Mga landscapes ng kanayunan ng isa sa pinakamagaling at pinakamayamang artista ng Danish Golden Age: Peder Mörk Mönsted

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang "Ginintuang Panahon" ng Denmark ay nagbigay sa mundo ng maraming mga may pinturang may talento na nagbago ng sining sa Europa. Danish artist na si Peder Mörk Mönsted, na niraranggo kasama ng kanilang pakiusap, kinikilala bilang isa sa pinakamahusay na mga realista sa tanawin na nagtrabaho sa paglipas ng nakaraang dalawang panahon, pati na rin ang isa sa pinakamayaman na pagpipinta ng pintura sa Europa.

Sa pangkalahatan, ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay isinasaalang-alang ang "Panahon ng Ginto" sa kultura ng Europa, kabilang ang pagpipinta. Ito ang oras kung kailan, na natanggap at malikhaing naisip muli ang mga kalakaran sa mundo sa sining, ang mga artista ng mga bansang Europa ay naging may-akda ng pinakadakilang likhang sining. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang ang Dane Peder Mønsted ay ipinanganak sa pagtatapos ng kamangha-manghang panahong ito (at nagsimula siyang lumikha kahit sa paglaon), siya ay itinuturing na isang matingkad na kinatawan at kahalili ng mga ideya ng napakatalino masters na nagbago ng ideya ng pinong sining.

Ang pintor ay nakilala sa mundo para sa kanyang detalyadong tanawin at mga tanawin ng nayon, na pinahanga ang manonood ng kadakilaan ng parehong siksik na kagubatan at mga walang katapusang bukirin, at mga eksena mula sa buhay kanayunan ng Danes, na naiparating na may lubos na katumpakan at naturalismo.

Gayunpaman, sa pagsisimula ng siglo, si Mønsted ay lubos na naimpluwensyahan ng French Impressionism at ang kanyang istilo ay sumailalim sa isang pagbabago. Ang mga kuwadro na gawa ng master ay nakuha ang isang tiyak na romantikong at patula na kalagayan, na puno ng hangin at kasariwaan, ngunit sa parehong oras ay hindi nawala ang kanilang dating pagpipino at pagiging totoo.

Ang artist, tulad ng dati, ay nagbigay ng espesyal na pansin sa tumpak na mga detalye at kulay, ngunit lumayo na siya mula sa klasikal na akademismo, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang maglaro sa isang tiyak na bago at literal na binigyang inspirasyon ng brush ng master.

Tungkol sa artista

Ang bantog na pintor ng realistang taga-Denmark, kinikilalang master of landscape, kinatawan ng "ginintuang edad" ng pagpipinta ng Denmark - Ipinanganak si Peder Mørk Mønsted noong 1859 sa silangang bahagi ng Denmark sa nayon ng Balle Möllen sa Jutland Peninsula, sa pamilya ng isang matagumpay na tagabuo ng barko. Mula pagkabata, napansin ng mga magulang ang regalo ng kanilang anak para sa pagguhit at sa bawat posibleng paraan ay naaakit siya sa pagkamalikhain. Bilang isang kabataan, dumalo ang batang lalaki ng mga aralin sa pagguhit sa Art School sa Aarhus at matagumpay na binuo ang kanyang mga hilig.

Bilang isang 16-taong-gulang na binatilyo, pumasok si Peder sa Royal Academy of Fine Arts sa Copenhagen, kung saan nag-aral siya ng akademikong pagpipinta sa loob ng tatlong taon sa ilalim ng patnubay ng mga bantog na masters ng pagpipinta sa genre ng Denmark - Andries Fritz at Julius Exner. Pagkatapos ang kakatwang binata ay kumuha ng kurso sa pribadong paaralan ng Peder Severin Kruyer, na isa sa pinakatanyag at natitirang mga artista ng pamayanan ng Denmark at Nordic artist na nagtatrabaho sa Skagen.

Matapos magtapos noong 1882, ang 20-taong-gulang na batang lalaki ay nagpunta sa maaraw na Italya para sa mga impression, kung saan ang kaluluwa ng Dane ay sinakop ng kagandahan at ningning ng mga kulay ng southern landscapes. Sa pamamagitan ng paraan, si Peder Mønsted ay maraming nalakbay sa kanyang malikhaing karera, madalas na bumisita sa Switzerland, Italya, Hilagang Africa. Sa mga paglalakbay na ito, patuloy na gumawa ang artista ng mga sketch ng mga landscape at mga lokal na residente. At sa Greece, kung saan siya nanatili sa korte ng hari sa loob ng isang taon, nagpinta si Peder ng mga larawan ng mga miyembro ng pamilya ng hari at ang mga malalapit sa kanya.

Noong 1884, bago bumalik mula sa kanyang paggala sa kanyang tahanan sa Denmark, binisita niya ang Paris at nanatili doon sa loob ng apat na buwan, kung saan nag-aral siya sa studio ng William-Adolphe Bouguereau, isang artista ng Pransya at isang kilalang kinatawan ng ika-19 na siglo ng akademya ng salon. Sa mga taong iyon, wala kahit isang eksibisyon sa Salon ang nagagawa nang wala ang kanyang mga gawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalang Bouguereau ay nasa ulo ng pagpipinta ng Pransya halos hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo.

