Ano ang naging tanyag sa royal artist na si Hans Holbein the Younger: 10 mga katotohanan tungkol sa isang napapanahon ng Bosch

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ipinanganak sa Alemanya noong huling bahagi ng ika-15 siglo, nasaksihan ni Hans Holbein kung paano ang pamana ng mga naunang artista sa hilagang Europa tulad ni Jan van Eyck ay binuo ng kanyang mga kapanahon, kasama sina Hieronymus Bosch, Albrecht Durer at maging ang kanyang sariling ama. Si Holbein na Mas Bata ay gumawa ng isang pangunahing kontribusyon sa Hilagang Renaissance, na itinataguyod ang kanyang sarili bilang pinakamahalagang artist ng panahon. Paano niya nakamit ang naturang tagumpay at reputasyon - karagdagang sa artikulo.

1. Talambuhay

Si Hans Holbein ay karaniwang tinutukoy bilang "The Younger" upang makilala siya mula sa kanyang ama. Nagkaroon sila ng mga karaniwang pangalan at layunin. Ang nakatatandang Holbein ay isang pintor na nagpatakbo ng isang malaking pagawaan sa lungsod ng Augsburg sa tulong ng kanyang kapatid na si Sigmund. Nasa ilalim ng pagtuturo ng kanilang ama na natutunan ng batang si Hans at ng kanyang kapatid na si Ambrosius ang sining ng pagguhit, pag-ukit at pagpipinta. Ang ama at mga anak ay magkasama na inilalarawan sa isang triple ni Holbein the Elder noong 1504, na matatagpuan sa Basilica ng St. Paul.

Bilang kabataan, ang mga kapatid ay lumipat sa Basel, ang sentro ng mga sektor ng akademiko at paglalathala ng Alemanya, kung saan sila nagtatrabaho bilang mga magkukulit. Ang pag-ukit ay isang napakahalagang daluyan noong panahong iyon, bilang isa sa mga paraan lamang ng paggawa ng masa ng mga imahe para sa malawak na pamamahagi. Habang nasa Basel, inatasan din si Hans na magpinta ng mga larawan ng alkalde ng lungsod at ng kanyang asawa. Ang kanyang pinakamaagang nakaligtas na mga larawan, na sumasalamin sa istilong Gothic na minamahal ng kanyang ama, ay ibang-iba sa mga gawaing huli, na wastong isinasaalang-alang ang kanyang natitirang mga obra maestra.

2. Sining sa relihiyon

Noong unang bahagi ng 1920s, itinatag ni Hans ang kanyang sarili bilang isang independiyenteng master, na nagpapatakbo ng kanyang sariling pagawaan, naging isang mamamayan ng Basel at isang miyembro ng guild ng mga artista nito. Ito ay isang matagumpay na panahon para sa batang artista, na nakatanggap ng maraming mga order mula sa parehong mga institusyon at indibidwal. Ang ilan sa kanila ay sekular, tulad ng kanyang mga disenyo para sa mga dingding ng bulwagan ng bayan. Gayunpaman, karamihan sa kanila ay relihiyoso, tulad ng mga guhit para sa mga bagong edisyon ng Bibliya at mga kuwadro na gawa ng mga eksena sa bibliya.

Sa panahong ito nagsimula ang pag-impluwensya ng Lutheranism sa Basel. Ilang taon na ang nakalilipas, ang tagapagtatag ng Protestantism ay ipinako ang kanyang siyamnapu't limang mga thesis sa pintuan ng isang simbahan na anim na raang kilometro mula sa Wittenberg. Kapansin-pansin, ang karamihan sa gawaing panrelihiyon ni Hans sa panahon ng kanyang mga taon sa Basel ay nagpapatunay sa kanyang pakikiramay sa bagong kilusan. Halimbawa, nilikha niya ang pahina ng pamagat para sa Bibliya ni Martin Luther.

3. Portraitist

Ang isang maagang larawan ng alkalde ng Basel ni Hans ay nakakuha ng pansin ng maraming iba pang mahahalagang pigura sa lungsod, kabilang ang maalamat na siyentista at pilosopo na si Erasmus. Maluwalhating naglalakbay si Erasmus sa buong Europa, na nakakagawa ng maraming kaibigan at kasama na regular niyang nakikipag-usap. Bilang karagdagan sa kanyang mga liham, nais niyang magpadala sa kanila ng isang larawan ng kanyang sarili at samakatuwid ay tinanggap si Hans upang likhain ang kanyang larawan. Ang isang relasyon ay itinatag sa pagitan ng artist at siyentista, na pinatunayan na maging lubhang kapaki-pakinabang para sa Holbein the Younger sa kanyang hinaharap na karera.

4. Naghahanap ng istilo

Parehong sa pagawaan ng kanyang ama at sa Basel, naiimpluwensyahan si Hans ng huli na paggalaw ng Gothic. Sa panahong iyon, nanatili itong pinakatanyag na istilo sa Netherlands at Alemanya. Nagtatampok ang Gothic art ng mga pinalaking numero at binibigyang diin ang linya, na nangangahulugang wala itong lalim at sukat na taliwas sa klasikal nitong katapat.

