Kung paano ang artista ay naging prototype para sa pangunahing tauhang babae ng "Titanic" at ginawang art ang mga keramika: Beatrice Wood

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Isang matapang na babae na sambahin ang sining, isang marangal na mahaba ang atay, na may sasabihin tungkol sa dakilang pag-ibig at pinakadakilang sakuna … Ganito lumitaw si Rose, ang nakaligtas na pasahero ng Titanic, sa sikat na pelikula ni James Cameron. Ang direktor ay inspirasyon upang lumikha ng imaheng ito ng artist na Beatrice Wood. At ang talambuhay ni Beatrice ay nakakaakit ng hindi mas mababa sa isang kahindik-hindik na pelikula …

Si Beatrice ay isinilang noong 1893 sa isang mayamang pamilya ng Victoria, abala sa mga patakaran at kombensyon. Ngunit ang pamumuhay ng kanyang mga magulang ay hindi ayon sa gusto niya - at nag-aalala sila tungkol sa labis na pag-ibig ng kanyang anak na babae ng kalayaan (bagaman hindi sapat upang mapagkaitan siya ng nilalaman). Pinangarap niyang maging … isang taong bohemian. Kanino Hindi ganon kahalaga. Ang pamilya ay lumipat sa New York, ngunit ang suporta sa pananalapi ng kanyang mga magulang ay pinapayagan ang batang babae na regular na bisitahin ang Europa. Ang pagkakaroon ng makinang na mastered French, sinakop ni Beatrice ang yugto ng dula-dulaan ng Paris, nakilala sina Anna Pavlova at Vaclav Nijinsky. Nagtanghal ng dalawang "Russian" na sayaw para kay Beatrice ang choreographer ni Anna Pavlova para kay Beatrice, kung saan matagumpay niyang matagumpay na gumanap sa charity evening. Pagkatapos ay nakilala niya ang maraming mga "naka-istilong" artist. Sa una, hindi niya nagustuhan ang "bagong sining" na ito. Ngunit sa lalong madaling panahon, higit sa lahat sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga kaibigan, sinubukan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta. Maraming beses niyang binisita si Giverny - ang lungsod na nagbigay inspirasyon sa mga Impressionist. Si Beatrice ay nagsimulang magtrabaho sa mga keramika nang hindi sinasadya, nang bumili siya ng maraming mga plato ng Hapon at nais ang isang "kumpletong" teapot, ngunit hindi makahanap ng angkop na kahit saan. Isang kaibigan na kalahating biro na inirekomenda na bulagin siya ni Beatrice mismo, at nasunog siya sa ideyang ito.

Sa loob ng maraming taon, nag-eksperimento si Beatrice, na nakakamit ang napaka-metal na ningning. At kahit na hindi niya ibunyag ang lihim ng mga master ng Hapon, maraming mga hindi pangkaraniwang mangkok at eskultura ang ipinanganak, kaya hindi katulad ng disenteng mga keramika sa Europa.

Ang mga Dadaista - ang pinaka-iskandalo na kilusang pansining ng unang kalahati ng ika-20 siglo - ay madalas at karapat-dapat na akusahan ng misogyny. Ang mga artista na nagdeklara ng digmaan sa akademikong sining, burgis na lipunan, moralidad at mga pulitiko ay nakita ang mga kababaihan bilang mga bagay ng malikhaing pagmamanipula kaysa pantay na mga tagalikha. Gayunpaman, sa loob ng Dadaism ay lumitaw ang mga artista na, laban sa lahat ng mga posibilidad, na pinalitan ang ideya ng papel na ginagampanan ng mga kababaihan, nararapat na igalang ng mga nagdududa na kasamahan at "nilikha" ang napapanahong sining. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … at Beatrice Wood - ang walang kilalang reyna, si Mama Dada. Siya ay nabighani ng isa sa mga nagtatag ng Dada, hindi partikular na mapagbigay sa papuri para sa mga artista - si Marcel Duchamp. Kasama niya sa Estados Unidos, naglathala si Beatrice ng isang magazine na nakatuon kay Dada.

