Kung paano napalabo ng kasintahan ng magaling na Monet ang mga hangganan sa pagitan ng panlalaki at pambabae: Ang minamaliit na tagapagtatag ng impressionismong si Berthe Morisot

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi gaanong sikat kaysa sa mga kasamahang lalaki tulad nina Claude Monet, Edgar Degas o Auguste Renoir, si Berthe Morisot ay isa sa mga nagtatag ng Impressionism. Isang matalik na kaibigan ni Edouard Manet, siya ay isa sa mga pinaka-makabagong impressionista. Si Bertha, walang alinlangan, ay hindi nakalaan upang maging isang artista. Tulad ng anumang ibang binibining mula sa mataas na lipunan, kailangan niyang pumasok sa isang kumikitang kasal. Sa halip, pumili siya ng ibang landas at naging tanyag na impresyonista.

Si Berthe ay ipinanganak noong 1841 sa Bourges, isang daan at limampung milya timog ng Paris. Ang kanyang ama, si Edmé Tiburs Morisot, ay nagtrabaho bilang prefek ng departamento ng Cher sa rehiyon ng Center-Val-de-Loire. Ang kanyang ina, si Marie Josephine Cornelia Thomas, ay ang pamangkin ni Jean-Honore Fragonard, isang kilalang artista sa Rococo. Si Bertha ay may isang kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae, sina Tibuurs, Yves at Edma. Ang huli ay nagbahagi ng parehong pagkahilig sa pagpipinta bilang kanyang kapatid na babae. Habang hinabol ni Bertha ang kanyang pagkahilig, iniwan ito ni Edma, pinakasalan si Adolphe Pontillon, isang tenyente ng hukbong-dagat.

Noong 1850s, ang ama ni Bertha ay nagsimulang magtrabaho para sa French National Audit Office. Ang pamilya ay lumipat sa Paris, ang kabisera ng Pransya. Ang mga kapatid na babae ng Morisot ay nakatanggap ng isang buong edukasyon na angkop para sa mga kababaihan mula sa kataas na burgesya, at nag-aral kasama ang pinakamagaling na guro. Noong ika-19 na siglo, ang mga kababaihan na kanilang pinagmulan ay inaasahan na magkaroon ng kapaki-pakinabang na mga kasal, hindi karera. Ang natanggap nilang edukasyon ay binubuo, lalo na, sa mga aralin sa piano at pagpipinta. Ang ina ng mga batang babae ay nagpatala kina Berthe at Edma sa mga aralin sa pagpipinta kasama si Geoffroy-Alphonse Chokarn. Ang mga kapatid na babae ay mabilis na nakabuo ng isang lasa para sa pagpipinta ng avant-garde, na kung saan ay ginusto nila ang neoclassical na istilo ng kanilang guro. Dahil ang Academy of Fine Arts ay hindi tumanggap ng mga kababaihan hanggang 1897, nakakita sila ng isa pang guro, si Joseph Guichard. Ang parehong mga kabataang kababaihan ay may mahusay na talento sa sining: Si Guichard ay kumbinsido na sila ay magiging mahusay na mga artista, na kung saan ay ganap na walang katangian para sa mga kababaihan sa kanilang kayamanan at posisyon.

Si Edma at Berthe ay nagpatuloy sa kanilang pag-aaral sa Pranses na artist na si Jean-Baptiste Camille Corot, na isa sa mga nagtatag ng paaralan ng Barbizon at nagsulong ng plein air painting. Iyon ang dahilan kung bakit nais matuto ng mga kapatid na babae ng Morisot mula sa kanya. Sa mga buwan ng tag-init, ang kanilang ama ay umarkila ng isang bahay sa bansa sa Ville d'Avre, kanluran ng Paris, upang ang kanyang mga anak na babae ay maaaring magsanay kasama si Corot, na naging kaibigan ng pamilya. Noong 1864 ipinakita nina Edma at Bertha ang ilan sa kanilang mga kuwadro na gawa sa Paris Salon. Gayunpaman, ang kanilang maagang gawain ay hindi nagpakita ng anumang tunay na pagbabago at naglalarawan ng mga tanawin ng lupa sa paraan ng Corot, at hindi napansin sa panahong iyon.

