Mga pang-akit na tela: nakalimutang mga obra ng disenyo ng Soviet

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mga tela na may mga traktora, martilyo at karit, mga chimney ng pabrika … magsusuot ba kami ngayon ng mga damit na gawa sa naturang tela? At sa mga unang dekada ng Unyong Sobyet, ganito naisip ng mga artista ang perpektong hitsura ng mga taong Sobyet - sa mga kamiseta at damit na may tuldok na mga islogan na "Limang Taong Plano sa Apat na Taon" at pinalamutian ng mga imahe ng nagmamartsa na karamihan ng tao.

Ang Agittextile ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan sa industriya ng Soviet noong 1920s at 1930s, isang bagay ng pag-aaral at nakokolekta. Ito ang mga tela na sumasalamin sa buhay pampulitika at panlipunan ng Soviet Russia - sosyalismo, tagumpay ng teknolohiya at teknolohiya, pag-unlad ng agrikultura, mga proyekto sa konstruksyon, palakasan at rally. Ang mga naka-print na tela ng kampanya ay ginawa ng pamamaraang pag-print sa pabrika ng tela ng Ivanovo. Hindi ito nagtagal, at pagkatapos nito ay hinatulan at kinalimutan sa loob ng maraming taon.

Matapos ang rebolusyon, ang mga artista, na inspirasyon ng ideya ng paglikha ng isang bagong tao sa Sobyet, na malaya mula sa burgis na buhay at mga diskriminasyon sa nayon, ay nagtaka kung ano ang magiging hitsura ng bagong taong ito. Naniniwala sila na ang mga bagong damit, bagong uri ng damit, ay magpapahintulot sa pagbabagong ito na maganap nang mas mabilis. Ang isang tao, tulad nito, ay nagbihis ng kanyang bagong pagkatao - at mayroon siyang bago, dati ay hindi pamilyar, mga saloobin at damdamin na gagawing posible upang mabilis na lumikha ng isang sosyalistang lipunan. Noong una, lumitaw ang ideya ng isang kumpletong pagtanggi sa gayak ng tela, ngunit hindi ito nakakita ng suporta. Ipinagpalagay ng mga pampublikong pigura sa panahong iyon na ang mga gamit sa bahay ay maaaring maging isang paraan ng propaganda sa politika. Hayaan ang mga islogan, apela, imahe ng sosyalistang hinaharap na lumitaw sa mga tela, poster, pinggan - ganito maunawaan ng isang taong Soviet kung ano ang dapat niyang pagsikapang. Naniniwala si Osip Brik na ang klasikal na pagpipinta ay isang labi ng nakaraan, at ang mga tunay na artist ng Soviet ay dapat na gawin ang produksyon: "Ang masining na kultura ng hinaharap ay nilikha sa mga pabrika at halaman, hindi sa mga workshop sa attic."

Sa kanyang artikulong "Mula sa pagpipinta hanggang sa calico," isinulat niya na ang pang-industriya na sining ay isang advanced na landas para sa pagpapaunlad ng malikhaing pagkamalikhain, ang totoong layunin ng mga artista. Kinamumuhian ng mga manggagawa ng rebolusyonaryong sining ang "walang katuturang" bulaklak na gayak, itinuring itong nakakasama at mapanganib pa. Si Leah Raitser, ang tagapag-ayos ng seksyon ng tela ng Moscow, ay tumawag para sa isang "giyera na may mga bulaklak" at ang paglikha ng mga pandekorasyon na puzzle gamit ang mga islogan at daglat. Noong 1920s, ang mga miyembro ng AHRR sa mga pabrika ng tela ay nawasak ang higit sa 24 libong mga sketch ng mga disenyo ng bulaklak para sa mga tela.

Matapos ang mga pag-aalbo na sinapit ng bansa sa mga taong iyon, ang produksyon ay humina at hindi maaaring magbigay sa mga batang artista ng mga paraan upang mapagtanto ang kanilang mga rebolusyonaryong hangarin. Gayunpaman, dalawang artista na avant-garde, sina Varvara Stepanova at Lyubov Popova, ay nagawang isalin ang kanilang mga ideya sa paggawa. Sa loob ng dalawang taon na pagtatrabaho sa pabrika ng tela ng Ivanovo, gumawa sila ng libu-libong mga sketch, at halos limampu ang nagpunta pa rin sa produksyon. Kumuha sila ng inspirasyon mula sa di-matalinghagang pagpipinta at lumikha ng mga burloloy na geometriko, purong porma nang walang mga bulaklak at ibon.

