Talaan ng mga Nilalaman:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Huminga ang tagsibol" - isang maniyebe na tanawin, dahil kung saan ang artista na si Kryzhitsky ang kumuha ng kanyang sariling buhay
- P. S. Mga kuwadro na gawa ni Kryzhitsky sa mga auction sa mundo
Video: Bakit, dahil sa isang larawang ipininta mula sa isang litrato, pinagkaitan ng artist ang kanyang buhay: Konstantin Kryzhitsky
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ngayon, mahirap paniwalaan na ang hitsura halos dalawang daang siglo na ang nakakalipas ng potograpiya bilang isang paraan ng komunikasyon sa visual na praktikal na nagbago hindi lamang ang kasaysayan ng sangkatauhan, kundi pati na rin sa mga artista na sa daang siglo ay nakuha sa kanilang mga canvases ang lahat ng mahalaga sa isang tao.. … Napag-usapan na natin kung paano kinuha ng ilang pintor ang tagumpay na panteknikal na ito sa kanilang bisig at nagtagumpay. At ngayon pag-uusapan natin ang tungkol sa isang master na nagbayad para dito hindi lamang sa karangalan, kundi pati na rin sa kanyang buhay.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Upang magsimula, nais kong sabihin ng ilang mga salita tungkol sa artist mismo at alalahanin ang kanyang malaking pamana ng malikhaing, na ngayon ay higit na itinatago sa maraming mga nangungunang koleksyon ng museyo, lalo na sa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Research Museum ng Russian Academy of Arts. At si Kryzhitsky ay nagsulat tungkol sa 400 mahusay na mga lirikal na tanawin sa panahon ng kanyang maikling karera sa pagkamalikhain. Siya ay isang master, tulad ng sinasabi nila, mula sa Diyos.
Si Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky ay isang pinturang taga-tanawin ng Russia na nagmula sa Poland, na ipinanganak sa Ukraine at nagdulot ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagpapasikat ng tanawin ng Ukraine. Isa siya sa pinakamahusay na mag-aaral ng artist na si Kl Klt. Kasunod nito, siya ay naging isang akademiko at buong miyembro ng Imperial Academy of Arts, pati na rin ang nagtatag at unang pinuno ng A. I. Kuindzhi Society.
Ang hinaharap na artista ay isinilang noong 1858 sa Kiev sa isang pamilya ng merchant. Nagturo sa isang tunay na paaralan, pagkatapos nito ay nagpunta siya sa Art Academy ng St. Petersburg, upang maunawaan ang sining ng pagpipinta. At dapat pansinin na sa panahon ng kanyang pag-aaral, pinagkadalubhasaan ni Kryzhitsky ang karunungan ng propesyon kaya't paulit-ulit siyang iginawad sa kanya ng mga pilak at gintong medalya para sa mga kuwadro na ipinamalas niya sa taunang mga akademikong eksibisyon.
Si Konstantin Kryzhitsky ay nagtapos mula sa Imperial Academy of Arts na may malaking gintong medalya at pamagat ng isang unang-klase na artist. Bilang isang pensiyonado, ginugol niya ang maraming oras sa ibang bansa, pag-aaral ng mga obra maestra ng sining sa mundo. Maraming pintura ang pininturahan niya sa parehong langis at mga watercolor. Sa pamamagitan ng paraan, si Konstantin Yakovlevich ay isang mahusay na watercolorist. Ang mga paglalantad ng kanyang mga gawa ay matagumpay na naipakita nang higit sa isang beses sa World Exhibition sa Paris at sa International Art Exhibition sa Munich.
At sa edad na 30, si Konstantin Kryzhitsky ay nagsulat ng mga talento na may talento na ang Emperador ng Russia na si Alexander III mismo ang itinuturing na isang karapat-dapat na dekorasyon para sa kanyang palasyo. Personal niyang binili para sa kanyang koleksyon ang pagpipinta na "Forest Dales", na ipininta ng artista noong 1889. Gayundin, ang pinakamahusay sa mga kuwadro na pintor na "The Thundertorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) ay naging pag-aari ng mga miyembro ng pamilya ng imperyal at ang Academy of Arts.