Tulad ng maraming mga artista ng ika-19 na siglo, ang mga kapatid na Morisot ay regular na nagtungo sa Louvre upang kopyahin ang gawain ng mga matandang panginoon. Sa museo, nakilala nila ang iba pang mga artista tulad nina Edouard Manet o Edgar Degas. Ang kanilang mga magulang ay nakikipag-ugnay din sa pinakamataas na burgesya na kasangkot sa masining na avant-garde. Madalas kumain si Morisot kasama ang mga pamilya Manet at Degas at iba pang mga kilalang personalidad tulad ni Jules Ferry, isang aktibong mamamahayag sa politika na kalaunan ay naging Punong Ministro ng Pransya.

Naging kaibigan ni Bertha si Edouard Manet at dahil madalas siyang nagtatrabaho, si Bertha ay itinuturing na kanyang estudyante. Sa kabila ng katotohanang naasar ang batang babae, nanatiling hindi nagbabago ang pagkakaibigan nila ng artista at maraming beses siyang nagpose para sa kanya. Ang ginang na laging may suot na itim, maliban sa isang pares ng sapatos na rosas, ay itinuturing na isang tunay na kagandahan. Si Edward ay gumawa ng labing-isang mga kuwadro na gawa kay Bertha bilang isang modelo. Nagmamahal ba sila? Walang nakakaalam, at ito ay bahagi ng misteryo na pumapalibot sa kanilang pagkakaibigan at pagkahumaling ni Manet sa pigura ni Bertha.

Nang maglaon ay ikinasal si Bertha sa kanyang kapatid na si Eugene, sa edad na tatlumpu't tatlo. Ginawa ni Edward ang kanyang huling larawan ng Bertha na may singsing sa kasal. Matapos ang kasal, tumigil si Edward sa paglalarawan ng kanyang manugang. Hindi tulad ng kanyang kapatid na si Edma, na naging isang maybahay at sumuko sa pagpipinta pagkatapos ng kasal, patuloy na nagpinta si Bertha. Si Eugene ay walang pag-iimbot na nakatuon sa kanyang asawa at hinimok siya sa pagnanasa na ito. Si Eugene at Berthe ay may isang anak na babae, si Julie, na lumitaw sa maraming mga pagpipinta ni Berthe sa paglaon.

Habang ang ilang mga kritiko ay nagtalo na si Edward ay isang pangunahing impluwensya sa gawain ni Bertha, ang kanilang pakikipag-artistikong ugnayan ay maaaring napunta sa parehong paraan. Ang pagpipinta ni Morisot ay may kapansin-pansin na impluwensiya kay Manet. Gayunpaman, hindi kailanman naisip ni Edward si Bertha bilang isang artista, bilang isang babae lamang. Ang mga larawan ni Manet ay mayroong hindi magandang reputasyon sa panahong iyon, ngunit naintindihan ni Berthe, isang tunay na napapanahon na artista, ang kanyang sining, at siya naman ang gumamit sa kanya bilang isang modelo upang maipahayag ang kanyang talento sa avant-garde.

Ginawang perpekto ni Bertha ang kanyang diskarte sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga landscape. Mula sa pagtatapos ng 1860s, naging interesado siya sa pagpipinta ng larawan. Madalas niyang pininturahan ang mga burges na panloob na eksena gamit ang mga bintana. Ang ilang mga dalubhasa ay nakakita ng ganitong uri ng representasyon bilang isang talinghaga para sa kalagayan ng mga pang-itaas na uri ng kababaihan ng ika-19 na siglo, na naka-lock sa kanilang magagandang bahay. Ang huli na ika-19 na siglo ay isang oras ng mga naka-code na puwang. Ang mga kababaihan ay namuno sa kanilang mga tahanan, habang hindi sila maaaring lumabas na walang kasama.

Sa halip, ginamit ni Bertha ang mga bintana upang ibunyag ang mga eksena. Sa ganitong paraan, maaari siyang magdala ng ilaw sa mga silid at ilabo ang linya sa pagitan ng loob at labas. Noong 1875, habang nasa kanyang honeymoon sa Isle of Wight, nagpinta siya ng isang larawan ng kanyang asawa. Sa pagpipinta na ito, binaligtad ni Bertha ang tradisyunal na eksena: ipinakita niya ang isang lalaki sa isang silid na nakatingin sa bintana sa daungan, habang ang isang babae at ang kanyang anak ay naglalakad sa labas. Binura niya ang mga hangganan na itinatag sa pagitan ng mga puwang ng babae at lalaki, na nagpapakita ng napakaraming modernidad.

Hindi tulad ng kanyang mga katapat na lalaki, si Bertha ay walang access sa buhay sa Paris kasama ang mga nakamamanghang kalye at modernong mga cafe. Gayunpaman, tulad ng mga ito, nagpinta siya ng mga eksena ng modernong buhay. Ang mga tagpuang pininturahan sa mayamang bahay ay naging bahagi rin ng modernong buhay. Nais ni Bertha na ilarawan ang modernong buhay sa matindi na kaibahan sa pagpipinta ng pang-akademiko na nakatuon sa mga antigong o haka-haka na paksa. Ang mga kababaihan ay gampanan ang isang mapagpasyang papel sa kanyang trabaho. Inilarawan niya ang mga ito bilang matatag at matibay na pigura, na naglalarawan ng kanilang pagiging maaasahan at kahalagahan, kaysa sa kanilang papel noong ika-19 na siglo bilang mga kasama lamang ng kanilang mga asawa.

Sa pagtatapos ng 1873, isang pangkat ng mga artista, pagod na talikuran ang opisyal na Paris Salon, nilagdaan ang charter ng "Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers." Kabilang sa mga pumirma ay sina Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley at Edgar Degas.

Pagkalipas ng isang taon, noong 1874, isang pangkat ng mga artista ang nagsagawa ng kanilang unang eksibisyon - isang mapagpasyang milyahe na nagbigay-daan sa Impresyonismo. Inimbitahan ni Edgar Degas si Bertha na makilahok sa unang eksibisyon, na ipinapakita ang kanyang paggalang sa babaeng artista. Ginampanan ni Morisot ang pangunahing papel sa kilusang Impresyonista. Nagtatrabaho siya sa isang pantay na pagtapak sa Monet, Renoir at Degas. Pinahahalagahan ng mga artista ang kanyang trabaho at isinasaalang-alang siya ng isang artista at kaibigan, at ang kanyang talento at lakas ay nagbigay inspirasyon sa kanila.

Si Bertha ay hindi lamang pumili ng mga modernong bagay, ngunit din ang paggamot sa mga ito sa isang modernong paraan. Tulad ng ibang Impressionist, ang paksang ito ay hindi gaanong mahalaga sa kanya. Sinubukan ni Bertha na makuha ang nagbabago ng ilaw ng panandaliang sandali, hindi naglalarawan ng tunay na pagkakahawig ng isang tao. Simula noong 1870s, nakabuo siya ng kanyang sariling color palette gamit ang mga mas magaan na kulay kaysa sa kanyang mga nakaraang pagpipinta. Ang puti at pilak na may ilang mga mas madidilim na ugnayan ay naging kanyang trademark. Tulad ng ibang mga Impresyonista, naglakbay siya sa timog ng Pransya noong 1880, at ang maaraw na panahon ng Mediteraneo at mga makukulay na tanawin ay gumawa ng isang pangmatagalang impression sa kanyang diskarte sa pagpipinta.

Sa kanyang pagpipinta na Port of Nice noong 1882, nagbago siya ng panlabas na pagpipinta. Sumakay si Bertha sa isang maliit na bangkang pangisda upang pintura ang daungan. Napuno ng tubig ang ilalim ng canvas habang ang port ay sinakop ang tuktok. Sa paglaon, inulit niya ang pamamaraang pag-crop na ito nang maraming beses. Sa kanyang diskarte, nagdala siya ng mahusay na pagiging bago sa komposisyon ng larawan. Bilang karagdagan, ipinakita ni Morisot ang tanawin sa isang halos abstract na paraan, na ipinapakita ang lahat ng kanyang avant-garde talent. Si Bertha ay hindi lamang isang tagasunod ng Impresyonismo, siya nga ay isa sa mga pinuno nito.

Karaniwang nag-iiwan ang artist ng mga piraso ng canvas o papel nang walang kulay. Nakita niya ito bilang isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho. Sa Isang Batang Babae at isang Greyhound, gumamit siya ng mga kulay sa tradisyunal na paraan upang magpinta ng isang larawan ng kanyang anak na babae. Ngunit sa natitirang eksena, ang mga kulay na brushstroke ay pinaghalo sa mga walang laman na ibabaw sa canvas.

