Video: Macrame, teknolohiya at pandama: Paano natagpuan ng eksperimentong si Patricia Urquiola ang kanyang paraan sa pang-industriya na disenyo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga kasangkapan sa bahay at interior ng Patricia Urquiola ay palaging pang-eksperimentong at ergonomiko, ngunit nakakaakit sa pagiging emosyonal, senswalidad at ginhawa. Pinatunayan ng babaeng mapang-aswang Espanyol na ang mga kababaihan ay nagdadala hindi lamang ng mga bagong ideya upang mag-disenyo, kundi pati na rin ng isang tunay na sangkatauhan na hinahamon ang malamig na mundo ng mataas na teknolohiya.
Ang kanyang buong pangalan ay Patricia Cristina Blanca Hidalgo Urquiola. Ipinanganak siya sa isang bayan ng Espanya na puno ng diwa ng unang panahon at napanatili ang mga gusaling medieval. Ang unang inspirasyon ni Patricia ay ang kanyang pamilya. Ang ina ni Urquiola ay nakatanggap ng degree sa pilosopiya at pinalaki ang kalayaan sa kanyang anak na babae, at itinuring niyang ang kalayaan ang pangunahing halaga sa buhay. Ayon kay Patricia, sa kabila ng kanyang pag-aaral sa pilosopiya, napaka-down-to-earth niya, pragmatic at matigas. Ang kanyang ama, isang banayad at empathic na tao, ay inialay ang kanyang buhay sa engineering, ngunit sa kanyang libreng oras ay mahilig siya sa pagtugtog ng piano. Ang pinsan, lola at asawa ng nakatatandang kapatid na babae ni Patricia ay nasangkot sa arkitektura.
Si Patricia ay ang gitnang anak sa pamilya. Nagustuhan niya talaga ito, dahil ang pansin ng mga magulang ay nakadirekta sa bunsong anak na babae, nakuha ng mas matandang anak na babae ang nadagdagan na mga hinihingi, at maaaring makapagpahinga si Patricia at gawin ang nais niya. Mula sa isang maagang edad na gusto niya ang mga katutubong sining - paghabi ng mga kasangkapan sa bahay, larawang inukit sa kahoy, macrame …
Kasunod nito, ang paggamit ng mga lumang teknolohiya na naging tanda niya, at sa isang pakikipanayam, madalas na sinabi ni Patricia na sa katandaan ay nakikita niya ang kanyang sarili na naghabi ng macrame na malayo sa malalaking lungsod.
Isang matalino, may mataas na edukasyon at kasabay ng masining na kapaligiran ang nag-alaga ng talento sa sining ni Patricia, at sa edad na labindalawa alam niyang sigurado na makikipag-ugnay sa pagkamalikhain. At sa labing walong taon siya ay nagpunta sa Madrid upang mag-aral ng arkitektura - sa mainit na suporta ng buong pamilya.
Gayunpaman, isang mahirap na trajectory sa edukasyon ang humantong kay Urquiola sa Polytechnic University ng Milan, kung saan pinag-aralan niya ang disenyo ng industriya sa ilalim ng patnubay ng bantog na taga-disenyo na si Achille Castiglioni. Doon natutunan niyang sundin ang pangunahing patakaran ng modernong disenyo - maximum na epekto sa minimum na gastos. Bilang karagdagan, ang pagkasensitibo at empatiya na minana mula sa kanyang ama ay nagsiwalat hanggang sa pinakamataas dito - Napagtanto ni Patricia kung gaano kahalaga na isaalang-alang ang mga kakaibang buhay ng mga tao, at natuklasan sa kanyang sarili ang talento upang maunawaan ang customer nang perpekto.
Tinawag niya ang pakikipag-ugnay sa customer na "ang prinsipyo ng apat na kamay", kung saan ang dalawang kamay ay kanya, at dalawa ang kliyente, dahil ang bawat tao ay indibidwal at may sariling ideya ng sikolohikal na ginhawa at kagandahan.
"Ang mga bagay ay dapat na maging kaibigan ng tao," sabi niya. Gayunpaman, ang mga bagay sa interior ay dapat na may sarili, kumakatawan sa magkakahiwalay na likhang sining.
