Bakit naganap ang isang iskandalo dahil sa tanyag na Silid na may Peacocks, at ang tagalikha nito ay hindi nakatanggap ng bayad para sa kanyang obra maestra

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Nang ang isang magnate sa pagpapadala sa UK, na si Frederick Richards Leyland, ay bumili ng bahay noong 1876, wala siyang ideya kung paano ito magaganap sa hinaharap. Ang Amerikanong artista na si James McNeill Whistler, na labis na iginagalang at pinahalagahan ng Leyland, ay inanyayahan niya bilang isang taga-disenyo. Ang Whistler ay masayang nagtakda upang gumana. Sa proseso, siya ay nadala ng sobra kaya't lumikha siya ng isang tunay na obra maestra, na itinatago ngayon sa Freer Gallery of Art sa Washington DC. Bakit ang nasiyahan ay hindi nasisiyahan sa gawain ng artista at pinagbawalan siya na tumingin sa hindi kapani-paniwala na gawa ng sining na ito?

Ang bahay na binili ng Leyland ay isang marangal na istraktura na matatagpuan sa isa sa pinaka-eksklusibong mga kapitbahayan ng London, ang Kensington. Upang maitaguyod muli ang gusaling nangangailangan ng mga pangunahing pag-aayos, tinanggap ng tycoon, nang walang stint, ang arkitekto na si Richard Norman Shaw. Kinomisyon ni Frederick ang panloob na disenyo ng kanyang silid kainan sa arkitekto na si Thomas Jekyll. Ang Leyland ay mayroong isang malaking koleksyon ng porselana ng Tsino. Ito ay puti at asul ang kulay at kabilang sa panahon ng Kangxi, dinastiyang Qing. Sa kanyang silid kainan, nais ng tycoon na ayusin ito. Si Jekyll ay sikat sa istilo ng Anglo-Japanese.

Ang arkitekto ay nagtayo ng isang lubos na kumplikadong istraktura ng lattice ng mga istante ng walnut na may ukit na ginto para sa porselana. Ang mga ito ay kinumpleto ng antigong ginintuang katad, na pinalamutian din ng mga dingding. Si Jekyll ay nag-hang ng Whistler's The Princess of Porcelain sa itaas ng napakaraming fireplace.

Si Whistler mismo ang nagtatrabaho sa ibang bahagi ng gusali. Nang tanungin ng arkitekto ang magnate kung anong mga kulay ang gagamitin para sa mga blinds at pintuan sa silid kainan, sinabi niya sa kanya na umasa sa opinyon ng artista at tikman ang lahat. Napansin ni Whistler kung paano ang mga kulay ng hangganan ng karpet at katad sa mga dingding ay matagumpay na isinama sa kanyang pagpipinta. Kinumpleto niya ang mga dingding ng silid na may dilaw na pag-retouch. Inilarawan din ng artist ang isang pattern ng alon sa cornice at gawa sa kahoy.

Labis na nagustuhan ni Leyland ang mga resulta at mahinahon siyang bumalik sa kanyang negosyo sa Liverpool. Sa parehong oras, ang arkitekto na si Jekyll ay nagkasakit at pinilit na talikuran ang proyekto. Si Whistler ay naiwan upang magtrabaho nang hindi binantayan ng arkitekto at may-ari. Ngayon ay maaari na niyang ipakita ang tunay na malayang malikhaing sa kanyang trabaho at bigyan ng malaya ang kanyang inspirasyon. Ngayon ang Whistler ay maaaring gumana sa mga kulay ayon sa gusto niya.

Sa pangkalahatan, ang kulay sa interior ay isang napakahalagang tool sa gawain ng isang taga-disenyo. Walang mga mahihigpit na panuntunan at hangganan, walang pagtutugma ng mga kulay. Ang isang propesyonal na artist ay nasa kanyang malikhaing arsenal ng maraming mga lihim kung paano, saan at kung anong mga shade ang pinakamahusay na ginagamit.

Ang buong silid, kabilang ang hindi lamang ang mga dingding, kundi pati na rin ang kisame, ay natakpan ng isang Dutch na ginaya ng gintong dahon. Ito ay tulad ng isang espesyal na haluang metal ng tanso at sink, na kung saan ay isang uri ng tanso. Sa kisame, pininturahan ni Whistler ang isang marangyang pattern ng feather ng peacock. Pagkatapos ay ginintuan niya ang walnut shelving ni Jekyll at masining na pinalamutian ang mga kahoy na shutter na may malabay na mga feather ng peacock.

