modernismo sa mga kuwadro na gawa ng artistang taga-Ukraine na Amerikano na si Andrey Protsyuk

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Marami sa aming mga mambabasa ay masigasig na tagahanga ng mga gawa ng mga artista ng huling siglo, kung ang bilang ng iba't ibang mga makabagong takbo at uso ay napalaki lamang. Ang kasalukuyang mga master ng pagpipinta ay sumusubok na buhayin ang ilan sa mga direksyong iyon, ngunit sa isang modernong interpretasyon. At ngayon sa aming virtual gallery ay may mga gawa ng moderno artista Andrey Protsyuk, na tinanggap sa kanyang trabaho ang pinakamahusay na mga tradisyon ng avant-garde at moderno, na ginamit ng mga dakilang panginoon ng ikadalawampu siglo - Picasso, Chagall, Klimt.

Ang mga pintor na sumusubok na akitin ang mga mata ng kanilang mga kapanahon sa kanilang gawa at ipakita ang mukha ng kanilang may-akda ay hindi tumitigil na humanga sa publiko. Samakatuwid, ang lahat ay ginagamit: estilo, pamamaraan, pamamaraan, at, syempre, iba't ibang mga makabagong diskarte at hindi lamang …

At sa gayon si Andrei Protsyuk, isang may talento, modernong pintor na nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa sining, sa kanyang mga obra ay master na ipinakita kung paano pinakamahusay na magagamit ang mga siglo ng karanasan sa sining at sa parehong oras ay hindi mawawala ang kanyang estilo at sulat-kamay ng may-akda. At talagang kakaiba ang style niya. Inilatag ng master ang pundasyon para sa kanyang makabagong pamamaraan - "Fine Line". Sa loob nito, isinulat ng artist ang linear na konstrukibismo batay sa klasikal na pagpipinta, at gumamit din ng pandekorasyon na batayan para sa kaluwagan. Kapwa mabisang binibigyang diin ang pagka-orihinal ng mga gawa ng pintor.

Ang kasanayan ng artist, na madaling pagsamahin ang karanasan ng mga tagalikha ng nakaraan, ay hindi limitado lamang sa isang kumplikadong istraktura ng pagbubuo at mga detalye ng paggamit ng mga linya at pagkakayari. Ang pangunahing tagumpay ng kanyang trabaho ay sa pagiging maganda ng kanyang mga gawa. Ang kanilang color palette ay maayos at makulay. Ang mga ito ay masiglang makapangyarihan pati na rin ang emosyonal at masayahin. Ngunit ito ay hindi lamang mahalaga sa mga gawa ni Andrey Protsyuk: ang magaspang, hindi mapanuod na pandekorasyon na pagkakayari ng base ng bawat canvas ay nagpapalabas ng hindi inaasahang mga anino sa ilalim ng ilaw sa gilid, sa gayon pinahusay ang color spectrum. Ang pamamaraan na ito ay naiugnay sa diskarteng Jackson Pollock.

Ang espesyal na pilosopiya ng buhay ng may-akda ay makikita sa maraming malalaking serye ng mga kuwadro na gawa: "Mga Lungsod na Romantikong", "Serye sa Alak", "Romantikong Koleksyon". Malinaw na ipinakita nila ang isang sulyap sa panahon ng Art Nouveau at ang diwa ng isang pabago-bagong modernong panahon.

Ang serye ng Mga Lungsod ng Romonce (Romantiko na mga lungsod) ay naiiba sa iba pang mga pag-ikot hindi lamang sa napiling tema. Ang bawat gawain sa seryeng ito ay nagsasabi sa amin ng isang kwento ng pag-ibig na nagaganap sa iba't ibang mga lungsod sa mundo: London, Venice, Paris at iba pa. At kung ang mga kaakit-akit na heroine mula sa seryeng "Alak" ay static, kung gayon ang mga character ng "Romantic Cities" ay puno ng dynamics, expression at marahas na emosyon.