Ang istilo ni Urquiola ay sopistikadong minimalism, kung saan ang mataas na teknolohiya ay pinagsama sa tradisyonal na mga sining, labis na paggastos at pagiging mapaglaro, hindi inaasahang mga materyales at orihinal na mga kumbinasyon.
Kadalasan ay naglalabas siya ng walang malay - ang imahe ng isang bagay ay tila ipinanganak sa kanyang ulo, na idineklara ang kanyang karakter at maliwanag na personalidad. "Ang bawat paksa ay nangangailangan ng isang kuwento," paliwanag ni Patricia.
Ang pakikipag-ugnayan ng isang tao at isang bagay ang pinakamahalagang bagay. Ang isang bagay ay dapat akitin, tawagan, akitin ang isang tao. Dapat itong maging komportable, ngunit sa parehong espiritu tulad ng makinis na mga bato sa baybayin - maaari kang umupo sa kanila upang magpahinga, ngunit ang mga ito ay maganda sa kanilang sarili.
Ang isang piraso ng kasangkapan sa bahay ay dapat na maging perpektong komportable na gamitin, ngunit sa parehong oras ay mananatiling makabuluhan at kaakit-akit kapag hindi ginagamit - bilang isang elemento ng tanawin.
Mga mas malalang upuan, inilarawan sa istilo ng mga floral motif, pagbuburda at paghabi - lahat ng ito ay pangunahing nakakaapekto sa emosyon ng mga customer, nangangako ng pagpapahinga at kaligtasan. Ang Urquiola ay naaakit din sa mga modernong materyales - halimbawa, transparent na baso at plastik, ngunit ang transparency na ito ay dapat na puspos, nagbabago ng katotohanan.
Sa parehong oras, ang Urquiola ay hindi malambot at mahina laban sa tila. Mula sa kanyang ina ay minana niya ang isang praktikal na pag-iisip at isang matigas na tauhan, na pinapayagan siyang simulan ang kanyang sariling pamamaraan sa "lalaking" propesyon.
Naniniwala si Urquiola na ang mga babaeng taga-disenyo ay may isang espesyal na misyon: "Ang babae ay nagdaragdag ng mas sentido komun, multitasking at kakayahang umangkop sa disenyo."
Sinimulan ni Patricia ang pagdidisenyo ng mga kasangkapan sa bahay para sa mga kilalang kumpanya ng muwebles ng Italya. Ang bawat isa sa kanyang mga bagong proyekto ay nakakaakit ng higit pa at higit pang mga customer sa katayuan sa kanya. Ipinagdiwang nila hindi lamang ang pag-ibig ni Patricia sa pag-eksperimento, kundi pati na rin ang kanyang natatanging kakayahang pagsamahin ang teknolohiya at damdamin.
Dinisenyo ng Urquiola ang loob ng mga maluho na hotel, fashion gallery, mga sentro ng negosyo, restawran at mga puwang sa tirahan sa buong mundo.
Ang pangunahing palamuti ng kanyang sariling tanggapan ay ang mga guhit ng kanyang mga anak. Natatawa si Urquiola na ang kakayahang mabuhay at magtrabaho sa isang lugar ay tumutulong sa kanya na pagsamahin ang pamilya at karera: "Palagi akong nakikipag-ugnay sa mga kliyente, habang ang aking anak na si Sofia ay gumagawa ng takdang aralin sa matematika sa susunod na studio." Ang asawa ni Urquiola ay ang kanyang pinakamalapit na kaibigan, kasamahan at pangunahing pinagkakatiwalaan. Siya ang direktor ng komersyo ng kanyang kumpanya, nakikipag-usap sa lahat ng mga isyung pang-ekonomiya, habang si Urquiola ay nagtatamasa ng pagkamalikhain.
Si Patricia Urquiola ay hindi lamang isa sa mga pinaka orihinal at matagumpay na pang-industriya na tagadesenyo, kundi pati na rin ang may-ari ng maraming mga parangal at regalia. Order ng Isabella Catholic at Gold Medal of Fine Arts mula kay King Juan Carlos I ng Spain, prestihiyosong Design Award sa Alemanya, A&W Designer of the Year, isang lugar sa World Designers Hall of Fame.
