Talaan ng mga Nilalaman:
- 1. Prehistory ng paglitaw
- 2. Iba't ibang uri ng sining
- 3. Postmodernism: Mga Prinsipyo
- 4. Postmodern art
- 5. Contemporary art
- 6. Pagtanggi ng ideya
- P. S
Video: Modernismo VS Postmodernism: 6 na katotohanan tungkol sa mga paggalaw ng sining na pinuna sa mga nakaraang taon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Mula sa pananaw ng kasaysayan ng sining, ang ikadalawampu siglo ay maaaring nahahati sa kontemporaryong at postmodern na sining. Mahalaga, ito ang dalawang aspeto ng parehong kilusan. Parehong modernismo at postmodernism ay malakas na naiimpluwensyahan ng Enlightenment sa kanilang espiritu. Salamat sa Paliwanag, ang agham at dahilan ay nagwagi sa tradisyon at pananampalataya. Bukod dito, ang progresibong industriyalisasyon ay nagdala ng isang hindi mapapagod na paniniwala sa pag-unlad. Ngunit, sa kasamaang palad, ang lahat ng ito ay natapos sa Una at Pangalawang Digmaang Pandaigdig, na nagsasama ng isang bilang ng hindi maibabalik na mga kahihinatnan. Paano naiimpluwensyahan ng mga ito at iba pang mga kaganapan ang sining ng moderno at postmodernism - karagdagang sa artikulo.
1. Prehistory ng paglitaw
Kadalasan, napakahirap matukoy ang tagal ng panahon ng mga masining na panahon, pati na rin upang gumuhit ng isang eksaktong hangganan sa pagitan ng isang panahon at ng isa pa. Gayunpaman, masasabing ang kontemporaryong sining ay sining na nilikha noong huling bahagi ng ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Sa puntong ito, pinalitan ng postmodernism ang modernismo.
Isinalin sa mga likhang sining, ang modernismo ay maaaring makita na mula sa pagiging totoo ng Gustave Courbet hanggang sa pagpipinta ng aksyon ni Jackson Pollock. Ang postmodernism ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, bandang 1950, at nanganak ng mga artista tulad ni Jean-Michel Basquiat.
2. Iba't ibang uri ng sining
Ang kaparehong sining at postmodern na sining ay may maraming pagkakapareho: ang parehong mga panahon ay hindi maaaring mabawasan sa isang solong anyo ng sining o istilo, o sa isang solong teorya. Sa halip, ang dalawang panahon na ito ay sikat sa pagbuo ng iba't ibang mga estilo at ideya tungkol sa sining. Ang mga tipikal na porma ng sining ng modernismo ay impresionismo, ekspresyonismo, kubismo, ngunit pati na rin fauvism.
Sa postmodern era, lumitaw ang mga bagong porma ng sining tulad ng land art, body art, concept art, pop art, at marami pang iba. Ang hanay ng sining na ito ay maaaring maipakita, halimbawa, ng isang impressionistang pagpipinta ni Claude Monet at isang pagpipinta ng pop art artist na si Andy Warhol. Ang pareho ay medyo magkatulad sa kanilang motibo, pamamaraan, pati na rin mga kulay, na ipinakita sa ganap na magkakaibang paraan.
3. Postmodernism: Mga Prinsipyo
Nakaligtas sa Enlightenment sa nagdaang nakaraan, nakikita ang progresibong industriyalisasyon at isang lumalaking pagkakabit mula sa mga institusyong pansining, tradisyon at kaugalian, ang modernismo ay partikular na nakikilala sa hindi maikakailang paniniwala sa pag-unlad. Mapa-artista, ito ay para sa karagdagang pag-unlad na ipinamalas mismo sa mga graphic na eksperimento, pati na rin sa anyo ng pagbawas, tulad ng, halimbawa, ay ipinakita ng artist na El Lissitzky.
Ito ay ang State of Postmodernity (1979) ni Jean-François Lyotard na dapat wakasan ang paniniwalang ito sa pag-unlad sa postmodernism. Sa kanyang mga sinulat, pinalitan ni Lyotard ang unibersal na wasto at ganap na paliwanag na prinsipyo (Diyos, paksa, atbp.) Ng iba't ibang mga larong pangwika na nag-aalok ng iba't ibang mga modelong nagpapaliwanag. Sumalungat si Jean-François sa isang tiyak na makasaysayang anyo ng pagiging makatuwiran batay sa pagbubukod ng magkakaiba-iba. Bilang resulta, tumaas ang pagiging sensitibo sa mga pagkakaiba, heterogeneity at multiplicity, at kasama nito ang kakayahang tiisin ang hindi pagkakatugma. Ang isang magkakaibang pag-unawa sa mundo ay nagdala rin ng maraming kritikal na likhang sining, kabilang ang Kritika ng Kapitalismo ni Barbara Kruger. Ang iba pang mga gawa ay naiimpluwensyahan, halimbawa, ng pakikibaka para sa mga karapatang sibil sa Estados Unidos o ang pangalawang alon ng peminismo.