Sa maraming mga personal na eksibisyon sa domestic at banyagang, ang mga kuwadro na gawa ng artist ay din sa mataas na demand, sila ay sabik na binili ng parehong nangungunang mga gallery at mga pribadong kolektor. Ang artista ay gumuhit ng mga motibo para sa kanyang kahanga-hangang mga gawa na higit sa lahat mula sa magandang katangian ng lalawigan ng Kiev, kung saan siya ipinanganak at lumaki, pati na rin ang mga paligid ng St.
"Huminga ang tagsibol" - isang maniyebe na tanawin, dahil kung saan ang artista na si Kryzhitsky ang kumuha ng kanyang sariling buhay
Nag-play ang trahedya dahil sa tanawin ng "It Breezed in Spring", kung saan inilalarawan ng artist ang isang kagubatang nahuhulog sa hibernation. Upang maiparating ang pagiging natural ng takip ng niyebe, kumuha ng maraming oras at pagsisikap ang may-akda. Maingat na isinulat ng pintor ang bawat stroke, bawat pananarinari ng canvas: nagdagdag siya ng kakayahang magamit ng niyebe, mga anino na nakalatag sa bangin, isang salamin ng nagniningning na niyebe, pati na rin ang karangyaan ng mga natutulog na puno sa pag-asa ng tagsibol.
Bilang isang resulta, ang gawain ay ganap na nasiyahan ang master, at siya, na may kapayapaan ng isip, noong taglagas ng 1910, ay lason ang larawan para sa isang eksibisyon ng pagpipinta ng Russia sa London, na inayos ng K. E. Makovsky. Nagtatampok din ang eksibisyon ng labindalawang iba pang mga kuwadro na gawa ni Kryzhitsky. Ngunit isinasaalang-alang ng may-akda ang kanyang pinakadakilang pagmamataas na natapos lamang ang paglikha - "Huminga ito sa tagsibol". Ang madla ay natuwa din sa kanya, at ang mga kritiko ay hindi nagtipid sa positibong pagsusuri. Ang isa sa mga nangungunang museo sa London ay nagpahayag ng isang pagnanais na bumili ng pagpipinta. Ngunit sabik ang artista na ipakita ito sa publiko, at tumanggi siya. At nang ang pagpipinta ay bumalik sa Russia sa tagsibol ng 1911, agad itong ipinakita sa Academy of Arts, kung saan ang lipunang St.
Ngunit, ilang araw lamang ang lumipas, tulad ng isang bolt mula sa asul, isang "pahayag" na tala ng artist na si Foma Railean ang biglang lumitaw sa press na kinopya ni Konstantin Kryzhitsky ang isang larawan mula sa isa pang pintor na nagpinta ng halos pareho, ngunit maraming taon na ang nakalilipas. Ang pangalan ng may-akda ay ibinigay din - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). At kung ano ang sinabi sa tala ay nakumpirma ng mga larawan ng parehong pinta. Kasunod sa pahayagan na "Novoye Vremya" kritiko na si Nikolai Kravchenko ay lantarang inakusahan si Kryzhitsky ng pamamlahiyo … Sa paghusga sa mga petsa ng pagpipinta, lumabas na ninakaw ng akademiko ang ideya mula kay Brovar. Sinabi din ng artikulo na, maliban sa ilang mga detalye (ang kawalan ng bison sa Kryzhitsky), lahat ng iba pa, lalo na ang puno na may isang tinidor na puno ng kahoy, ay ganap na magkapareho!
Ang iskandalo na balita ay agad na nakuha ng iba pang mga pahayagan, nagpunta ang maruming tsismis at kontrobersya sa mga malikhaing lupon. Ang pinanghihinaan ng loob na akademiko na si Kryzhitsky ay taos-pusong tiniyak na hindi pa niya nakikita ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Brovar. Siyempre, walang nakikinig sa kanya, ang hype ay hindi tumigil. Nagsimula ang mga paglilitis.
At ang iskandalo na kaso ay natapos sa katotohanan na ang isa pang artikulo tungkol sa artist na Kryzhitsky sa pahayagan na "Russkoe Slovo" noong Abril 5, 1911 ay iniulat na siya ay kumuha ng kanyang sariling buhay: Ang artist, na nakasulat ng isang tala, nagbitay sa kanyang sarili sa hawakan ng isang mataas na bintana sa kanyang apartment sa St. Petersburg.