Nang bumalik si Frederick Leyland sa kanyang bagong tahanan, siya ay natigilan lamang. Ang kanyang silid kainan ay mukhang ganap na naiiba mula sa inaasahan niya. Malinaw na higit ito sa hiniling niya. Ganap na pininturahan ng artista ang balat sa mga dingding, ang ibabaw ay lumiwanag sa iba't ibang mga kakulay ng berde, ginto at asul. Ngunit higit sa lahat, nagalit ang tycoon sa katotohanang inanyayahan ni Whistler ang iba pang mga artista na humanga sa mga resulta ng kanyang trabaho, nang walang pahintulot.

Sa wakas, nakipag-away sina Leyland at Whistler sa panukalang batas na ipinadala sa huli sa huli. Mayroong isang kabuuan ng dalawang libong pounds, napakalaking para sa mga oras na iyon. Tumanggi ang Leyland na magbayad. "Tila sa akin na hindi mo dapat ako kasali sa ganoong kalaking paggasta, kahit na hindi nag-aalala na babalaan tungkol dito nang maaga," sumulat siya kay Whistler. Nagprotesta siya: “Iniharap ko sa iyo ang isang napakatalino na sorpresa! Ang silid ay naging napakaganda! Siya ay napakarilag! Pinong at pinong sa huling ugnay! Walang pangalawang lugar na tulad nito sa London."

Kung saan tumugon ang tycoon: "Ginawa mo ang lahat ng mga karagdagang gawaing ito nang wala ang aking mga tagubilin at pahintulot. Tinakpan mo ang mga istante ng gilding, itinatanghal na mga feather ng peacock sa kisame … Bakit ko kailangan ng mga peacock sa mga shutter? Hindi ko kailangan yan! Kunin mo ang lahat at ibenta ito sa iba, ngunit hindi ko ito hiningi! " Sa huli, eksaktong binayaran ng Leyland ang halagang sinisingil ng artist, at pagkatapos ay pinaputok siya ng isang putok.

Galit na galit ang tacoon na ipinagbawal niya ang kanyang mga lingkod na tanggapin si Whistler at sinabi na hindi niya papayagang payagan ang kanyang mga anak na magpunta sa pintuan ng pintor. "Naging artistic Barnum ka. Scammer! Kung nakikita kita malapit sa bahay o kamag-anak, sasampalin kita sa mukha, sumusumpa ako! " - idineklara ang Leyland, na naglalagablab sa galit.

Naapi at naapi, nagdagdag si Whistler ng pagtatapos sa kanyang trabaho bilang paghihiganti. Inilarawan niya sa isang malaking panel sa tapat ng kanyang pagpipinta ang isang pares ng nakikipaglaban na mga peacock. Ito ay isang alegorya para sa relasyon sa pagitan niya at ng Leyland. Ang peacock na nakalarawan sa kaliwang bahagi ng dingding ay kumakatawan sa pagkatao ng artist. Ang peacock sa kanang bahagi ng dingding ay isang kuripot na tagapagtaguyod, natatakpan ng mga gintong barya mula sa dibdib hanggang sa buntot. Nagkalat din ang mga barya sa kanyang paanan. Upang matulungan ang tycoon na maunawaan ang simbolismo, tinawag ni Whistler itong mural na Art at Pera o ang Kasaysayan ng isang Silid. Pagkatapos nito, hindi na nakita ng artista ang Peacock Room.

Hindi sinabi ni Leyland na gusto niya ang silid, ngunit malinaw na naintindihan niya na ito ay may malaking halaga. Hindi niya binago ang anumang bagay tungkol dito. Labindalawang taon pagkatapos ng kamatayan ng tycoon, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang Peacock Hall sa Amerikanong industriyalisista at art collector na si Charles Lang Frir. Hindi siya kapani-paniwala na humanga sa silid.

Maingat na nawasak ang bulwagan at ipinadala sa Dagat Atlantiko hanggang sa Detroit, Michigan, kung saan may bahay si Freer. Doon, naibalik ang Peacock Room at ipinakita ng kolektor ang kanyang koleksyon ng mga keramika doon. Matapos siyang mamatay noong 1919, ang bulwagan ay na-install sa Freer Gallery of Art sa Smithsonian Institution sa Washington, DC. Doon maaari kang humanga sa kanila kahit ngayon.

Sa panloob, ang mga manggagawa ay madalas na nagpapakita ng hindi kapani-paniwalang imahinasyon at talino sa paglikha, tulad ni Henk Verhoff, na naging tanyag sa kanyang mga gawing bahay na mods. Magbasa nang higit pa tungkol dito sa aming artikulo. ano ang nakatutuwang kamangha-manghang "sirang" kasangkapan sa bahay na gawa, na parang nakatakas mula sa mga pelikula ni Tim Burton.