Paano dinisenyo ng botanist na si Christopher Dresser ang hinaharap sa panahon ng Victorian

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang metal na ningning, laconic ngunit naka-bold na hugis … Ang mga bagay na nilikha ng taga-disenyo na si Christopher Dresser ay tila "mga panauhin mula sa hinaharap" na hindi sinasadyang napunta sa panahon ng Victoria mula noong ika-20 siglo. Sino ang misteryosong taong ito, na ang pangalan ay nanatili sa limot ng maraming taon - isang siyentista, isang artista, isang propeta?

Namangha si Dresser sa kanyang mga kapanahon sa isang malawak na hanay ng mga interes - isang botanista, manlalakbay, artist, guro … Ngayon kilala siya lalo na bilang isa sa mga nagtatag ng pang-industriya na disenyo sa Great Britain, isang teorya ng disenyo at explorer ng Japan sa Meiji panahon

Ipinanganak siya sa Glasgow, Scotland, ang anak ng mga British na imigrante mula sa Yorkshire. Mula sa edad na labintatlo dumalo siya sa School of Design sa Somerset House sa London, pagkatapos ay naging interesado sa botany, at kalaunan ay pinagsama ang dalawang direksyon, na nagbibigay ng mga panayam sa makabagong disiplina na Art Botany. Kilala ang mga scheme ng laconic at diagram na nilikha niya na nagpapakita ng "kakanyahan" ng mga halaman - ang kanilang istraktura, ang ritmo ng paglaki ng mga shoots, ang pag-aayos ng mga dahon at petals.

Sumulat si Dresser ng maraming mga libro sa botany at natanggap ang kanyang Ph. D. sa absentia. Nahalal siyang kasapi ng Edinburgh Botanical at Linnaean Societies. Kasabay nito, nagtatag siya ng kanyang sariling eskuwelahan sa disenyo ng studio at nagsimulang magsanay sa lugar na ito.

Noong 1876 Dresser ay nagkaroon ng isang bagyo pag-ibig sa … Japan. Ngayong taon nagmaneho siya ng dalawang libong milya sa buong Japan bilang isang kinatawan ng South Kensington Museum, itinatag ni Prince Consort Albert. Ang gawain ni Dresser ay upang saliksikin ang mga sining at sining, kultura at sining ng Japan, pati na rin upang mangolekta ng isang koleksyon ng mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay. Ang paglalakbay na ito ay nagbago sa diskarte ni Dresser - siya ay naniwala na ang pag-eksperimento sa form ay mas may pag-asa kaysa sa pag-imbento ng mga burloloy. Ang kanyang librong "Japan: Its Architecture, Art and Works of Art" ay sikat sa ating panahon.

Hindi tulad ni William Morris, na sabay na lumingon sa mga sining sa edad na medyebal, napagtanto ni Dresser na ang Rebolusyong Pang-industriya ay hindi maaaring kanselahin o balewalain. Isinasaalang-alang niya na kinakailangan upang paunlarin ang disenyo ng mga bagay para sa pang-industriya na produksyon - makatuwiran at maayos.

Kung ang mga bagay na nilikha ng Kilusang Sining at Mga Likhang at Morris at Kumpanya ay sariwa, maganda, sopistikado at labis na mamahal, sa panimula ay nagpasya si Dresser na magdisenyo ng mga produkto para sa "nagtatrabaho na mga tao" - abot-kayang mga produkto para sa gitnang klase.

Si Dresser ay hindi natatakot na kumuha ng mga hindi pangkaraniwang proyekto. Nagtrabaho siya para sa isang kumpanya ng pagmimina ng karbon, na nagdisenyo ng mga gamit sa bahay na gawa sa metal, nakadisenyo ng mga carpet, salamin, metal at keramika. Kinamumuhian ng dresser ang mga kasangkapan sa bahay ng Victoria at mga gamit sa bahay na may kasaganaan ng mga burloloy, na ginusto na palamutihan ang paghahanap para sa mga kagiliw-giliw na form.

Ginuhit niya ang kanyang mayamang karanasan sa pagmamasid sa buhay ng Hapon. Ngayon, ang mga metal na teapot at racks ng toast ng Dresser ay lilitaw na nilikha ng isang konstruktorist na artista - sa katunayan, nilikha niya sila sa ilalim ng impluwensya ng Japanese aesthetics, at ang ilan sa kanyang mga istrukturang metal ay naiimpluwensyahan ng isang matagal nang pag-ibig sa botany at sopistikadong halaman. istraktura.

