Paano lumilikha ang mga kontemporaryong artista ng mga obra ng papel na may gunting at kutsilyo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mundo ng pagkamalikhain ay hindi pangkaraniwang kawili-wili, at higit sa lahat para sa pagka-orihinal, kagalingan sa maraming bagay at sariling katangian. At kung minsan ang mga mahuhusay na kamay ng master ay lumilikha ng simpleng hindi maiisip na mga bagay na pumipigil sa pag-unawa. At sa parehong oras, upang maipahayag ang kanyang sarili, ang artist ay hindi laging nangangailangan ng ilang mga mamahaling materyales - ang isang tao ay nangangailangan ng isang sheet ng papel, isang kutsilyo o gunting. Ngayon sa aming publication ay isang moderno larawang inukit sa sining, kamangha-mangha at nakakaakit sa manonood na hindi kukulangin sa larawang inukit sa kahoy o bato.

Ang papel ay isang tunay na mahiwagang materyal. Para sa ilang mga taong malikhain, ito ay isang mapagkukunan, kinakailangan para sa karayom. At sa pamamagitan ng karapatan maaari din nating sabihin na ang sining na ito ay isa sa mga sinaunang, at ang bawat bansa ay may sariling pangalan. Halimbawa, sa Belarus - vytsinanka (nagbabasa tulad ng vytsinanka), sa Ukraine - vitinanka (nagbabasa tulad ng vytynanka), sa Lithuania - karpiniai (nagbabasa tulad ng carpiniai) sa Poland - wycinanka (vytsinanka), sa Russia - tenderloin, sa Germany - scherenschnitte (larawang inukit sa papel). Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang tradisyunal na mga motibo at simbolo, ngunit higit sa lahat ito ay mga paksa at pandekorasyon na komposisyon.

Tandaan, ang mga snowflake na gusto naming gupitin para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon mula pagkabata ay ang parehong larawang inukit sa papel, sa isang pinasimple na form lamang.

Kaunting kasaysayan

Ang artistikong pag-ukit ng papel ay nagmula sa Tsina halos dalawang libong taon na ang nakakaraan, kasama ang pag-imbento ng mismong papel. Ito ay sa panahon ng paghahari ng Dinastiyang Han, at tinawag itong - jianzhi. Sa una, ang mga pattern na pinutol ng papel ay ginamit upang palamutihan ang mga gate, bintana, parol at mga bakod sa loob ng bahay. Karamihan sa mga kababaihan ay nakikibahagi sa sining na ito.

Noong ika-8 hanggang ika-9 na siglo ng ating panahon, ang art ng jianzhi ay kumalat sa buong Asya, at pagkatapos ay lumipat sa Kanlurang Europa, at mula doon sa Silangang Europa. Sa Kanluran, ang paggupit ng silweta ay karaniwan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang itim na imahe sa isang puting background, ang kawalan ng mga slotted na bahagi. Pangunahin ang mga ito ay mga profile sa larawan, hindi gaanong madalas ang mga landscape at pang-araw-araw na mga eksena. Sa Silangang Europa, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong pamamaraan ng silweta at mga pattern ng hiwa.

Ang mga modernong gawaing ginawa sa diskarteng ng masining na paggupit ng papel, na hindi naglalaman ng tradisyunal na simbolismo ng tao at mahusay na proporsyon, ay tinatawag na mga cut-through na imahe, graphics ng papel, larawang inukit sa openwork (filigree). Ngayon ang arte na ito ay laganap sa buong mundo.

Ang gunting, isang kutsilyo sa stationery, at papel ang kailangan ng mga artesano upang lumikha ng kamangha-manghang mga piraso ng sining. Ang mga numero ng mga ibon at hayop, sopistikadong mga pattern at buong tula, "nakasulat" sa mga italic, mga plots ng bulaklak … Minsan tila na hinabi nila ang pinakamagaling na puntas mula sa mga thread. Ngunit hindi … Ito ay masipag na gawain na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang konsentrasyon at maraming karanasan.

Dapat ding sabihin na ang gawaing ito kung minsan ay nangangailangan ng isang malaking pamumuhunan ng oras, kung minsan ang master ay gumugol mula sa maraming araw hanggang sa isang buwan upang likhain ang kanyang nilikha.