Ang mga kasamahan na nakakilala nang mabuti sa akademiko ay nagkomento tungkol sa insidente:
At ang buong bagay ay nasa hindi magandang larawan na iyon, na nabanggit sa tala ng pagpapakamatay. Ginawa ito ng maraming taon bago ang mga kalunus-lunos na kaganapan ng isang tiyak na Evgeny Vishnyakov. (Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na ang larawan ay kuha mismo ng artist 23 taon bago ang insidente. Ngunit walang lohika dito at walang kumpirmasyon dito). Ang may-akda ng isang matagumpay na larawan ay nai-publish ito sa isa sa mga peryodiko. At nangyari na ang nakamamatay na frame sa iba't ibang oras ay nakakuha ng mata ng mga artista at sina Brovar at Kryzhitsky, na gumamit ng kanyang motibo sa pagsulat ng kanilang mga kuwadro. Ang pangunahing bagay para sa maiinit na debate ay isang napakalaking dobleng puno, na sumasakop sa buong malapit na ng canvas. Wala nang pagkakapareho sa antas ng pagganap, o sa color scheme, o sa semantiko na solusyon.
Ang katotohanan na ang isang larawan na nasangkot sa kasong ito ay inayos agad, noong si Kryzhitsky ay nabubuhay pa. Ngunit ang katotohanang "kinopya" lamang ng artista ang larawan, ang mga masasamang dila ng mga nakakainggit na tao ay sumugod din upang masigasig itong kondenahin ito. Gayunpaman, kitang-kita sa lahat na ang mga kuwadro na gawa nina Brovar at Kryzhitsky, bagaman nakasulat sila ng isang litrato nang paisa-isa, naging ganap na magkakaiba. Ngunit may isang oras kung kailan ang paggamit ng mga litrato sa gawa ng artista ay itinuturing na isang hindi karapat-dapat at nakakahiya na gawa. Samakatuwid, hindi makatiis ang sensitibong artista … Ito ay kung paano ang potograpiyang ginamit ni Kryzhitsky sa kanyang trabaho ay may ginawang isang trahedya sa kanyang buhay.
Ganito ang hitsura ng monumento sa artist hanggang sa rebolusyon ng 1917. Isang iskultura ng isang nakaupong artista at isang korona na may nakasulat na "To the Unforgettable Husband" ay nawala sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet.
P. S. Mga kuwadro na gawa ni Kryzhitsky sa mga auction sa mundo
Tulad ng nabanggit kanina, kahit na sa panahon ng buhay ng artista, ang kanyang mga gawa ay in demand at katanyagan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan. Kaya, noong 2009 sa subasta ng Sotheby, ang pagpipinta na "Landscape" (1908), na may sukat na 108 x 143 cm, ay naging isang talaan para sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ni Konstantin Kryzhitsky. Nabenta ito ng 465 libong dolyar. Sa literal sa susunod na taon, ang Summer Landscape ay nagpunta sa ilalim ng martilyo sa halagang $ 150,000. At sa 2017, dalawa pang gawa ng artista na may kabuuang halaga na 540 libong dolyar ang naibenta sa auction ni Christie.
Ang pagpapatuloy ng masusing paksa ng kahalagahan ng pagkuha ng litrato sa gawain ng mga artista, nais kong alalahanin ang mga tanyag na pintor - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, na matagumpay, kahit na lihim, ay gumamit ng mga litrato sa kanilang gawa, na lumilikha ng kanilang obra maestra. Ang aming publication ay tungkol sa kanila: Bakit ang mga magagaling na pintor ay lihim na gumamit ng potograpiya bilang kalikasan, at ano ang banta ng pagkakalantad …
Dapat ding pansinin na ang pamamlahi ay mayroon na sa mundo ng fine arts bago pa mailathala ang unang larawan. Lahat ng bago ay mahusay na ninakaw: Plagiarism, imitasyon, suliranin, mga clone sa kasaysayan ng pagpipinta- sa aming pagsusuri.