Iminumungkahi ng mga siyentista at mananalaysay ng sining na ang mga gawa ng susunod na artista ay naiugnay sa mga alaala ng paglalakbay sa Europa, lalo na sa Italya. Kapansin-pansin, nagsimulang lumikha si Hans ng parehong mga pananaw sa larawan at larawan tulad ng Venus at Cupid (Cupid), na nagpakita ng isang bagong pag-unawa sa pananaw at proporsyon. Habang ang mukha ni Venus ay nagpapanatili ng mga elemento ng istilong Hilagang Europa, ang kanyang katawan, pustura at pustura ng isang maliit na kupido ay nakapagpapaalala ng mga panginoon ng Italyano.

Kilala rin si Holbein sa pag-aaral ng mga bagong diskarte mula sa ibang mga dayuhang artista. Halimbawa, mula sa French artist na si Jean Clouet, pinagtibay niya ang pamamaraan ng paggamit ng mga krayola para sa kanyang mga sketch. Sa England, natutunan niyang lumikha ng mga mahuhusay na nakalarawan na manuskrito na ginamit bilang simbolo ng kayamanan, katayuan, at kabanalan.

5. Paggawa gamit ang metal

Nang maglaon sa kanyang karera, nagdagdag si Hans ng metalworking sa isang mahabang listahan ng mga kasanayan na pinagkadalubhasaan na niya. Direktang nagtrabaho ang artist para sa kasumpa-sumpa sa pangalawang asawa ni Henry VIII, si Anne Boleyn, na lumilikha ng alahas, pandekorasyon na mga plato at tasa para sa kanyang koleksyon ng trinket.

Gumawa rin siya ng mga espesyal na item para sa hari mismo, lalo na ang Greenwich armor na isinusuot ni Henry noong nakikilahok sa mga paligsahan. Ang masalimuot na nakaukit na baluti ay napakahanga na sa loob ng mga dekada pagkaraan, binigyang inspirasyon nito ang mga metalworker ng Ingles na subukan at itugma ang husay ni Holbein.

Marami sa mga guhit ni Hans ang gumamit ng mga tradisyunal na motif na nakikita sa metalwork sa mga daang siglo, tulad ng mga dahon at bulaklak. Habang nagkakaroon ng karanasan si Holbein, nagsimula siyang mag-focus sa unting kumplikadong mga imahe, tulad ng mga sirena, na naging isang tanda ng kanyang trabaho.

6. Paglalakbay sa Inglatera

Noong 1526, naglakbay siya sa Inglatera, gamit ang kanyang mga koneksyon kay Erasmus upang makalusot sa pinakaprito ng mga bilog na panlipunan ng bansa. Si Hans ay nanirahan sa Inglatera sa loob ng dalawang taon, kung saan nag-snap siya ng mga larawan ng maraming matataas na kalalakihan at kababaihan, dinisenyo ang isang nakamamanghang langit na kisame mural para sa silid kainan ng isang marangal na bahay, at pininturahan ang isang malaking panorama ng labanan sa pagitan ng British at ng kanilang walang hanggang kaaway, ang Pranses.

Matapos ang apat na taon sa Basel, ang artist ay bumalik sa England noong 1532 at nanatili doon hanggang sa kanyang kamatayan noong 1543. Marami sa kanyang mga obra maestra ang nilikha sa huling yugto ng kanyang buhay, at natanggap niya ang opisyal na posisyon ng royal pintor. Nangangahulugan ito na maaasahan ni Hans ang suporta sa pananalapi at panlipunan ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo habang siya ay patuloy na lumilikha ng kamangha-manghang mga likhang sining.

Lumapit siya sa kanyang bagong tungkulin na may ganap na responsibilidad, na lumilikha ng huling larawan ni Henry VIII, pati na rin ang maraming mga kuwadro na gawa sa kanyang mga asawa at courtier. Bukod sa mga opisyal na gawaing ito, nagpatuloy din ang pagtanggap ni Hans ng mga pribadong komisyon, na ang pinaka-kapaki-pakinabang na para sa isang koleksyon ng mga mangangalakal sa London na nagbayad ng malaki para sa mga indibidwal na larawan at malalaking kuwadro na gawa para sa kanyang guild.

7. Royal court at obra maestra

Kasama ang kanyang iconic na larawan ng Henry VIII, Ang The Ambassadors ay kabilang sa pinakatanyag na akda ni Hans. Inilalarawan ng pagpipinta ang dalawang Pranses na nanirahan sa korte ng Ingles noong 1533 at napuno ng nakatagong kahulugan. Marami sa mga item na ipinakita ay kumakatawan sa isang dibisyon ng simbahan, tulad ng isang nakatagong krusipiho, isang putol na lute string, at isang himno na nakasulat sa mga marka. Ang nasabing masalimuot na simbolismo ay nagpapakita ng kasanayan sa artist nang detalyado.

Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ay walang alinlangan ang baluktot na bungo na nangingibabaw sa mas mababang harapan. Mula sa isang tuwid na linya, ang magaspang na balangkas ng bungo ay maaaring halos makilala, ngunit ang paglipat sa kaliwa ang buong hugis ay nagiging malinaw. Sa gayon, ginamit ni Hans ang kanyang karunungan ng pananaw upang maipakita ang mahiwaga ngunit hindi maikakaila na likas na pagkamatay.

8. Pagbabago

Matapos ang apat na taon sa Basel, bumalik si Hans sa isang radikal na nagbago ng England. Dumating siya sa parehong taon na umalis si Henry VIII sa Roma, tinutulan ang utos ng papa, na humiwalay kay Catherine ng Aragon at ikakasal kay Anne Boleyn. Kahit na ang bilog na panlipunan na kanyang nabuo sa kanyang unang pananatili sa England ay nawalan ng pabor sa hari, nagawa ni Holbein na maipasok ang kanyang sarili sa mga bagong awtoridad, si Thomas Cromwell at ang pamilya Boleyn. Si Cromwell ay namamahala sa propaganda ng hari at ginamit ang mga kasanayan sa artistikong artista upang lumikha ng isang serye ng mga lubos na maimpluwensyang larawan ng pamilya ng hari at korte.

Ang isa sa mga larawang ito ay hindi lubos na akma sa plano at talagang nag-ambag sa hindi kanais-nais na Cromwell. Noong 1539, inayos ng ministro si Henry na pakasalan ang kanyang ika-apat na asawa, si Anna ng Cleves. Sinugo niya si Hans na kumuha ng litrato ng ikakasal na ipapakita sa hari, at sinabing tinatakan ng nakakagambalang pagpipinta ang kasunduan. Gayunpaman, nang makita ni Heinrich si Anna nang personal, siya ay lubos na nabigo sa kanyang hitsura, at ang kanilang kasal ay huli na napawalang-bisa. Sa kabutihang palad para kay Hans, hindi binawi ni Heinrich ang kanyang artistikong lisensya, ngunit inakusahan lamang si Cromwell ng isang pagkakamali.

9. Personal na buhay

Habang nasa Basel, si Hans ay nagpakasal sa isang balo na mas matanda sa kanya maraming taon, na mayroon nang isang anak na lalaki. Sama-sama mayroon silang dalawa pang mga anak: isang anak na lalaki at isang anak na babae, na itinatanghal sa isang kahanga-hangang pagpipinta na tinawag na "Ang Pamilya ng Artist". Bagaman ang pagpipinta ay ipininta sa estilo ng Madonna at Bata, ang pangunahing kapaligiran na pinukaw sa pagpipinta ay mapanglaw, tila sinasalamin kung ano ang malayo sa isang masayang kasal.

Maliban sa isang maikling paglalakbay sa Basel noong 1540, walang katibayan na binisita ni Hans ang kanyang asawa at mga anak habang nakatira sa England. Bagaman nagpatuloy siyang suportahan ang mga ito sa pananalapi, alam na siya ay isang hindi tapat na asawa, at ipinahiwatig ng kanyang kalooban na siya ay ama ng dalawa pang anak sa Inglatera. Marahil kahit na higit na katibayan ng pagtatalo sa pag-aasawa ay matatagpuan sa katotohanan na ipinagbili ng kanyang asawa ang halos lahat ng kanyang mga kuwadro na naiwan niya sa kanya.

10. Pamana

Karamihan sa pamana ni Hans ay maaaring maiugnay sa katanyagan ng mga figure na kanyang ipininta. Mula kay Erasmus hanggang kay Henry VIII, ang kanyang mga nakaupo ay itinuturing na ilan sa pinakamahalagang tao sa buong mundo. Ang kanilang mga imahe ay palaging nakakaakit ng interes at pag-usisa sa daang siglo. Ang kanyang kasanayan sa ganoong malawak na pagkakaiba-iba ng media at mga diskarte ay tiniyak din na maaalala siya bilang isang natatanging artist. Hindi lamang siya lumikha ng hindi kapani-paniwala na parang buhay na mga larawan, gumawa din siya ng mga kaibig-ibig na kopya, tunay na kamangha-manghang mga obra ng relihiyon, at ilan sa mga pinakatakdang sandata ng panahong iyon.

Nagtrabaho si Hans nang mag-isa, nang walang isang malaking pagawaan o maraming mga katulong, na nangangahulugang hindi siya umalis sa isang paaralang pang-arte. Gayunpaman, sinubukan ng mga artista na tularan ang kalinawan at pagiging kumplikado ng kanyang trabaho, ngunit wala sa kanila ang nakakamit ang parehong antas ng tagumpay sa napakaraming iba't ibang uri ng sining. Sa kanyang buhay, ang reputasyon ni Holbein ay napanalunan sa pamamagitan ng kanyang maraming talento, at pagkamatay niya, ang kanyang katanyagan ay nasiguro ng maraming obra maestra na nilikha niya.

At sa pagpapatuloy ng tema tungkol sa mga artista - walong hindi alam na katotohanan tungkol sa Wassily Kandinsky, na maaring ituring na kinikilalang ama ng abstract art.