Mahigpit na nagsasalita, inimbitahan sila sa pabrika bilang "malikhaing taga-disenyo" na lumilikha ng mga ideya, ngunit hiniling nila na pamilyar sila sa paggawa upang maunawaan kung paano sila dapat gumana. Hinihingi ng pabrika ang pagtipid sa gastos, at ang parehong mga artista ay nagsimulang magtrabaho sa isang limitadong hanay ng mga kulay, gamit ang dalawa o tatlong mga kulay.

Ang mga gawa ng Popova at Stepanova ay magkatulad - pagkatapos ng lahat, nilikha ang mga ito mula sa mga geometric na hugis. Gayunpaman, ang bawat artist ay may kanya-kanyang istilong pansining. Gustung-gusto ni Varvara Stepanova ang kumplikadong mga optikal na epekto, paglalagay ng mga kulay, sa kanyang mga sketch at tela mayroong pakiramdam ng paglipad, dynamics, play. Gumagawa siya ng malaya sa komposisyon, magkakaugnay, layering, pagbaluktot ng mga hugis. Ang isa sa mga pangunahing tauhang babae ng pelikulang "A Cigarette Girl mula sa Mosselprom" ay nagsusuot ng damit na gawa sa tela na may mga burloloy ni Stepanova, ngunit ang imahe sa screen ay medyo kakaiba.

Ginusto ni Lyubov Popova ang mga orthogonal form, ang kanyang mga sketch ay katulad ng mga guhit, ang tela ay tila pinila sa mga numero na pantay na puno ng kulay. Ito ay tulad ng kung ito ay hindi isang tela, ngunit ang mga istruktura ng arkitektura - balanseng, malinaw, nakabalangkas, karaniwang mga bilog, guhitan, tamang mga anggulo. Ang tela na may ganitong pattern ay mukhang matigas.

Sa kalagitnaan ng 1920s, ang mga ideya ng mga Constripivist ay naging lipas na, at noong mga 1930s, ang kanilang sining ay itinuring na ideolohiyang alien. bilang karagdagan, ang mga konstruktorista ay nakikipag-usap sa mga empleyado at alumni ng BAUHAUZ, at Alemanya na mabilis na tumigil na maging isang magiliw na bansa). Ang bansa ay umiiral sa mga kondisyon ng industriyalisasyon, at ang sosyalistang realismo ay umuunlad sa sining - ang kagalakan ng trabaho, teknolohiya, agrikultura.

Ang mga motibong pang-industriya ay pinatindi sa mga tela. Ang mga sheaves at tractor, pagmamartsa ng karamihan, electrification, mga pabrika ng paninigarilyo, at mga locomotive ng singaw na taliwas sa mga kabayo at kamelyo ay pinapalitan ang mga minimalistic at abstract na burloloy.

Ang artista na si V. Maslov ay lumilikha ng isang print ng chintz na may mga eksena ng gawaing pang-agrikultura sa mga malalaking kuwintas ng prutas at dahon, nagtrabaho ang mga anino, ang lahat ay mukhang three-dimensional at makatotohanang - ganito ang paglipat sa isang bago, mas kaakit-akit na tela ng propaganda. minarkahan

Kasabay ng mga nakalarawan na burloloy, ang mga nabanggit na mga pattern na may mga numero, pagpapaikli at simbolo na binuo. Maraming mga artista ang lumilikha ng mga burloloy sa temang "limang taon sa apat na taon", kung saan ang mga numero 5 at 4 ay magkakaugnay, o inilaan ang kanilang mga gawa sa hindi malilimutang mga petsa sa kasaysayan ng USSR.

Gayunpaman, ang panggugulo mismo ng tela ay sumailalim sa matitinding pagpuna noong 1930s. Noong 1931, ang kritiko ng sining na A. A. Sinulat ni Fedorov-Davydov ang makamandag na ang mga artista "ay hindi nagpunta kahit saan kaysa sa simpleng pagpapalit ng rosas ng isang traktor." Pagkalipas ng ilang taon, lumitaw ang feuilleton ni G. Ryskin sa pahayagan ng Pravda. Kinutya niya ang mga panggagalit na tela at nagpahayag ng isang opinyon na mahigpit na kabaligtaran ng mga ideya ni Osip Brik - "hindi na kailangang gawing mobile art gallery ang isang taong Soviet."

Matapos ang krisis na dulot ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga pabrika ng tela ay bumalik sa tradisyunal na mga pattern, at ang mga propaganda na tela na may mga traktor at masa ng pagmamartsa ay itinatago ngayon sa mga museyo (halimbawa, sa Chintz Museum sa Ivanovo) at mga pribadong koleksyon.