Talaan ng mga Nilalaman:

Paano nagbago ang costume na ballet sa nakaraang 200 taon: Mula sa mga luntiang flounces hanggang sa masikip na leotard
Paano nagbago ang costume na ballet sa nakaraang 200 taon: Mula sa mga luntiang flounces hanggang sa masikip na leotard

Video: Paano nagbago ang costume na ballet sa nakaraang 200 taon: Mula sa mga luntiang flounces hanggang sa masikip na leotard

Video: Paano nagbago ang costume na ballet sa nakaraang 200 taon: Mula sa mga luntiang flounces hanggang sa masikip na leotard
Video: Terrifying Humanoid Beings Documented in Mongolia For Centuries - The Almas - YouTube 2024, Marso
Anonim
Image
Image

Hindi mahalaga kung gaano magkakaiba ang mga costume ng mga modernong mananayaw ay ipinakita, ang salitang "ballerina" ay nagpapahiwatig ng imahe ng isang banayad, kaaya-aya na batang babae sa isang mahangin na tulle tutu at pointe na sapatos. Para sa ballet ngayon, ang wardrobe na ito ay ang pinaka pormula, ngunit mahalagang tandaan na ang tradisyon ng klasikal na costume na ballet ay hindi kasing edad ng maaaring isipin ng isa. Ang ballerina, na unang lumitaw sa entablado sa isang labis na tutu para sa kanyang oras, ay gumawa ng isang splash at gumawa ng isang naka-istilong rebolusyon sa mundo ng ballet.

Ang bongga ng mga baroque outfits

Sumasayaw. Baroque at Rococo. Minuet
Sumasayaw. Baroque at Rococo. Minuet

Ang mga unang palabas sa ballet sa Imperyo ng Russia ay hindi malayang pagtatanghal. Sa edad na 18, ang mga naturang numero ay ipinakita sa mga intermission, na kung saan ay tinawag na senja. Ang ballet sa gayong mga agwat ay tinawag sa pagitan ng mga panahon. Hindi sila gaanong naiiba mula sa tradisyunal na pagsayaw sa ballroom, at ang mga costume ng mga artista ay kahawig ng mga ordinaryong dekorasyon sa pagdiriwang. Ang pangunahing "pagkakaiba" ay ang labis na dekorasyong "theatrical" sa anyo ng shuttlecocks, ruffles at pagbuburda ng mga mahalagang bato.

Ang mga babaeng tauhan, na kung minsan ay isinasalamin ng mga kabataang lalaki, ay nakadamit ng mahabang damit na may isang naka-frame na frame at maraming mga layer ng petticoats. Ang mga kasuotan para sa mga tungkuling pang-lalaki ay binubuo ng mga burda na camisoles at pantaloon. Ang mga mataas na takong, masalimuot na mga hairstyle at labis na mga headdresses ay mahahalagang elemento ng imahe ng pagkatapos ng ballerinas.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay lubos na naimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining ng ballet dance. Ang mga costume para sa mga tiyak na tungkulin ay unang lumitaw noong ika-18 siglo, nang ang ballet ay naging isang independiyenteng kababalaghan. Ang koreograpia ay umabot sa isang bago, mas kumplikadong antas; ang mga kasuotan sa yugto ng kalalakihan ay naging mas magaan, habang ang mga costume na yugto ng kababaihan ay naging mas bukas.

Paglipad ng pag-iisip at katawan sa Imperyo

Modernong sapatos na pointe
Modernong sapatos na pointe

Ang istilo ng imperyo ay nabuo noong ika-19 na siglo. Nagdala siya ng mga ilaw, transparent na damit na hindi makahahadlang sa paggalaw. Ang mga ito ay sa maraming mga paraan na nakapagpapaalala ng mga sinaunang dekorasyong Griyego. Sa wakas ay pinalitan ng mga may takong sapatos ang mga sandalyang Roman-style at satin flat na sapatos. Ang mga ito ay nakakabit sa binti na may malawak na mga ribbon ng satin. Ang disenyo na ito ay madaling lumaki sa modernong sapatos na pointe.