Himala na gawa sa papel Pippa Dyrlaga

Ang pintor na si Pippa Dyrlaga mula sa bayan ng Inglatera ng Mirfield, West Yorkshire, ay umukit ng hindi kapani-paniwalang kumplikado at marupok na mga likhang sining mula sa papel. Gumagawa siya sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan. Ang pagputol ng iba't ibang mga numero mula sa isang sheet ng papel, tinaas niya sa antas ng totoong sining. Para sa kanya, ang isang simpleng sheet ng papel ay mayroon nang isang milyong ideya at pagkakataon.

Ang bawat isa sa mga komposisyon nito ay pinutol mula sa isang solong sheet at puno ng pinakamaliit na detalye na gumagaya sa pagkakayari ng mga halaman, balahibo ng mga ibon, kaliskis ng ahas o balahibo ng hayop. At ang trabaho ay nagsisimula sa ang katunayan na ang unang batang babae ay naglalapat ng isang pagguhit sa reverse side, at pagkatapos ay painstakingly tinanggal ang lahat ng bagay na hindi kinakailangan sa isang matalim na kutsilyo.

Sa sampung taon ng pagsasanay, nakamit ni Pippa ang napakalaking mastering. Ang kanyang mga larawang inukit na may masusing pagdetalye ay naging kaaya-aya sa pagtingin sa kanya, imposibleng maniwala na ang filigree white lace na ito ay nilikha lamang sa tulong ng isang matalim na kutsilyong papel. Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang mga unang gawa, si Pippa Dyrlaga ay gumagamit lamang ng puting papel, ngunit hindi pa matagal na ang nakalipas, nagsimulang magdagdag ng mga bagong kulay at hugis ang kanyang arte sa kanyang mga nilikha.

Ang may talento na artista ay inspirasyon ng kalikasan, wildlife, arkitektura at kultura ng pop. Nagtapos siya mula sa Faculty of Art and Design sa Leeds Metropolitan University at kasalukuyang nakikibahagi sa mga proyekto sa disenyo at print para sa kanyang online store.

Virtuoso Paper Carving ni Akira Nagaya

Sa Japan, mayroong isang espesyal na diskarte sa paggupit ng papel na tinatawag na kirie, kaya't ang kirigami. Ang diskarteng ito ay ginagamit ng kamangha-manghang Japanese artist na nagturo sa sarili na si Akira Nagaya, na lumilikha ng hindi kapani-paniwalang mahangin na mga gawa, na parang hinabi mula sa pinakamagandang mga thread. Gayundin, maraming tao ang naghahambing ng kanyang trabaho sa mga graphic sketch na iginuhit gamit ang isang helium pen.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nalaman ng Akira Nagaya ang tungkol sa bapor na ito sa edad na dalawampu, nang nagtrabaho siya sa isang restawran ng Japanese sushi, kung saan nalaman niya ang agham ng pag-ukit sa mga dahon ng kawayan, pagkatapos ay pinalamutian ang mga pinggan kasama ng kanyang mga gawa. Upang mapabuti ang kanyang mga kasanayang propesyonal, si Akira ay gumugol ng mahabang oras sa pagsasanay sa bahay sa papel, na pinuputol ang pinakamagaling na mga guhit at burloloy.

Nang maglaon, binuksan ni Akira Nagaya ang kanyang sariling restawran, kung saan ipinakita ang mga masterly works ng master. Makalipas ang ilang sandali, inalok ang artist na ipakita ang kanyang mga gawa sa isang lokal na gallery, upang hindi lamang ang mga bisita sa restawran ang makakaalam tungkol sa kanila. Ang tagumpay ay napakalaki at, tulad ng pag-amin ni Akira mismo, noon lamang niya naramdaman at naintindihan na nakikibahagi siya hindi lamang sa mga sining para sa libangan, ngunit sa totoong sining.

Upang lumikha ng nasabing mga gawaing pang-aerial, bilang karagdagan sa kasanayan sa pansining, nangangailangan ng maraming pasensya, pagtitiyaga, pagiging matatag ng kamay at kakayahang makita ang visual - pagkatapos ng lahat, isa lamang sa mahirap na paggalaw at lahat ng trabaho ay maaaring mawala muli.