Noong 1930s, nagbukas si Beatrice ng isang pagawaan sa Los Angeles at nagsimula ng malayang buhay. Ginawa niya ang lahat sa kanyang sarili - nakipag-usap sa mga customer at mamimili, nililok at sinunog, pinananatili ang accounting. Ang malikhaing pamamaraan ni Miss Wood ay tulad nito: ilang mga paksa sa paksa (kasama ang mga imaheng babae ng panahong iyon - careerista, fashionista, temptress), archaic, primitive plastic at isang dagat ng mga eksperimento. "Ginagawa kong parang sarsa ang icing," paliwanag niya. Ang lahat ng kanyang mga pigura at glazes ay nilikha nang pulos intuitively. Ito ay ganap na tumutugma sa mga ideya ng mga Dadaista, at pagkatapos ng mga Surrealista, na niluwalhati ang hindi sinasadya, hindi makatuwiran, hindi maipaliwanag - lahat ng kabaligtaran ng balanseng, maalalahanin na akademikong sining. Ngunit kung ang kanyang mga kasamahan ay "awtomatikong" pinagsama ang mga salita o mga fragment ng mga collage, lumikha si Beatrice ng "random glazes".

Si Beatrice ay isang vegetarian, hindi uminom ng alak, mahilig sa theosophy, naging interesado sa Krishnaism sa kanyang matandang taon at nakikipag-kaibigan sa maraming gurus sa Estados Unidos. Maraming beses siyang dumalaw sa India at naging malalim sa kultura ng India, na nakakaapekto sa kanyang mga gawa at sa istilo ng pananamit. Ang imahe ng Beatrice Wood ay naging isa pa sa kanyang obra maestra - mahabang buhok na kulay-abo, may kulay na mga saree, isang kasaganaan ng mga alahas na pilak. Sa India, ang kanyang puso ay nanatili magpakailanman - isang madamdaming pag-ibig ay hindi nakoronahan ng kasal, ang pagkakaiba-iba sa mga kultura at mga tradisyon sa kasal ng India ay nakagambala.

Gayunpaman, si Beatrice ay ikinasal nang dalawang beses, ngunit ang mga unyon na ito ay sa halip espiritwal, wala ng matalik na pag-aasawa. Sinimulan niya ang mga madamdaming nobela sa labas ng mga burgis na pagtatangi, ngunit nang walang pagsisisi ay pinabayaan niya ang mga hindi tapat o naiinis na mga mahilig. Hindi isang solong lalaki na naantig ng pansin ni Beatrice ang hindi kailanman naalis sa kanya mula sa kanyang puso. Kasama sa listahan ng mga kasosyo ni Wood ang iskultor na si Constantin Brancusi, litratista na si Man Ray, sikat na manunulat na si Anais Nin.

Noong 1961, isang eksibisyon ng Beatrice ay ginanap sa Japan. Ang ipinakita niya sa publiko ay mukhang kakaiba kahit na laban sa background ng mga master eksperimentong Asyano. Ang isa sa mga kolektor ay pinuri ang kanyang mga keramika, ngunit hindi nakalimutan na punahin: "Gumagamit ka ng labis na kulay." Tumawa si Beatrice. Ang lahat sa kanyang buhay ay palaging "masyadong" - sobrang kulay, sobrang pagkamalikhain, sobrang pagmamahal … "Ito ay dahil nakatira ako sa isang kulay-rosas na mundo at isang asul na bahay sa ilalim ng maliwanag na araw!" - sagot ng artista. Ang sagot na ito ay malinaw na nilibang ang Hapon - at nasiyahan siya. Ganito natapos ang mga gawa ni Beatrice Wood sa mga pribadong koleksyon sa Land of the Rising Sun.

Si Beatrice Wood ay nabuhay ng isang nakamamanghang maliwanag … at mahabang buhay. Namatay siya sa edad na isang daan at limang taon, hanggang sa huling minuto ay nanatili siyang malikhain at hindi nakakalimutan ang tungkol sa gulong ng magkokolon. Sa kasiyaman, nagsimula siyang magsulat ng isang autobiography, na binasa ng direktor na si David Cameron habang ginagawa ang pelikulang Titanic. Personal niyang nakilala ang artist, kinausap siya, napansin ang subtlest nuances ng kanyang ekspresyon sa mukha, kilos …

Siya mismo ay hindi isang pasahero sa Titanic … maliban kung isasaalang-alang mo ang Titanic bilang isang talinghaga para sa mga krisis sa politika at panlipunan sa ika-20 siglo ng Europa, ang pagtatapos ng matandang mundo at ang nakakabaliw na bangin ng darating na giyera. Ang Beatrice Wood ay nagbigay inspirasyon sa mga taong may talento sa kanyang buhay - at mas mahaba. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga nagtatag ng feminist art, tinatanggihan ang mga canon at pagguhit ng inspirasyon mula sa makasaysayang karanasan ng babaeng.