Dalawang magkasintahan mula sa pagpipinta sa Paris ang gumaganap ng isang mahina na sayaw: nakikipaglandian sila sa isa't isa at sa madla, at ang tanyag na Eiffel Tower, na parang, ay naging isang suporta para sa pagganap ng kanilang senswal na paggalaw. Ang mga sirang tiklop ng damit at ang pandekorasyon na burloloy ng damit ay nakapagpapaalala ng cubism ni Picasso at ang pinakamagandang gawa ng Klimt.

Tiyak na maraming mga connoisseurs ng pagpipinta ang mapapansin na ang malinaw na tuwid na mga linya ng mga silhouette na may matalim na mga anggulo at mga linya ng tabas at ang paggamit ng lokal na kulay ay lubos na nakapagpapaalala ng banal primitivism. Gayunpaman, ang malikhaing pamamaraan ng master lamang sa unang tingin ay tila simple at hindi kumplikado. Mayroong isang bagay sa loob nito - tinatawag na istilo, na pinagsisikapan ng lahat ng mga masters na hanapin para sa kanilang pagpapahayag sa sarili.

At, anuman ang sasabihin mo, mayroong isang bagay sa mga gawa ni Andrey Protsyuk na nagpapahinto sa manonood sa pagtingin sa kanyang mga canvases: sinumang nakakita ng kanyang mga kuwadro na gawa ay malamang na nais na makita itong muli.

Ilang salita tungkol sa pintor

Ang artista ay ipinanganak sa lungsod ng Donetsk noong 1961. Ang mga magulang ng bata ay malikhaing tao, kaya't napansin nilang maaga ang mga masining na kakayahan ng kanilang anak na lalaki at sa bawat posibleng paraan ay nag-ambag sa pag-unlad ng kanyang talento. Nang makapagtapos, si Andrei ay pinasok sa Lugansk School of Arts, at pagkatapos ng pagtatapos ay naka-enrol siya sa Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (ngayon ay Russian Academy of Arts).

Ang hinaharap na artista ay nag-aral sa pagawaan ng Propesor Yevsey Moiseenko, isang kilalang master na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Sa isang pagkakataon, kaibigan ng propesor si Pablo Picasso mismo, pati na rin si Marc Chagall. Siyempre, ang kanyang malikhaing pananaw at pangako sa modernismo at ang avant-garde ay hindi naipasa ng isang magaling na mag-aaral na sumipsip ng lahat ng mga pinakamahusay na tradisyon ng mga masters ng nakaraan.

Dapat pansinin na habang mag-aaral pa rin, si Andrey Protsyuk ay kinilala bilang isa sa pinakamahusay na masters ng komposisyon. Nagtapos siya sa unibersidad bilang isang batang artista na may master's degree at honours. Ang kanyang mga canvases ay lubos na pinahahalagahan kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, ang mas may-edad na mga gawa ng pintor ay nagsimulang tangkilikin ang higit na pansin ng publiko.

Noong 1994, sa council ng pamilya ng pamilyang Protsyuk, isang desisyon ang ginawa na lumipat sa permanenteng paninirahan sa Estados Unidos. At sa loob ng higit sa 25 taon ang artista ay nanirahan at nagtrabaho sa lungsod ng Stradsburg (Pennsylvania), mayroong sariling studio at maraming tagahanga ng mga tagahanga.

Tinawag ng mga kritiko ang mga pinta ni Andrei na American erotica. Ang lahat ng kanyang mga canvases, anuman ang storyline, ay napuno ng isang pakiramdam ng tagumpay at isang pagdiriwang ng buhay, kung saan ang isang tao ay maaaring tamasahin ang pinakasimpleng kasiyahan - kalayaan, pagkakasala at kumpanya ng bawat isa. Maaari mong isaalang-alang ang mga ito nang walang katiyakan, paglutas ng mga lihim ng mga relasyon ng mga bayani o simpleng pagtamasa ng masasayang palette ng mga kulay.

Ang pagpapatuloy ng paksa tungkol sa mga kakaibang katangian ng mga diskarte sa modernong pagpipinta, basahin: Ang artist na nagpinta ng pagmamahal sa mga kulay ng bahaghari at gintong dahon: Oleg Zhivetin.