Hindi tulad ni Monet o Renoir, na maraming beses na tinangkang tanggapin ang kanilang trabaho sa opisyal na salon, palaging nagpunta sa isang independiyenteng landas si Bertha. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na isang artista na kabilang sa isang marginal na pangkat ng sining: ang mga Impressionist, dahil sa ironically tinawag sila noong una. Noong 1867, nang magsimulang magtrabaho si Bertha bilang isang freelance artist, mahirap para sa mga kababaihan na magpatuloy sa mga karera, lalo na bilang isang artista.

Bilang isang babae mula sa mataas na lipunan, si Bertha ay hindi itinuring na artista. Tulad ng ibang mga kababaihan ng kanyang panahon, hindi siya maaaring gumawa ng isang tunay na karera, dahil ang pagpipinta ay isang oras lamang ng paglilibang ng ibang babae. Sinabi ng kritiko at kolektor ng sining na si Theodore Duret na ang sitwasyon sa buhay ni Morisot ay natakpan ang kanyang talento sa sining. Siya ay may kaalaman tungkol sa kanyang mga kasanayan at nagdusa sa katahimikan dahil, bilang isang babae, siya ay itinuturing na isang baguhan.

Ang makatang Pransya at kritiko na si Stéphane Mallarmé, isa pang kaibigan ni Morisot, ay nagpalaganap ng kanyang trabaho. Noong 1894, inanyayahan niya ang mga opisyal ng gobyerno na bumili ng isa sa mga pinta ni Bertha. Salamat kay Stéphane, ipinakita niya ang kanyang trabaho sa Luxembourg Museum. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang Museo ng Luxembourg sa Paris ay naging isang museo na nagpapakita ng gawain ng mga nabubuhay na artista. Hanggang 1880, ang mga akademiko ay pumili ng mga artista na maaaring maipakita ang kanilang sining sa isang museo. Ang mga pagbabagong pampulitika na naganap sa pagsasama ng Ikatlong Republika ng Pransya at ang patuloy na pagsisikap ng mga mananalaysay ng sining, mga maniningil at artista ay ginawang posible upang makakuha ng mga gawa ng avant-garde art. Ipinakita ng museo ang mga gawa ng mga Impressionist, kasama na si Bertha, na isang milyahe sa pagkilala sa kanyang talento, na ginagawang isang tunay na artist sa paningin ng publiko ang Morisot.

Kasama sina Alfred Sisley, Claude Monet at Auguste Renoir, si Berthe lamang ang nabubuhay na artista na nagbenta ng isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga pambansang awtoridad ng Pransya. Gayunpaman, ang estado ng Pransya ay bumili lamang ng dalawa sa kanyang mga kuwadro na gawa upang mapanatili ang mga ito sa koleksyon nito.

Si Bertha ay namatay noong 1895 sa edad na limampu't apat. Pagkalipas ng isang taon, isang eksibisyon na nakatuon sa memorya ni Berthe Morisot ay isinaayos sa gallery ng Paris na si Paul Durand-Ruel, isang maimpluwensyang art dealer at popularidad ng impresyonismo. Ang mga kapwa artista na sina Renoir at Degas ang nangangasiwa sa pagtatanghal ng kanyang trabaho, na nag-aambag sa kanyang posthumous fame.

Dahil sa katotohanan na si Bertha ay isang babae, mabilis siyang nahulog sa limot. Sa loob lamang ng ilang taon, nawala siya mula sa katanyagan hanggang sa pagwawalang bahala. Sa loob ng halos isang siglo, ganap na nakalimutan ng publiko ang tungkol sa artista. Kahit na ang mga kilalang mananalaysay ng sining na sina Lionello Venturi at John Rewald ay halos hindi nabanggit si Bertha sa kanilang mga bestsellers sa Impressionism. Ilan lamang sa mga natatanging kolektor, kritiko at artista ang nakapansin sa kanyang talento. Sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo at sa simula ng ika-21, muling nabuhay ang interes sa gawain ni Berthe Morisot. Ang mga curator ay sa wakas ay nakatuon ng mga eksibisyon sa artist, at sinimulang tuklasin ng mga iskolar ang buhay at gawain ng isa sa pinakadakilang Impressionist.

Sa susunod na artikulo, basahin ang tungkol sa ano ang sanhi ng iskandalo at kawalang kasiyahan sa paligid ng larawan ni Albrecht Durer - isang artista na ang trabaho ay pinintasan, habang nagdudulot ng paghanga.