Unang tutu at sumayaw sa pointe

Maria Taglioni at Charles Muller, 1856
Maria Taglioni at Charles Muller, 1856

Ang premiere ng La Sylphide sa Italya noong 1832 ay minarkahan ang isang rebolusyon sa costume na sayaw. Ang ballerina ng Sweden na si Maria Tarioni ay nakatayo sa kanyang mga daliri sa paa na parang lumalaban sa gravity. Ang kanyang kasuotan, na nakapagpapaalala ng isang lumilipad na palda, ay idinagdag sa pangkalahatang pang-amoy mula sa pamamaraan ng mismong pagganap. Sa premiere na iyon, ipinakita ni Tagliani ang mundo ng ballet ng dalawang "imbensyon" nang sabay-sabay: mga sapatos na pointe at isang tutu, na nagtatakda ng entablado para sa isang bagong yugto sa ballet.

Ang palda na haba ng bukung-bukong ay isang madiskarteng paglipat para kay Taglioni, na nais na ipakita ang kanyang kasanayan at pagsusumikap sa entablado, at ang publiko sa Paris ay kapwa kasiyahan at galit. Maraming mga manonood ang natagpuan ang kasuutang ito na labis na malaswa.

Mula sa taon hanggang taon, ang tutu ay naging isang mas maikli, na higit na inilalantad ang mga binti nito at ipinapakita ang mga kasanayan at kasanayan ng mga artista. Limampung taon ang lumipas, ang laylayan ng damit ay nagsimulang maging katulad ng isang hugis-kampanilya na tutu; sa paglipas ng panahon, nawala din ang mga manggas, at tumaas ang leeg.

Hanggang noong 1870, ang tutus ay nagbago sa tulad ng pancake na "klasikong tutus," na ginagawang mas madali para sa mga mananayaw na gumalaw at sumayaw. Ang pinakatanyag na mga modelo ay nagtatampok din ng isang matigas na palda na may wire mesh hoop. Pinapayagan nito ang pack na mapanatili ang hugis nito at nagbibigay ng sapat na katatagan.

Mga modernong ballet outfits

Ang mga outfits ng modernong art ng ballet ay nakikilala sa pamamagitan ng katapangan at katapangan
Ang mga outfits ng modernong art ng ballet ay nakikilala sa pamamagitan ng katapangan at katapangan

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga costume na ballet ay naging mas matapang. Bilang karagdagan sa tradisyunal na tutu, ang mga ballerinas ay nagsusuot ng matapang na pagbawas, tulad ng oriental costume para sa Shasherazade ni Nikolai Rimsky-Korsakov at mga costume na etniko para sa mga ginawa ni Igor Stravinsky.

Dagdag dito, may isang ugali na gawing simple ang kasuutan sa komplikasyon ng diskarte sa sayaw. Sa yugto ng Europa at Estados Unidos sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang mga mananayaw ng ballet ay gumanap sa bendahe. Sa Unyong Sobyet, ang mga bendahe, pampitis, pantalon na pantalon o culottes na umaangkop lamang sa mga hita ay isinusuot din sa entablado.

Ngayon, ang mga tagadisenyo ng costume ay hindi nakatali sa isang partikular na estilo, ngunit ang klasikal na ballet ay gumagamit pa rin ng mga tradisyonal na outfits.

Swan Lake sa Mariinsky Theatre
Swan Lake sa Mariinsky Theatre

Ang uri ng palda ay natutukoy ng paglago ng artist, ang mga tampok ng kanyang mga binti. Ang tutu ay maaaring tumayo kahilera sa entablado, o mapalaki sa ilalim at bahagyang babaan.

Ang lalaking bahagi sa klasikal na ballet ay ginaganap sa mga leotard at colette. Si Colette ay minsan ay natahi nang diretso sa mananayaw upang maiwasang ma-untot ito.

Inirerekumendang: