Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bakit hindi bumili si Tretyakov ng mga kuwadro na gawa ng artista- "tinik" na Semiradsky para sa kanyang gallery?
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Madalas na nangyayari na ang opinyon ng publiko at mga propesyonal sa pagtatasa ng gawain ng mga artista ay nasa oposisyon, kung ang ilan ay marahas na pinagsasabihan at hindi napapansin, habang ang iba ay humanga at umibig. Kaya't nangyari ito sa gawain ng sikat na pintor ng Polish-Russian Henryk Siemiradzki, na lumikha sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at nag-iwan ng isang malaking artistikong pamana ng malakihang canvases na umaakit sa manonood ng may kasanayan sa pagpapatupad, makasaysayang katalinuhan at pagiging malulungkot ng mga plots.
Si Heinrich Ippolitovich Semiradsky ay isang Russian artist na nagmula sa Poland, isang kilalang kinatawan ng European akademism ng direksyon ng cosmopolitan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na naging tanyag salamat sa mga napakalaking canvases na sumasalamin sa Sinaunang Greek at Roman history, mga paksang biblikal. Natanggap ang pamagat ng Academician at Propesor ng St. Petersburg Academy of Arts, pati na rin ang mga akademya ng Roma, Turin, Berlin, Stockholm, ay isang kaukulang miyembro ng French Academy of Fine Arts.
At gayon pa man:
Kapansin-pansin, ang Semiradsky, na nagdala ng mga tradisyon sa Poland at relihiyong Katoliko, ay palaging naramdaman na isang Pole, ngunit sa panahon ng kanyang pinakadakilang mga malikhaing malikhaing, ang press ng Russia at mga kritiko ay iniugnay sa kanya ang nasyonalidad ng Russia. Ang kanyang mga gawa ay pag-aari pa rin ng maraming museyo sa Russia at Ukraine.
Maraming mga pahina mula sa talambuhay ng artist
Si Henryk Semiradsky (1843-1902) ay ipinanganak sa Novo-Belgorodskaya Sloboda (ngayon ay nayon ng Pechenegi), malapit sa Kharkov (Ukraine) sa pamilya ng isang doktor ng militar na nagmula sa Poland na Ippolit Semiradsky, isang opisyal ng rehimeng dragoon ng Russian tsarist hukbo. Natutunan ng maliit na Henry ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit habang nag-aaral sa Kharkov gymnasium kasama ang guro na si Dmitry Ivanovich Bezperchy, isang mag-aaral ni Karl Bryullov. Siya ang nagtanim ng lasa sa batang talento at tumulong upang matukoy ang direksyon sa sining. Ang akademikong klasismo sa hinaharap ay magiging pangunahing sa gawain ng Semiradsky at magdadala sa pagkilala sa artista sa buong mundo.
Tinanggap ng ama ni Henry ang masining na libangan ng kanyang anak, at sabay na naniniwala na ang pagpipinta ay hindi maaaring maging mapagkukunan ng kita para sa isang taong gumagalang sa sarili, at hinulaan ang isang pang-agham na karera para sa kanyang anak. Samakatuwid, sa pagtupad sa mga kagustuhan ng kanyang ama, ang 17-taong-gulang na batang lalaki ay naging isang mag-aaral ng Kharkov University of Physics and Matematika, kung saan masigasig niyang matutunan ang mga natural na agham. Lahat ng apat na taon na Semiradsky, habang sabay na pinagsasama ang mga pag-aaral sa unibersidad sa mga aralin sa pagguhit, lihim na pinapangarap na maging isang artista.
At noong 1864, na matagumpay na naipagtanggol ang kanyang diploma, ang pintor sa hinaharap ay nagpunta sa St. Petersburg upang pumasok sa Imperial Academy of Arts. Si Semiradsky ay pinasok sa akademya bilang isang auditor, dahil sa mga taong iyon, ayon sa charter ng institusyong pang-edukasyon, ang mga mag-aaral na umabot sa edad na 20 ay tinanggap lamang bilang mga boluntaryo at sa isang bayad na batayan lamang (25 rubles bawat taon). Sa kanyang pag-aaral, ang mag-aaral na may talento ay ginawaran ng isang pilak na medalya limang beses at isang gintong medalya dalawang beses.
At, kagiliw-giliw, sa mga taong iyon, ang gintong medalya para sa mga gawaing mapagkumpitensya na may karapatan sa may-ari nito sa isang anim na taong paglalakbay sa pagreretiro sa Europa na may gastos sa publiko. At si Semiradsky, na natanggap ang Great Gold Medal para sa kanyang pagtatapos na gawain, ay ipinadala sa isang banyagang paglilibot.
