Paano tinulungan ng asul na patent si Yves Klein na magkaroon ng katanyagan sa mundo ng sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Yves Klein ay isang Pranses na artista, miyembro ng Nouveau realisme group at imbentor ng international Klein blue. Ang lilim ng asul na ito ay ginagamit sa marami sa kanyang mga tanyag na kuwadro na gawa. Sa kanyang maikling buhay, si Yves ay may malaking impluwensya sa kasaysayan ng modernong sining. Lumikha siya ng mga gawaing pansining-konsepto ng sining at mga pagganap ng mga proto, at tuklasin din ang mga ideya ng pagiging immateriality ng kabanalan sa sining, na unti-unting nakakuha ng pagkilala at katanyagan sa buong mundo.

Si Yves ay binigyang inspirasyon ng maraming bagay at natagpuan ang kabanalan sa kanyang kasanayan sa judo, Kristiyanismo at mistisismo. Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga artista noong 1928. Ang kanyang ina, si Marie Raymond, ay isang kilalang abstract na pintor, at ang kanyang ama, si Fred Klein, ay lumikha ng mga matalinhagang pinta.

Sa kabila ng kanyang mga ugat na pansining, una na pinangarap ni Yves na maging isang judoka. Noong 1947, nagsimula siyang magsanay ng judo, at makalipas ang limang taon ay nagpunta sa Japan para sa pagsasanay at nakatanggap ng isang itim na sinturon ng ika-apat na dan. Sa oras na iyon, siya lamang ang Pranses na mayroong ganoong sinturon. Sumulat pa si Yves ng isang libro tungkol sa pangunahing kaalaman ng judo at nais na maging isang guro, kaya't binuksan niya ang kanyang sariling paaralan ng judo noong 1955. Napapansin na ang paaralan ay dinisenyo sa mga kulay na monochrome na malinaw na nakikita sa likhang sining ni Yves.

Nalaman din niya ang tungkol sa mistisismo ng Rosicrucian Order at binasa ang mga gawa ng pilosopo na si Gaston Bachelard. Nang siya ay labing siyam na taong gulang, binasa niya ang Cosmogony ni Max Heindel, isang aklat na itinuturing na mahalaga sa kaayusan ng Rosicrucian. Si Eva ay labis na nabighani sa kanilang pilosopiya at ideya na nagsimula siyang tumanggap ng mga aralin sa koreo mula sa Rosicrucian Society of California. Alam din ng artista ang tungkol sa mga turo ng Budismo at Budismo.

Makikita rin ang kanyang kabanalan sa pag-aalay ng artista kay Saint Rita ng Cassia, tagapagtaguyod ng mga nawawalang gawa. Upang ipahayag ang kanyang pasasalamat kay Saint Rita, nag-abuloy si Yves ng isang magandang likhang sining na kilala bilang kanyang "Ex-voto" sa monasteryo ng Saint Rita Cassia sa Italya noong 1961. Sa maliit ngunit sopistikadong gawaing ito, makikita ng manonood ang lahat ng mga tipikal na visual na elemento ng Willows, mula sa mga kulay na monochrome hanggang sa internasyonal na asul ng Klein, na makikita sa kanyang mga asul na kuwadro na gawa. Gayunpaman, ang gawaing ito ay natuklasan nang maglaon, noong 1979. Sa kanyang buhay, gumawa siya ng hindi bababa sa limang mga peregrinasyon sa Cassia at nagsulat pa rin ng isang sulat-kamay na panalangin kay Saint Rita. Nakatutuwang pansin din na ang gusali sa Paris kung saan ginawa ni Yves na tumalon patungo sa walang bisa ay naging isang simbahan na nakatuon kay Saint Rita.

Sa panahon ng kanyang eksibit na "Yves, Paintings sa Paris", nakilala niya ang art kritiko na si Pierre Restany. Si Pierre ay isang pangunahing tauhan sa pagbuo ng kilusang New Realism. Ang kilusang sining na Pranses na ito ay itinatag noong Oktubre 1960. Ang New Realism Manifesto ay nakasulat sa isang piraso ng papel na ipininta sa sikat na International Klein Blue. Ang manifesto ay pinirmahan ng artist mismo, Restani at anim na iba pa. Ang mga artista na pumirma sa dokumentong ito ay sina Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne at Jacques Villeglet. Sa mga sumunod na taon, ang mga artista tulad nina Mimmo Rotella, Christo at Niki de Saint Phalle ay sumali sa kilusan.