Maaari kang makahanap ng isang maikling talambuhay at kamangha-manghang gawain ng may talento na master sa aming publication: Si William Bouguereau ay isang napakatalino na artista na nagpinta ng 800 mga kuwadro na gawa at nakalimutan sa loob ng isang daang siglo.

Ang pagkakaroon ng ilang mga lihim ng propesyon at kasanayan mula sa kagalang-galang na pintor ng Pransya, si Peder Mörk Mönsted ay umuwi at sumabak sa pagkamalikhain. At makalipas ang ilang sandali ay umalis na ulit siya sa kanyang pagawaan, na nagpupunta sa isa pang paglalakbay upang mapuno ng inspirasyon.

Ang pagsiklab ng World War I ay pinilit si Mønsted na bawasan ang kanyang paglalakbay sa Europa, ngunit noong 1920s at 1930s ay naglakbay siya ulit sa mga bansa sa Mediteraneo. Sa mga paglalakbay na ito, maraming mga sketch ang nilikha, na kalaunan ay naging mga kuwadro na ipinakita sa maraming mga internasyonal na eksibisyon sa mga salon ng Paris at Munich.

Ang hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga kuwadro na gawa ng Dane, ang humihinga ng buhay at pagpipinta, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasabay. Lalo siyang naging tanyag sa Alemanya, kung saan nagsagawa siya ng maraming mga eksibisyon ng solo sa Glaspalast sa Munich.

Ngayon ang mga canvases ng Peder Mörk Mönsted ay itinatago sa maraming mga museo sa Europa, sa partikular, ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang mga koleksyon ng mga museo ng Aalborg, Bautsen, Randers, ang kanyang mga gawa ay matatagpuan din sa Chi-Mei Museum sa Taiwan at sa Dahesh Museyo sa New York. Ang isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa ay naibenta sa maraming mga pribadong koleksyon. Sa memorya ng henyo ng pang-henyo ng tanawin, noong 1995 isang malaking paggunita ng mga akdang may pamagat na "The Light of the North" ay ginanap sa Frankfurt am Main.

Ilang mga salita tungkol sa mga gawa ng artist

Napapansin na sa kabila ng maraming mga paglalakbay ng artist sa buong Europa at Africa, ang karamihan sa mga canvases ay ganoon din ang isinulat ni Peder Mønsted sa Denmark at nakatuon sa kanya. Gayunpaman, ang may-akda ay nakatuon ng maraming mga gawa sa malinis na hilagang mga tanawin ng Scandinavia.

Napuno ng isang pakiramdam ng kapaligiran at inspirasyon, ang mga tanawin ng Denmark artist ay hindi kapani-paniwalang detalyado, ngunit sa parehong oras ay hindi sila mukhang labis na nagtrabaho. At hindi ito madaling makamit. Hindi kapani-paniwala din ang kahanga-hanga ay ang paggamit ng isang color palette, kung saan ang mga kulay, anuman ang pag-mute, ay tila mayaman at pinag-isa ng ilaw.

Tandaan kung paanong ang Mønsted ay madalas na gumamit ng itim para sa kanyang mga anino, kaysa sa asul na asul, berde, at magenta na madalas gamitin ng mga Impressionist. Ang itim ay madalas na iniiwasan ng maraming mga pintor ng landscape, ngunit kapag ginamit nang tama, maaari itong maging napaka-epektibo.

Sa pagtingin sa mga kuwadro ng artista, ang manonood ay literal na lumulubog sa isang katahimikan at kapayapaan. Lalo itong nadarama sa mga kuwadro na kung saan ang pangunahing motibo ay tubig. Ang likas na sangkap na ito ang pumupukaw sa labis na paghanga sa mga akda ng may akda. Ang matahimik na kagandahan ng mga ilog, lawa at sapa ay tunay na nakakaakit: kaya makatotohanang inilalarawan sa kanila ang mga pagmuni-muni sa ibabaw, at pagsabog at magaan na pananabik.

Alam na marami, kahit na ang mga sikat na Impressionist, ay may totoong mga problema pagdating sa paglalarawan ng tubig sa kanilang mga komposisyon. At natapos nila ang kanilang mga imahe sa pamamagitan ng higit na pagtuon sa mga epekto ng ilaw kaysa sa makatotohanang imahe.

Ang mga landscapes ng master master ng Denmark kasama ang kanilang mga naninirahan at maliliit na bahay na nalunod sa mga bulaklak ay hindi kapani-paniwalang mainit at kaluluwa. Tunay na kahanga-hanga.

Si Peder Mörk Mönsted ay namatay noong 1941. Hanggang sa kanyang kamatayan, siya ay isa sa pinakatanyag at mayamang pintor sa Europa. Ang kanyang talento ay nagdala sa kanya ng mahusay na pagkilala at kayamanan. Gayunpaman, karapat-dapat ito.

Ang Golden Age ay nagbigay sa mundo ng maraming mga may talento na pintor sa landscape, kasama na ang mga Ruso, na pumasok sa kasaysayan ng sining sa mundo. At ngayon nais kong gunitain ang pangalan ng isa sa kanila, pati na rin dalhin sa iyong pansin ang isang nakamamanghang gallery ng kanyang mga tanawin. Ang misteryosong artista na si Arseny Meshchersky, na nag-aral ng pagpipinta mula sa edad na 3 at naging isa sa pinakamahusay na mga pintor ng landscape noong ika-19 na siglo.- sa aming publication.