Gusto ng mga mamamahayag na tawagan siyang Hurricane Patricia. Tutol si Urquiola sa palayaw na ito, ngunit inaamin na ayaw niya ang balangkas at mahigpit na mga kinakailangan, na hinahangad na sirain sila at makalaya.
Halimbawa, galit siya sa mga deadline - kung tutuusin, ang tunay na pagkamalikhain ay hindi maaaring limitahan ng oras. Si Patricia ay hindi hilig na magtaltalan na ang kasarian ay hindi mahalaga. Ang mismong katotohanan na siya ay isang babae na humubog ng kanyang malikhaing istilo - na tinutugunan ang mga nakalimutan at hindi nauugnay na mga paksa para sa mga kalalakihan, nagmamalasakit sa ginhawa ng mga buntis, isang mahirap na malikhaing landas … "Ang pagiging isang babae ay bahagi ng aking pag-iisip," siya sabi ni "Wala akong dapat patunayan kahit kanino."
Inirerekumendang:
Paano natagpuan ng ika-19 na siglo Austrian graphic artist na si Koloman Moser ang kanyang sarili sa pinagmulan ng modernong disenyo
Itinago niya ang kanyang pagmamahal sa pagpipinta mula sa kanyang mga magulang, tinuro sa mga anak ng Archduke at napunta sa pinuno ng maraming mga asosasyon na naka-impluwensya sa modernong disenyo … Si Koloman Moser ay marahil ang pangunahing tauhan sa Austrian art noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pintor at graphic artist, ilustrador at taga-disenyo, ngayon ay siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang kinatawan ng sangay ng Austrian ng istilong Art Nouveau
Ang mga puno ay aming mga kaibigan: pang-eksperimentong panloob na disenyo mula sa kumpanya ng Hapon na Hironaka Ogawa & Associates
Nagpasya ang Japanese architecture firm na Hironaka Ogawa & Associates na magdala ng isang pulos "natural" na ugnayan sa modernong interior ng tirahan. Ang desisyon ay ipinanganak nang hindi sinasadya: sa kurso ng pagtatrabaho ng proyekto sa dignidad ng bahay, napagpasyahan nilang huwag gupitin ang mga puno na sumakop sa "maling" lugar, ngunit organiko na nababagay sa kanila sa bagong kapaligiran
Ang kumukupas na bituin ni Nina Krachkovskaya: Kung paano natagpuan ng isang artista ang kanyang sarili sa anino ng kanyang tanyag na manugang
Noong Marso 12, pumanaw ang artista sa teatro at pelikula, Pinarangalan ang Artist ng RSFSR na si Nina Krachkovskaya. Para sa pangkalahatang publiko, hindi napansin ang kanyang pag-alis, sapagkat sa mga nagdaang taon ay bihira siyang lumitaw sa mga screen, at sa mundo ng teatro at sinehan, matagal na siyang natakpan ng isang bituin na may parehong apelyido - ang kanyang manugang na si Natalya Krachkovskaya. Kahit na sa panahon ng kanilang buhay, dahil sa parehong mga apelyido, ang mga artista ay madalas na nalilito, kahit na sa panlabas ay ganap silang naiiba sa bawat isa. Ito ay nangyari na ang bulalakaw na pagtaas ng katanyagan ni Natalia ay nagtapos sa aktor
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Paano inabandona ng sikat na modelo ng Sobyet ang kanyang karera at natagpuan ang kanyang kaligayahan: Tatyana Chapygina
Noong huling bahagi ng 1970s, siya ay isa sa pinakatanyag at hinahangad na mga modelo sa Unyong Sobyet. Ang mga larawan ni Tatyana Chapygina ay pinalamutian ang mga pabalat ng mga magazine sa fashion, lumahok siya sa maraming palabas araw-araw at naglalakbay sa buong mundo kasama si Vyacheslav Zaitsev, na minsan ay nag-alok sa batang babae ng trabaho sa Model House. Ngunit paano ang isang karera ay maging isang ganap na kapalit ng simpleng kaligayahan ng babae? At sa sandaling ibinigay ni Tatyana Chapygina ang lahat upang malaman kung paano maging asawa