Ang pinakamahal na burda sa mundo, nilikha lamang ng mga kalalakihan: The Magic of Zardozi

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mga gintong sinulid, mahalagang at semi-mahalagang bato, kuwintas, sutla, pelus at mga kamay ng kalalakihan - ito ang "recipe" para sa burda ng Persia, na itinuturing na isang tunay na himala. Ang ilan sa mga obra maestra na ito ay tumatagal ng mga dekada at nagkakahalaga ng isang malaking halaga. Ang sinaunang pagtahi ng Zardozi ay naalala pa rin ngayon sa maraming mga bansa: sa Iran, Azerbaijan, Iraq, Kuwait, Syria, Turkey, Pakistan at Bangladesh, ngunit ang mga master ng India ay itinuturing na pinaka-bihasang.

Ang Zar sa Persian ay nangangahulugang ginto at ang Dozi ay nangangahulugang pagbuburda. Sa mga sinaunang panahon, hindi lamang ang mga damit ay napalamutian nang marangya, kundi pati na rin ang mga dingding ng mga royal tent, scabbards, kumot ng mga hari o elepante at kabayo. Ngayon, ang saklaw ng trabaho ay mas mababa - napakamahal na materyales ay ginagamit para sa ganitong uri ng karayom, ngunit ang mga master sa diskarteng ito ay umabot sa pinakamataas na antas ng artistikong, lumilikha ng mga totoong obra maestra. Nga pala, medyo nagbago ang mga materyales ni Zardozi ngayon. Kung ang mga sinaunang burda ay gumagamit ng totoong mga ginto at pilak na mga thread, pati na rin ang mga plato ng mahalagang mga riles, ngayon ay gumagana sila gamit ang ginintuang gintong tanso. Gayunpaman, kahit na sa bersyon na ito, ang pagbuburda ay nananatiling hindi kapani-paniwala na mahal. Kapansin-pansin, ang Zardozi ay isang panimulang uri ng panlalaki na uri ng karayom. Posibleng ang pagtatrabaho sa mga thread ng metal ay hindi ganoon kadali para sa mga kamay ng kababaihan, o ang pag-iisip ng mga oriental na artisano na nabuo sa ganitong paraan, ngunit mula pa noong una, ang mga "seamstress na ginto" ng Persia ay kalalakihan. Ngayon ang tradisyon na ito ay hindi nilabag.

Pinaniniwalaang umusbong si Zardozi noong ika-16 hanggang ika-17 na siglo. Ang bantog na padishah Akbar mula sa dinastiyang Mughal ay tumangkilik sa maraming uri ng sining, kabilang ang mahalagang pagbuburda. Gayunman, kalaunan ay nabulok ang sinaunang kagalingan. Ang mataas na halaga ng mga materyales at giyera, na humantong sa pagkagambala ng tradisyon, ay halos nawasak si Zardozi, dahil sa isang tiyak na sandali ang mga masters ay hindi makapaghanda ng sapat na bilang ng mga mag-aaral. Gayunpaman, ang kasanayan ay hindi ganap na nawala. Halimbawa, maaari kang makahanap ng mga sanggunian sa kahanga-hangang "peacock" na damit ni Lady Curzon, kung saan ang burda ay nilikha ng mga artesano ng India. Ang sangkap na ito ay gumawa ng isang splash sa pagdiriwang ng koronasyon nina King Edward VII at Queen Alexandra sa pangalawang Delhi Durbar noong 1903.

Ang damit ay pinagsama mula sa mga plato na binurda ng mga magsasagawa ng ginto ng Delhi at Agra. Pagkatapos ang mga mahahalagang sangkap na ito ay ipinadala sa Paris, kung saan ang mga manggagawa sa Europa ay nagtahi ng isang damit na hindi kapani-paniwala na kagandahan sa bahay ng fashion na Worth. Ang mga plate ay na-superimpose sa bawat isa tulad ng mga feather ng peacock, na lumilikha ng isang natatanging epekto. At sa gitna ng bawat isa ay nagpamalas pa rin ng isang asul-berde na pakpak ng isang tropical beetle. Dahil sa kasaganaan ng ginto, ang damit ay medyo mabigat - tumimbang ito ng sampung libra, samakatuwid, mga limang kilo.

Ang tunay na muling pagkabuhay ng Zardozi ay naganap lamang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang mas maraming mga modernong materyales ang ginawang posible na bawasan ang presyo nito kahit kaunti. Ang isa sa pinakadakilang artista na nagtataas ng sinaunang sining sa isang ganap na bagong antas ay ang master na si Shamsuddin ng Agra. Ipinanganak siya noong 1917 sa isang pamilya ng mga namamana na embroiderers. Ang batang lalaki ay nasa ika-13 na salinlahi na itinatago ang mga sikreto ni Zardozi.

Ang kanyang ama ay naging tanyag sa pagbuburda ng mga pormal na damit para sa mga miyembro ng pamilya ng hari ng Britain nang dalawang beses. Ang batang Shamsuddin, na pinagkadalubhasaan ang bapor na ito sa pagawaan ng kanyang ama, ay lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng volumetric na pagbuburda batay dito. Una, sa tulong ng makapal na thread ng koton, ang batayan ng hinaharap na larawan ay nilikha, at pagkatapos ito ay binurda ng ginto. Ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng maraming pasensya, dahil ang paglalagay ng maraming mga layer ng thread ay isang napakahabang gawain, at lahat ng mga burda ng master ay napakalaki - ang haba sa isang gilid ay karaniwang mga dalawang metro. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda, The Good Shepherd, Shamsuddin ay nagborda ng 18 taon!

Si Shamsuddin ang lumikha ng larawan, na ngayon ay itinuturing na pinakamahal na burda sa buong mundo. Para sa gawain ng "Chess" noong 1983, ang Hari ng Saudi Arabia na si Faisal ay nag-alok ng dalawang milyong walong daang libong dolyar. Ngayon, ang lahat ng mga gawa ng mahusay na master ay protektado bilang ang pinakamahal na koleksyon ng alahas. Karamihan sa kanila ay itinatago sa Agra Museum at makikita ng lahat ang mga ito, ngunit pagkatapos lamang ng maingat na mga pagsusuri. Pinaniniwalaang ang mga nasabing obra maestra ay wala na sa mundo.

Ang huling gawa ni Shamsuddin ay ang pagpipinta na "Bouquet of Flowers". Ang master ay nilikha ito sa loob ng 11 taon bilang isang regalo sa kanyang asawa. Ang bawat bulaklak dito ay burda nang magkahiwalay, gupitin ng tela at pagkatapos ay tipunin sa isang palumpon. Ang vase ay pinalamutian ng mga mahalagang at semi-mahalagang bato na may kabuuang bigat na 20,000 carat. Sa kasamaang palad, sa gawaing ito, halos nawala sa paningin ni Shamsuddin, ngunit nagawa pa rin nitong makumpleto ito noong 1985 ng ika-50 anibersaryo ng kanyang asawa. Ang master ay pumanaw noong 1999, ngunit ang kanyang trabaho ay nagpatuloy ngayon ng halos limang libong mga mag-aaral. Ang pinakatalino ay, syempre, anak ni Raisuddin - ang susunod, ika-14 na henerasyon ng mga burador ni Zardozi.

Ang mga motibo sa oriental ay palaging isang naka-istilong trend. Sinamantala ito, ang taga-disenyo ng India na si Manish Arora ay gumawa ng isang splash sa Paris.