Ang mga mananaliksik ng Heinrich Siemiradzki ay isinasaalang-alang ang kanyang trabaho na isang sinta ng kapalaran. Hindi lahat ng nagtapos ay binigyan ng isang paglalakbay sa pagretiro sa ibang bansa kaagad pagkatapos magtapos mula sa Academy of Arts. At ang masuwerteng Semiradsky na noong 1871 ay nagpunta upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan sa Munich, mula kung saan makalipas ang isang taon ay nalason niya ang pagpipinta na "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" sa Russia. Ang gawaing ito ay naging isa sa pinakamahusay sa Academic Exhibition at agad na pinasikat ang artista. Ang larawan ay nakuha direkta mula sa eksibisyon ng tagapagmana-Tsarevich Alexander (ang hinaharap na Emperor Alexander III), na nagtipon ng kanyang sariling koleksyon ng mga likhang sining at kalaunan pinangarap na magbukas ng isang museo. Sa pamamagitan ng paraan, taon na ang lumipas, ang kanyang koleksyon ang bumuo ng batayan ng pondo ng Russian Museum ng St.
Mula sa Munich, ang artista ay lumipat sa Roma, kung saan siya tumira hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at dumating lamang sa Russia sa mga maikling pagbisita. Habang siya ay nakatira sa Roma, iginawad ng Russian Academy ang artist sa mga susunod na pamagat: noong 1873 - akademiko, at noong 1877 - propesor. Ngunit dapat pansinin na ang mga kritiko ng Russia at kapwa artista ay madalas na pinuna si Semiradsky dahil sa monumentalism, pagkalito ng komposisyon, karamihan at lamig, hindi likas.
Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pintas, ang mga tagapakinig ng akda ng artista ay iniidolo lamang. Ang kanyang mga gawa ay patuloy na ipinakita sa iba't ibang mga internasyonal na eksibisyon na gaganapin sa mga kapitolyo ng mga estado ng Europa, kung saan iginawad sila ng mga parangal at premyo. Noong 1878 para sa pagpipinta na "Babae o Vase?" ang master ay iginawad sa isang gintong medalya sa World Exhibition sa Paris, at naging may-ari ng Order of the Legion of Honor.
At ang pagpipinta na "Phryne at the Poseidon's Day", na pininturahan ni Semiradsky lahat para sa parehong eksibisyon sa Paris, ay binili ni Emperor Alexander III, kaya't nagdulot ng malaking pangangati ng mga kritiko sa sining ng Russia. Nagalit ang mga artista sa kanilang sarili: Sinulat ito ni Myasoedov kay Stasov, tinawag si Semiradsky na isang tinik. Sa prinsipyo, ayaw bilhin ni Tretyakov ang mga kuwadro na gawa ni Semiradsky para sa kanyang gallery, isinasaalang-alang ang mga ito malayo sa tunay na pagpipinta ng Russia. Bagaman, mga taon na ang lumipas, ang mga gawa ng master na ito ay nagtapos pa rin sa koleksyon ng Tretyakov Gallery.
Ang nakakaakit na tagumpay at labis na pagpuna ay nasa ilalim ng kamangha-manghang pagpipinta ng master na "Mga Ilaw ng Kristiyanismo", kung saan nakasulat ang pinangyarihan ng pagkamartir ng mga unang Kristiyano. Ang pagpapakita ng paglikha na ito ay naganap sa lahat ng mga kapitolyo ng Europa na may tagumpay, pagdaragdag ng kaluwalhatian at awtoridad ng artist ng Poland sa mata ng mga kritiko ng Europa at mga connoisseurs ng pang-akademikong pagpipinta. Gayunpaman, di nagtagal ang larawan ay nagsimulang punahin pangunahin ng mga kasamahan at kritiko mula sa Russia. Si Semiradsky ay inakusahan bilang isang master ng panlabas na epekto, lumilikha ng kagandahan ng mga katawan at bagay ng tao, habang hindi sumisisi sa pag-iisip ng tao, at hindi alam kung paano sumalamin ang mga damdamin at emosyon ng mga tauhan na nakalarawan at iparating ang totoong drama at trahedya ng mga pangyayari
Ang parehong mga panunumbat ay itinuro sa isa pang napakahusay na teknolohiyang ipinatupad na canvas, malinaw na sumasalamin sa tanawin ng pagkamartir ng isang batang Kristiyano sa panahon ng paghahari ni Nero, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", kung saan ang artist, sa palagay ng marami, ay kailangang muling likhain sa canvas ang dramatikong pag-igting at kalunus-lunos na kapaligiran ng katakutan kung saan namatay ang isang walang pagtatanggol na biktima ng pag-uusig sa relihiyon.
Ngunit ginusto ni Semiradsky ang paglikha ng isang napakalaking tanawin kaysa sa psychoanalysis at ang trahedya ng sitwasyon. Ang manonood sa canvas ay nakikita ang kagandahan ng senaryo, mayamang damit at sopistikadong mga bagay. Ang pigura ng isang namatay na martir, ang kanyang puting kaaya-ayang katawan ay nasa matalim na kaibahan sa itim na bangkay ng isang toro. Ang sakripisyo na may perpektong kagandahang ito ay sumasagisag sa mga espiritwal na halaga ng Kristiyanismo, ang ideya ng pagtitiyaga sa pananampalataya ng mga unang Kristiyano.