4. Postmodern art
Ang heterogeneity na ito ay paunang ipinakita ang sarili sa halip pormal sa postmodernism: ang klasikal na pamamaraan ng sining, tulad ng canvas o papel, ay pinalitan ng mga bagong paraan. Parami nang parami ang mga artista na nagtrabaho kasama ang mga pang-araw-araw na materyales at pinaghalo ang mga ito sa mga klasikal na porma ng sining. Ang mga collage, halimbawa, ay napakapopular noong 1950s at 1960s. Ngunit ang body art, na gumagamit ng katawan bilang isang canvas, ay isang bagong art form. Parami nang parami ang mga artista na lumayo mula sa anumang bagay bilang isang paraan ng sining. Kaya, halimbawa, ang mga gumaganap na sining ay lumitaw.
Ang artist na si Marina Abramovich ay isa pa rin sa pinakatanyag na gumaganap sa lahat ng oras. Sinimulan niya ang kanyang pagganap sa pagganap sa isang pagtatalaga sa postmodernism. Kinakatawan din ni Marina ang isang medyo nihilistic na imahe ng sining, na maaaring makita bilang tipikal ng postmodern art at ang panahon ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa kanyang dula na "The Energy of Peace" gumanap siya kasama ang kanyang kapareha, ang gumaganap na Ulai.
Nang maglaon, ipinaliwanag ng artist ang kanyang gawa tulad ng sumusunod:.
5. Contemporary art
Ang arte ng haka-haka, na tinukoy ng artistang Amerikano na si Saul Levitt, ay nagbigay ng isang partikular na radikal na diskarte sa napapanahong sining. Habang sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo siglo paggalaw ng sining tulad ng Bauhaus sa Europa inilagay ang pagpapaandar ng sining sa itaas ng form nito, Isinulong ni Saul ang isang teorya kung saan ang ideya ay mas mahalaga kaysa sa sining mismo. Sa teksto na "Mga Talata sa Art ng Konsepto" sumulat siya: ".
Sa ugat na ito, pinag-isipan ng artist na si Joseph Kossuth ang magkakaibang mga code para sa parehong upuan sa kanyang gawaing pang-isip na Isa at Tatlong Upuan. Ang gawa ng sining mismo ay hindi natatangi sa gawa ni Kossuth, ngunit ito ay ang pagsasalamin ng artista sa parabula ni Plato tungkol sa yungib na gumaganap ng pangunahing papel dito, na nagsisilbing pangwakas na ugnayan sa gawain ng sining.
6. Pagtanggi ng ideya
Ang mga postmodernist tulad ng Lyotard, Heidegger, Derrida, pati na rin ang mga phenomenologist tulad ng Lacan o Merleau-Ponty, ay kritikal na sinuri ang konsepto ng objectively na pinagtanto katotohanan. Ang mga teoretista tulad ng nabanggit na nagmula sa mga ideya na nagmumungkahi na ang layunin na katotohanan at pagkakakilanlan ay hindi umiiral. Ang mga bagong teorya ng pang-unawa ay isinasaalang-alang din at naproseso sa sining ng postmodernism.
Ang kagiliw-giliw na trabaho sa kontekstong ito ay nagmula sa konsepto ng New York at video artist na si Dan Graham. Sa kanyang masalimuot na trabaho Dalawang Retention Room, na gawa sa mga salamin at screen, hinarap ng Dan ang mga bisita sa kanyang trabaho na may isang function at ang mga limitasyon ng kanilang sariling pang-unawa. Sa kanyang dalawang silid, ang bawat isa ay nilagyan ng dalawang mga screen at camera, ang artist ay naglalaro ng panteknikal at pantao na pagmamasid ng kanyang sariling pag-iral. Ang pagkahuli ng oras sa paghahatid ng mga imahe mula sa camera patungo sa mga screen ay gayahin ang pang-unawa ng tao.
Una, malinaw na ang kilusang nilikha ng modernismo at postmodernism sa sining sa pangkalahatan ay isang kilusan sa kahulugan ng kaunlaran. Gayunpaman, sa dalawang panahon na ito, ang kilusang ito ay nagaganap sa iba't ibang paraan. Ang pagbabago ng hugis ay ang pinaka-halata din. Habang sa simula ng Modernismo, ang mga artista ay nagpinta pa rin sa canvas, ang Postmodernism ay lumikha ng mga likhang sining na ganap na pumupuno sa puwang, tulad ng pinakabagong palabas sa trabaho ni Dan Graham.
P. S
Ang modernismo laban sa postmodernism ay isang paniniwala sa pag-unlad kumpara sa pagpuna sa pag-unlad at pagliko patungo sa pluralismo at heterogeneity. Sa madaling salita, ito ay palagay na mayroong higit sa isang objectively pinaghihinalaang katotohanan. Sa ibang mga usapin, naiintindihan at nakikita ng bawat manonood ang alinman sa mga direksyon sa kanyang sariling pamamaraan, sapagkat ang sining ay napakaraming katangian at hindi mahuhulaan na kung minsan mahirap maintindihan ang tunay na mga motibo nito at ang orihinal na nilalayon na kahulugan.