Ang salitang "New Realism" ay nilikha ni Restani. Tulad ng New Realism, iba pang mga bagong kilusan ay si Nouvelle Vague, na kilala rin bilang New Wave, at Neo-Dada. Ang kilusang ito ay itinuturing na katumbas ng Pransya ng American pop art.

Ang mga artista ng New Realism ay gumamit ng iba't ibang mga diskarte at lumikha ng iba't ibang mga likhang sining. Gumawa sila ng mga collage, asembliya, pambalot, iskultura, palabas sa proto at marami pa. Ang mga bagong realista ay nag-organisa ng mga eksibisyon ng pangkat noong 1962 at 1963, ngunit ang kilusan ay nanatiling aktibo sa loob ng sampung taon.

Sa kanyang karera, nakipagtulungan si Yves sa kapwa artista ng Art Nouveau na si Jean Tingley. Sama-sama silang gumawa ng tatlong kinetic sculpture. Lumikha din siya ng mga relief portraits ng mga kapwa artista ng New Realism tulad ng Armand at Martial Rice, batay sa mga sukat na life-size plaster ng kanilang mga pigura, na pininturahan din ng asul. Nag-eksperimento si Yves ng isang uri ng hindi madaling unawain na sining na sa lalong madaling panahon ay nakilala bilang arte na haka-haka. Tulad ng naturan, ligtas na sabihin na nagkaroon siya ng isang malaking impluwensya sa konsepto ng sining.

Sa kanyang artikulo sa 1960 na Leap In the Void, ipinakita ni Yves ang kanyang pagtatangka na lumipad. Sa isang itim at puting litrato, isang magandang bihis na Yves ang nahulog mula sa kalangitan at halos tumama sa daanan ng isang kalye sa Paris sa Fontenay-aux-Roses. Ang mga larawan ay nagdokumento ng pagganap na ito ni Ives. Ang mga artista na sina Jean Kender at Harry Shank ay nakunan ng litrato ang pagtalon. Gayunpaman, ang huling larawan ay isang montage, o, mas mahusay na sabihin, ito ay "naka-photoshop". Sa katunayan, ipinapakita ng orihinal kung paano maraming tao ang may hawak na isang trampolin kung saan bumagsak si Eba.

Ang isa pang gawaing proteksyon ng Willow ay tinatawag na The Void. Ipinahayag niya ang kanyang mga kuwadro na gawa na hindi nakikita noong 1958, at para sa eksibisyon na "Emptiness" sa Iris Klert Gallery sa Paris, nais niyang paunlarin ang ideya ng immateriality. Ipinakita ni Yves ang walang laman na puwang sa gallery. Walang nakikita sa loob, at ang eksibisyon mismo ay isang likhang sining. Kagiliw-giliw na malaman na sa panahon ng pagbubukas, ang mga bisita ay hinahain ng mga asul na inumin.

Para sa pagbubukas ng eksibisyon, naglabas si Yves ng isang libong asul na lobo sa kalangitan. Nagbenta pa nga siya ng dalawang hindi nahahalaw na pinta sa Iris Klert Gallery. Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalala ng mga ideya na nauugnay sa haka-haka na sining, mga pangyayari at palabas, kaya't si Yves Klein ay nauna pa rin sa kanyang oras.

Ito ay ligtas na sabihin na siya ay nabighani sa ideya ng immateriality. Ang isa pang kamangha-manghang gawa ni Ives ay tinawag na "The Zone of Intangible Pictorial Sensitivity." Ang gawain mismo ay hindi materyal at samakatuwid ay hindi nakikita. Ang mga taong nagpasyang bilhin ito ay nakatanggap ng resibo na nagkukumpirma na pagmamay-ari ng trabaho. Gayunpaman, hindi tumanggap si Yves ng pera para sa trabahong ito. Magagawa lamang ang pagbabayad sa ginto. Kaagad pagkatapos makatanggap ng ginto, itinapon ng artist ang ilan sa mga ito sa Seine o dagat. Ang mga taong bumili ng gawaing ito ay hiniling na sunugin ang mga tseke na kanilang natanggap kanina. Sa huli, ang mga mamimili ay naiwan na wala, kaya't ang hindi madaling unawain na bahagi na nasa isip ni Eba ay nakamit. Ang Zone ng Hindi madaling unawain na Sensitibo sa Larawan ay isang mahusay na halimbawa ng isang gawaing sining na may konsepto sa konsepto.