At nais ko ring tandaan na kung naisalarawan ng artista ang hitsura ng kanyang mga tauhan alinsunod sa mga sinaunang canon ng kagandahan, kung gayon ang mga motif ng tanawin, sa kabaligtaran, nilikha ng pagkahilig ng isang realista, maingat na pinagmamasdan ang kalikasan at inililipat ito sa kanyang mga canvases na may kawastuhan halos ng potograpiya. Literal na lahat ng gawain ng artista ay napuno ng pagiging sopistikado at isang banayad na diskarte sa kulay, komposisyon at mga paksa.
Ang artista ay namatay noong 1902 at inilibing sa Warsaw, ngunit noong 1903 ang abo ng artist ay dinala sa Krakow at inilibing sa Church of St. Michael the Archangel, kung saan inilibing ang mga kilalang artista sa Poland.
Basahin din: Ang mga pagtaas at kabiguan ng pinaka-nagpapahiwatig na Russian artist ng Silver Age - Philip Andreevich Malyavin.
Inirerekumendang:
Mga Katangian sa Pasko sa Pasko: Bakit Ang Mga Danish Firs Ay Hindi Medyo Danish, at Ito ba ay Magaling sa Eco na Bumili ng Mga Artipisyal na Puno
Ang merkado ng Christmas tree ay kumplikado, at ang pandaigdigang paglilipat ng mga malambot na mga kagandahan ay lubos na nagtataka. Hukom para sa iyong sarili: ang mga natural na puno ay inihatid sa Singapore mula sa USA, hanggang Russia - mula sa Denmark. At ang mga artipisyal na puno para sa buong mundo ay ginawang karamihan ng mga Intsik, na hindi naman ipinagdiriwang ang ating Bagong Taon at Pasko. Sa pangkalahatan, ang lahat ay nalilito sa mundong ito - kahit na sa katanungang "Aling mga puno ang mas magiliw sa kapaligiran?" alinman sa mga nagbebenta o mga mamimili ay hindi maaaring sagutin nang walang alinlangan
Ang 88-taong-gulang na artista ay ginugol ang kalahati ng kanyang buhay sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, at ngayon nagbabayad sila ng $ 5 milyon para sa kanyang mga kuwadro na gawa
Si Yayoi Kusama ay isa sa pinakamahal at sikat na artista sa ating panahon. Ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng "nakatutuwang" pera sa daan-daang libo, o kahit milyun-milyong dolyar. Sa edad na 88, siya ay isang tagahanga ng maliliwanag na peluka, nakakaakit na damit at pansin ng lahat, sa kabila ng katotohanang gumugol siya ng apatnapung taon ng kanyang buhay sa isang baliw
7 katotohanan tungkol kay Vincent van Gogh - isang artista na nagbenta lamang ng isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay
Noong Disyembre 23, 1888, nawalan ng tainga ang sikat na artista ngayon na post-impressionistista na si Vincent Van Gogh. Mayroong maraming mga bersyon ng kung ano ang nangyari, gayunpaman, ang buong buhay ni Van Gogh ay puno ng walang katotohanan at napaka-kakaibang mga katotohanan
Bakit itinuring ng unang abstractionist ang kanyang sarili na siya ang pinili at pinagbawalan siyang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa: Hilma af Klint
Habang marami sa mga bantog na kasabayan ni Hilma af Klint ang naglathala ng mga manifesto sa abstract art at malawak na ipinamalas, itinago ni Klint ang kanyang mga groundbreaking painting sa ilalim ng mga balot. Bihira niyang ipinakita ang mga ito, kumbinsido na ang mundo ay hindi pa handa na maunawaan ang kanyang trabaho. At nagtakda pa siya ng kundisyon na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi dapat ipakita sa loob ng 20 taon pagkamatay niya. Sa simula lamang ng ika-21 siglo, ang mga gawaing mistiko ni Klint ay nagsimulang makaakit ng seryosong pansin
Ang kasaysayan ng Russia nang walang pagpapaganda sa taos-pusong mga kuwadro na gawa ni Vladimir Makovsky, na nasa edad na 15, ay sumulat para sa Tretyakov Gallery
Ang gawa ni Vladimir Makovsky ay isang nakamamanghang aklat ng kasaysayan na puno ng mga maikling kwento sa mga pintura tungkol sa buhay ng mga tao sa lahat ng antas ng pamumuhay sa Russia noong ika-19 na siglo. Bilang isang kilalang kinatawan ng sikat na dinastiyang Makovsky ng mga artista, ang pintor ay nagtrabaho sa genre ng kritikal na pagiging totoo. At napakahusay ng kanyang talento na ang kanyang unang akda, na nakasulat sa edad na 15, ay pinalamutian ng mga dingding ng Tretyakov Gallery