Ang produkto ay dapat na maghatid ng pagpapaandar kung saan ito ginanap - kalaunan ang pamamaraang ito ay ganap na naipatupad ng mga functionalist. Ang kagandahan ay, una sa lahat, isang mahigpit na lohika ng mga sukat at pagpapahiwatig ng form, at hindi isang nakakabaliw na kasaganaan ng palamuti, na nagpapahirap sa pakikipag-ugnay sa isang bagay at alagaan ito.

Sinabi ng mga kostumer na alam ng Dresser ang mga teknolohiya ng produksyon nang mas mahusay kaysa sa mga taong direktang nagtrabaho sa produksyon na ito - naniniwala siya na kinakailangan na pag-aralan ang mga materyales at teknolohiya upang makahanap ng pinakamahusay na pagpipilian para sa paglikha ng mga item sa bahay.

Kasabay ng paglikha ng mga gamit sa bahay, nagpatuloy si Dresser sa pag-aaral ng teorya ng disenyo, naglathala ng maraming mga libro - "The Art of Pandekorasyon na Disenyo", "Ang Pagpapaunlad ng Mga Pandekorasyong Sining sa isang International Exhibition" at "Mga Prinsipyo ng Disenyo". Tiningnan niya ang disenyo bilang isang pagkakaisa ng Kagandahan at Katotohanan, at ang Katotohanan ay dapat na matagpuan ng agham.

Alam na ang Dresser ay nagdisenyo ng maraming mga bagay para sa mga pabrika ng porselana, ay nakikibahagi sa sambahayan at pandekorasyon na mga ceramic na pinggan, kasama ang nagtrabaho para sa Wedgwood, ngunit, tila, isang makabuluhang bahagi ng kanyang pamana ay hindi maiugnay.

Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang sa disenyo ng bagay, si Dresser ay isang tunay na natuklasan, ang mesias ng bagong pagkamalikhain ng bagay, ang pangunahing gawain ng kanyang studio ay ang pagdidisenyo ng mga pattern para sa wallpaper at tela.

Ngunit narito rin, natagpuan ni Christopher Dressser ang kanyang sarili, espesyal na paraan. Ang mga burloloy ng Victoria ay lubos na makatotohanang - mga tanawin, mabibigat na mga korona ng mga bulaklak at prutas, "gumagaya" na gumagaya sa mas mahal na materyal … Sa kabilang banda, ang dresser, ay ginusto na gumuhit ng inspirasyon mula sa kakaibang sining at burloloy ng mga sinaunang sibilisasyon, mga motif na nanghiram mula sa istilong Celtic, Japanese, Moorish, Egypt o Indian … Nagpinta siya ng mga ritmong abstract pattern o inilarawan sa pangkinaugalian na mga halaman sa naka-mute, napaka-matikas na kulay. Ito ay bilang isang tagadisenyo ng mga burloloy na ang Dresser ay napaka-impluwensyado na ang kanyang trabaho ay tinukoy ang mga prinsipyo ng Aesthetic ng paggawa ng wallpaper sa Amerika sa loob ng maraming dekada, at siya mismo ay naimbitahan sa hurado ng World Exhibition sa Paris noong 1878.

Sa kasagsagan ng kanyang karera, binuksan ni Dresser ang The Art furnishers Alliance store, na inilaan upang maging punong barko ng isang bagong istilo sa disenyo, na naaayon sa mga ideya at pananaw mismo ng taga-disenyo. Gayunpaman, kailangan itong isara sa lalong madaling panahon, higit sa lahat dahil sa mga problema sa kalusugan ni Dresser. Nagbenta din siya sa Europa at mga kalakal na dinala mula sa Japan, kung saan sa oras na iyon ang kanyang dalawang anak na lalaki ay nagtatrabaho bilang mga sales agents.

Matapos mamatay si Dresser noong 1904, ang studio ay minana ng kanyang dalawang anak na babae, ngunit hindi ito tumagal nang wala ang tagalikha nito. Ang pangalang Christopher Dresser, ang tagapagpauna ng pag-andar, ay nakalimutan ng maraming taon at nanatili sa anino ng kanyang mas matagumpay na kasamahan, si William Morris, halos hanggang sa kasalukuyan.