Para kay Yves, ang kulay ay isang paraan upang makipag-ugnay sa hindi materyal at walang hanggan. Sinimulan niya ang pagpipinta ng kanyang monochrome noong 1947 at inangkin pa na sa hinaharap, ang mga artista ay gagamit lamang ng isang kulay sa kanilang trabaho. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Willow ay marahil ang kanyang mga asul na kuwadro, ngunit gumamit din ang artist ng rosas, ginto at kahel sa kanyang mga kuwadro na monochrome. Sa panahon ng kanyang masining na karera, si Yves ay nagsulat tungkol sa dalawandaang mga asul na kuwadro na gawa.

Ang asul na kulay nito ay dapat simbolo ng hindi materyal, dalisay na anyo at puwang. Ang asul ay walang katapusang tulad ng langit. Ni-trademark din ni Yves ang kulay na ito noong 1957 at pinangalanan itong International Klein Blue, o IKB. Walang sukat ang asul. Naging inspirasyon din si Willow ng asul na langit ng mga pinta ni Giotto sa Basilica ng San Francesco sa Assisi, na kanyang binisita. Noong 1956, nag-organisa si Yves ng isang eksibisyon na pinamagatang Monochromes sa Colette Allendy Gallery sa Paris. Dito ipinakita lamang ng artist ang kanyang mga gawaing monochrome, kasama ang kanyang mga asul na kuwadro na gawa.

Noong 1957, ipinakita niya ang labing-isa sa kanyang mga asul na kuwadro na gawa sa Apollinaire Gallery sa Milan, Italya. Ang mga asul na kuwadro na gawa ay ipinakita sa layo na dalawampu't sentimetro mula sa dingding, kung kaya't parang nagpapalitrato sa kalawakan. Ang mga canvases ay nagpakita lamang ng isang malalim na asul na kulay, upang ang mga manonood ay maaaring mawala sa puwang ng kulay ng mga asul na kuwadro na gawa.

Ginawa pa niya ang maraming mga sinaunang iskultura at pininturahan ito ng asul. Nariyan ang kanyang magandang bersyon ng "The Victory of Samothrace" at ang kanyang "Venus Blue", na na-modelo ayon sa imahen ng Venus de Milo. Gumawa rin ang artist ng isang asul na bersyon ng Dying Slave sculpture ni Michelangelo.

Upang likhain ang kanyang serye ng anthropometry noong 1960, iniutos ni Yves ang mga hubad na kababaihan na igulong ang kanilang mga katawan sa asul na pintura at pagkatapos ay mag-iwan ng mga marka sa mga canvases. Samakatuwid, ang mga babaeng katawan sa seryeng ito ay gampanan ang mga brushes. Ang lilim ng asul na pintura ay pareho sa mga asul na kuwadro na gawa ng artist. Para sa serye ng anthropometry, inspirasyon umano siya ng paraan ng pag-iwan ng mga marka ng mga katawan sa mga basahan sa judo.

Nagayos din si Yves ng mga kaganapan upang lumikha ng mga kuwadro na antropometriko. Inanyayahan ang mga panauhin na manuod ng mga modelo ng pinturang canvases na asul sa kanilang mga katawan, pag-inom ng asul na mga cocktail at pakikinig sa musika. Ang pagpili ng musikal ng artista ay hindi karaniwan din. Ang symphony of Monotonous Silence, na ginampanan sa session ng pagguhit, ay binubuo ng isang tala, na paulit-ulit sa dalawampung minuto, at pagkatapos ay dalawampung minuto ng katahimikan.

Ang mga katawang tao ay hindi lamang ang kagiliw-giliw na tool na ginamit ni Eva sa kanyang proseso ng paglikha ng sining. Ang artista ay lumikha din ng mga kamangha-manghang mga gawa at abstract na hugis na may apoy. Noong 1961, lumikha siya ng isang serye ng kanyang mga painting na Fire, kung saan ginamit niya ang isang blowtorch na may bigat halos walong libong pounds. Ang mga gawaing ito ay isinagawa sa tulong ng laboratoryo ng National Gas Plant ng Pransya. Palaging may isang bumbero sa tabi ni Yves upang walang aksidente na mangyari.

Pagpapatuloy sa paksa, isang artikulo kung paano Helen Frankenthaler, isang tagasunod ni Jackson Pollock, naging isa sa mga pinakatanyag na abstract na pintor ng oras nito, na nakatanggap ng maraming mga parangal at pagkilala sa buong mundo.