Inirerekumendang:
Paano ang buhay ng anak na babae ni Vasily Shukshin mula sa kanyang pangalawang kasal, at kung bakit hindi niya pinanood ng matagal ang mga pelikula ng kanyang ama
Tinawag siyang isang natatanging kababalaghan sa kultura ng Russia, na binanggit ang maraming talento ni Vasily Makarovich bilang isang artista, direktor at manunulat. Marami nang nasulat at nasabi tungkol sa kanyang buhay, at siya mismo ay madalas na walang pagtatanggol laban sa mga pangyayari at damdamin. Sa kanyang buhay, bilang karagdagan kay Lydia Fedoseeva, mayroong tatlong iba pang mga kababaihan, at isang anak na babae ay lumalaki, ipinanganak sa ikalawang kasal ng manunulat kay Victoria Sofronova. Kumusta ang buhay ng panganay na anak ni Vasily Shukshin, anong memorya ang napanatili niya tungkol sa kanyang napakatalino na ama?
Paano naging isang artista ang isang opisyal ng hukbong-dagat at kung bakit tinapos niya ang kanyang buhay gamit ang isang pagbaril sa puso: Alexander Beggrov
Naaalala ng kasaysayan ang maraming mga kaso noong sila ay naging mga artista na nasa matanda na. Ano ang tinatawag sa tawag ng puso o dahil sa isiniwalat na talento, o kahit na upang matupad ang iyong pangarap sa pagkabata. Pag-uusapan natin ang tungkol sa naturang artista ngayon. Kilalanin si Beggrov Alexander Karlovich - isang opisyal ng hukbong-dagat, isang natitirang pinturang marino ng Russia, naglalakbay, isa sa pinakadakilang master ng seascape ng ikalawang kalahati ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo
Bakit ang nag-iisa na anak na babae ni Vivien Leigh ay nanirahan nang mahabang panahon ang layo mula sa kanyang ina, at kung paano nakatiklop ang kanyang buhay na may sapat na gulang
Ang may talento na artista, na sumikat sa screen noong ikadalawampu siglo, sa loob ng maraming taon ay nanatiling pamantayan ng pagkababae at kagandahan. Tinawag siyang isang alamat sa Hollywood, mayroon siyang libu-libong mga tagahanga at isang malaking pag-ibig. At si Vivien Leigh ay mayroon ding nag-iisang anak na babae, si Suzanne, tungkol sa kung kanino hindi madalas na nagsalita ang ina ng bituin. Ang batang babae ay kailangang mabuhay ng mahabang panahon ang layo mula sa kanyang ina, na masigasig na nagtatayo ng kanyang karera, at nagkatanda, si Suzanne Farrington (nee Holman) ay hindi kailanman sinubukan na makatanggap ng mga dividend mula sa katanyagan
Isang tunay na halimbawa ng pag-ibig sa buhay: sa kabila ng kanyang mga karamdaman, isang 87-taong-gulang na babae na may kasanayan na ipininta ang harapan ng mga bahay
Ang 87-taong-gulang na lola na ito ay isang tunay na halimbawa ng pag-ibig sa buhay at sipag. Araw-araw sinisikap ng matandang babae na gawing mas mahusay at gumanda ang mundo. Pininturahan niya ang harapan ng mga bahay na may tradisyonal na mga disenyo ng bulaklak. Nanginginig ang mga kamay, sakit sa mga binti at ibabang likod ay hindi maaaring ibigay sa kanya ang nais niya
Bilang isang artist na nagturo sa sarili na si Pavel Fedotov ay naging isang akademiko at dahil sa kung ano ang nagtapos ng kanyang buhay sa isang psychiatric hospital
Ang isang walang uliran kaso ay noong ang artist na si Pavel Fedotov, na walang isang espesyal na edukasyon, ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta at ipinasok ang kasaysayan ng sining ng Russia sa loob ng maraming siglo sa kanyang genre na mga satirical na kuwadro, na gumawa ng isang splash sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. At ang artist na nagturo sa sarili na ipininta bilang ang Diyos ay isusuot sa kanyang kaluluwa. Ang kasikatan, pagkilala, katanyagan, pamagat, tila, narito - kaligayahan. Ngunit sa tuktok ng katanyagan, may nangyari na sumira at sumira sa pintor