Sa YouTube maaari kang makahanap ng isang maikling video kung saan ang isang artista, na nasa isang Jazz club, ay kumukulit ng isang bulaklak sa isang maliit na piraso ng papel. Walang paunang pagguhit, mga maayos na paggalaw lamang … Ang Akira Nagaya, tulad ng isang iskultor, ay nagtanggal ng lahat ng hindi kinakailangan at isang maliit na gawain ng sining ang isinilang.

Ito ay lumalabas na upang ang isang artist ay magpahayag ng kanyang sarili ay hindi palaging kailangan ng ilang mga mamahaling materyales. Ang pagkuha ng isang bagay na simple at pagperpekto nito ay napaka Japanese. Ang mga kuwadro na papel ni Akira Nagai ay kapansin-pansin sa kanilang tumpak na pagpapaliwanag ng pinakamaliit na mga detalye - sila ay mga obra maestra na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga gallery ng sining.

Ngayon ang Akira Nagaya ay isa sa ilang mga manggagawa sa mundo na maaaring lumikha ng gayong maselan na mga pattern mula sa papel. Hindi pa matagal na ang nakalipas, nag-host ang Japan ng unang personal na eksibisyon ng mga gawa ng master, na ngayon ay itinuturing na pinakamahusay na carver carver sa lupain ng sumisikat na araw.

Paper lace ni Hina Aoyama

Ang isa pang artista mula sa Japan, si Hina Aoyama, ay isinilang sa lungsod ng Yokohama ng Hapon, ngunit ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa Paris.

Ang mga maliit na gunting, papel, talento at pagsusumikap ay ang pangunahing kagamitan ng Hina Aoyama. Marupok na mga likhang sining sa anyo ng mga maseselang paru-paro o gayak na puntas, ang mga teksto ng mga titik ay kapansin-pansin sa kanilang filigree.

Gamit ang gunting, pinuputol niya ang mga teksto o guhit mula sa papel, ididikit sa tela o baso, at nakuha ang gayong kagandahan. Imposibleng maniwala kung gaano karaming oras at nerbiyos ang gastos sa kanya, gayunpaman, tila mahal niya ang negosyong ito.

Ang gawain ng artist na ito ay mukhang maaliwalas at magaan, pati na rin ang hindi kapani-paniwalang marupok. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang halimbawa lamang ng pagkakamit ng alahas.

Ayon mismo sa artist, ang paglikha ng isang trabaho ay maaaring tumagal mula sa maraming oras hanggang linggo ng masusing gawain. Sinubukan ni Hina na paghaluin ang iba't ibang mga diskarte upang mai-highlight ang kanyang sariling istilo sa papel na art. At mukhang mayroon na siya nito. Ang isang kumplikadong kumbinasyon ng mga ginupit sa isang manipis na texture ng papel sa mga kamay ni Hina ay nagiging totoong mga obra ng modernong sining at ginagawang hindi kapani-paniwalang kumplikado at natatangi, at samakatuwid ay natatangi.

Kamangha-manghang mga komposisyon ng papel ng artist na si Kanako Abe

Si Kanako Abe ay isang artista mula sa San Francisco, California, na nagmula sa Sendai, Japan. Ang kanyang pinong gawain ay buong hiwa mula sa isang solong sheet ng papel gamit ang isang eksaktong kutsilyo. Siyempre, kailangan ng maraming konsentrasyon at maraming oras na trabaho upang lumikha ng gayong piraso.

Matapos ang pagtatapos mula sa San Francisco State University na may isang Bachelor of Arts in Theatre Arts at maraming taon bilang isang tagadisenyo ng costume, nagpasya si Kanako na kumuha ng ibang ruta at magkwento sa pamamagitan ng pamagat na visual na tula.

Para kay Kanako, ang paglikha ng art na hiwa ng papel ay isang paraan ng pagbubulay-bulay sa pang-araw-araw na kaisipan, emosyon, at ang ugnayan sa pagitan ng kalikasan at ng sansinukob.

Si Abe ay nakikibahagi sa pinong sining ng paggupit ng papel mula pa noong 2012, sa bawat gawain na pinahusay ng artesano ang kanyang mga kasanayan. Ang mga silhouette ng mga ibon, hayop, buhay sa dagat at mga maselan na dahon ng iba't ibang mga species ng puno, na may kasanayan na inukit sa papel, sa huli nilikha ang imaheng naisip ng artista.

Pagpapatuloy sa paksa, basahin ang aming publication: Masining na larawang inukit ng papel ni Lisa Rodden.