Basahin din ang tungkol sa kung paano naging sikat na kilusan ang dada at kung bakit nabaliw ang mga ito sa sining, na pinipilit na maramdaman kung ano ang nakita niya sa isang bagong ilaw, sa gayon itulak si Marcel Janko upang lumikha ng isang serye ng mga kontrobersyal na gawa na nakabaligtad sa mundo.
Inirerekumendang:
Mga obra ng psychiatric at iba pang mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa artist na si Dadda, na gumugol ng 40 taon sa Yellow House
Naghihintay sa kanya ang isang makinang na karera at isang maliwanag na hinaharap, maaari siyang mabuhay nang maligaya, hindi ko alam ang kalungkutan at mga problema. Ngunit ang tadhana ay nagpasiya kung hindi man, at ang isang pantal na kilos na literal na binaligtad ang mundo ni Richard Dadd. Nahumaling sa mga tinig sa kanyang sariling ulo, ipinadala siya sa isang ospital sa pag-iisip, kung saan ginugol niya ang susunod na apat na dekada na pagpipinta ng kanyang mga obra mula sa likuran. Ngunit kahit na nanirahan siya sa isang psychiatric hospital, siya ay naging isa sa pinakamahalagang artista noong ika-19 na siglo, na nag-iiwan ng maraming kapanapanabik na kard
Ano ang nalalaman ng mga siyentista tungkol sa mga hardin ng Semiramis: Nagkaroon ba ng isang tao na lumikha sa kanila at iba pang mga katotohanan tungkol sa isa sa mga kababalaghan ng mundo?
Alin sa mga kababalaghan ng sinaunang mundo ang karaniwang tinatawag na mabilis, nang walang paghahanda? Malamang na ang lahat ng pitong, ngunit sa unang pwesto sa listahan, malamang, ay ang piramide ng Cheops, at sa pangalawa o pangatlo, tiyak na mauna sa Mausoleum ng Halicarnassus at ang Temple of Artemis sa Efeso, ang Gardens ng Semiramis ay lilitaw. At paano ito makakalimutan - isang malaking berdeng bundok na may mga terraces kung saan tumutubo ang peras at granada, mga ubas at igos, at lahat ng ito ay nasa lungsod sa gitna ng disyerto! Ang kasaysayan ng mga hardin na ito, gayunpaman, ay hindi malinaw: malamang na kapwa sila at ang kanilang mga sarili
Serum ng Katotohanan, Monkey-Human Crossbreeding: Katotohanan at Mga Mito Tungkol sa Mga Eksperimentong Siyentipiko Sa ilalim ng Stalin
Kung sa lupain ng mga Sobyet hindi nila alam kung paano gumawa ng isang bagay, kung gayon tiyak na hindi nila dapat inuri ang impormasyon. Bukod dito, matagumpay na napamahala ng gobyerno hindi lamang upang magpasya kung ano ang nalalaman ng mga mamamayan, ngunit kahit na kung ano ang iisipin at kung ano ang pag-uusapan. Ang lahat ng ito ay mukhang isang marilag na eksperimento sa isang pambansang sukat, bagaman mayroong higit sa huli, at marami sa kanila ay nauri pa rin bilang "sikreto". Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ngayon, kung ang bansa ng mga Soviet ay wala na, upang talakayin ang mga eksperimentong ito, upang manganak ng maraming mga alamat at haka-haka. Anong meron sa
Bakit hindi ginusto ni Gaidai na kunan ang trinidad ng mga hooligan at iba pang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa komedya tungkol sa mga pakikipagsapalaran ni Shurik
Noong nakaraang tag-init, ipinagdiriwang ng komedya na "Operation Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik "ang anibersaryo nito - siya ay naging 55. Sa kabila ng malaki nitong edad, ang pelikula ay mahal pa rin ng higit sa isang henerasyon ng ating mga kababayan, at ang mga parirala mula rito ay matagal nang nawala sa mga tao. Nakatutuwang kahit ang tagalikha ng larawan na si Leonid Gaidai, ay hindi inaasahan ang tagumpay ng kanyang ideya: ang larawan ay naging pinuno ng pamamahagi ng pelikula noong 1965, at pagkatapos ay halos 70 milyong tao ang nanood nito
11 sa pinakamahal na mga art sining ng Amerikano na ibinebenta sa subasta sa nakaraang 10 taon
Ang unang dekada ng siglo XXI ay naging kanais-nais para sa industriya ng sining: ang pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay naibenta sa isang subasta para sa isang kamangha-manghang kabuuan, ang lumalaking interes sa sining ng mga katutubo at minorya, pati na rin tulad ng walang hanggang impluwensya ng mga social network sa pananaw sa aesthetic ay ginawa ang kanilang trabaho, nilalaro ang isa sa mga pangunahing tungkulin. Ang American art ay walang kataliwasan, at ang ilan sa pinakamahalagang obra maestra mula sa Estados Unidos ay dumaan mula sa kamay sa kamay, na nagtataguyod ng bagong mundo