Ang Malungkot na Harlequin ng Disenyo ng Italyano: Paano Ginawa ni Alessandro Mendini na Ordinaryong Bagay na Hindi Karaniwan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

"Fu, kitsch!" - nagtatapon kami ng masungit kapag nakakita kami ng kaunting kalat, kakaiba, walang lasa na bagay. Si Alessandro Mendini, isang pangunahing tauhan sa disenyo ng Italyano, ay tinawag ang kanyang mga nilikha na kitsch na may hindi natatanging pagmamataas, at tinawag ang kanyang sarili na Harlequin, na idinisenyo upang matuwa ang mga tao.

Inamin niya na sa lahat ng kanyang buhay siya ay isang pesimista, at sa mga huling taon lamang ng kanyang buhay natutunan niyang libang hindi lamang ang mga kliyente, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Ipinanganak sa Italya noong 1931, nabuhay siya ng mahabang buhay na napuno ng … trabaho. Ang lahat ng mga kagiliw-giliw na katotohanan sa kanyang talambuhay ay naiugnay lamang sa mga bagay na nilikha niya - na parang walang Alessandro Mendini na umiiral sa labas ng pagkamalikhain.

Ang disenyo ng Italyano pagkatapos ng digmaan ay ang ehemplo ng "mabuting lasa." Pinaniniwalaan na ang taga-disenyo ay dapat lumikha ng minimalistic, maayos, perpektong nababagay na kasangkapan, mga laconic na gamit sa bahay na pinigilan ang mga tono - at wala nang iba. Si Mendini, na tumanggap ng kanyang diploma sa arkitektura at nagtrabaho bilang isang coordinator ng mga koponan ng disenyo, sa paanuman ganap na kusang natagpuan ang kanyang sarili sa bilog ng mga radikal na kabataan na labis na pagod sa pagkatuyo at pagiging simple ng "mabuting disenyo."

Noong 1970, inimbitahan siya sa posisyon ng editor-in-chief ng magazine ng Casabella, at dito napunta ang Mendini sa kabuuan, ginawang isang pokus ng radikal, anarkistang ideya ang magasin - syempre, sa larangan ng disenyo at arkitektura. Si Mendini ay nagkaroon ng kamay sa paglikha ng mga malikhaing asosasyon na "Memphis" at "Alchemy", na talagang lumikha ng isang postmodern na disenyo, sariwa at malayang pagharap sa form, kulay, panghihiram ng kultura at sanggunian, na nagpapatakbo ng kabalintunaan at mga imahe ng walang malay, kabilang ang erotikong mga motibo. Makalipas ang ilang sandali, pinangunahan ni Mendini ang mga magazine sa kulto para sa mga arkitekto at taga-disenyo na Modo at Domus, kung saan nagpatuloy siyang nagtataguyod ng pinakapani-paniwala na mga proyekto.

Bilang isang tagadisenyo, si Mednini ay madalas na inspirasyon ng panitikan, karamihan ay pilosopiko - ang ilan sa kanyang mga gawa ay isang tugon kay Baudrillard, ang iba ay naglalarawan ng gawain ng Rousseau o Diderot. Noong 1978 inimbento niya ang Proust chair, na nakatuon, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, kay Marcel Proust. Sa parehong oras, sa unang tingin, hindi masusundan ang koneksyon sa malikhaing gawain ng Proust - ito ay isang armchair sa istilo ng ika-18 siglo, sa tapiserya kung saan ginagamit ang mga motif na mula sa pagpipinta na "Meadow" ni Paul Signac. "Gusto niya sana," ipinaliwanag ni Mendini ang pagpili ng pangalan. Kasunod nito, ang "Proust" ay muling inilabas ng maraming beses, kasama na ang … inukit sa marmol.

Kabilang sa mga kasangkapan sa bahay na nilikha ng taga-disenyo, may mga bagay na may malalakas na mga pangalan tulad ng "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - hindi ganoon kadali para sa isang hindi nabatid na manonood na malaman kung saan itinago ng taga-disenyo ang isang sanggunian sa isa o ibang mahusay na artista! Si Mendini ay gumawa ng maraming eksibisyon, pang-organisasyong at mga aktibidad sa pagtuturo, pagbubukas, sa katunayan, mga laboratoryo ng modernong disenyo.

Ang disenyo ay hindi sa lahat ng isang libreng paglipad ng imahinasyon, ang disenyo ng engineering ay palaging limitado ng mga posibilidad ng produksyon at ergonomya ng paggamit, ngunit ang ginawa ni Mendini ay naging engineering sa isang psychedelic na paglalakbay. Ang mga mananaliksik ng kanyang gawa ay nakikita sa Mendini hindi isang Harlequin na nakakatuwa sa madla, ngunit isang halos kalunus-lunos na pigura, napagtanto kung anong napakalaking lakas, kaisipan, intelektwal at pisikal, binigay ng taong ito upang baguhin ang karaniwang mga ideya tungkol sa disenyo.

Noong unang bahagi ng 1980s, laban sa background ng isang depressive episode, si Alessandro Mendini ay "napunta sa ilalim ng lupa", na halos tumitigil upang makisali sa disenyo para sa industriya. Sa panahong ito, nagdisenyo siya ng mga pag-install at organisadong pagtatanghal, na nilagyan ng diwa ng pagkabigo. Ngunit pagkatapos ng maraming taon ng kalungkutan at kalungkutan, biglang bumalik si Mendini sa buhay pangkulturang Italya kasama ang isang bagong proyekto na mataas ang profile - ang magazine na "Ollo", kung saan halos walang mga teksto, maliban sa mga caption sa mga guhit at litrato.

Noong huling bahagi ng 1980, aktibong nagtrabaho si Mendini ng pagdidisenyo ng mga kasangkapan, accessories at puwang ng tanggapan. Kasama ang kanyang kapatid, noong 1989 ay nagtatag siya ng kanyang sariling studio ng disenyo, na nakikipag-usap din sa arkitektura at interior.

Noong dekada 90, lumikha siya ng isang tanyag na koleksyon ng mga gamit sa kusina, na nakatuon sa kaibigan niyang si Anna Geely. Ang kanyang imahe - mga tampok sa mukha at mga balangkas ng isang naka-istilong gupit - ay paulit-ulit sa anyo ng mga salt shaker, corkscrew at fork. Ang mga bagay na ito ay magagamit sa pangkalahatang consumer ngayon.

Tinawag ni Mendini ang kanyang trabaho na "banal design." Sa katunayan, kinuha niya ang pinaka-ordinaryong mga bagay - wardrobes at upuan, pinggan, pagtutubero - at ginawang isang bagay na hindi pangkaraniwang kumplikado sa nilalamang semantiko, biswal na maliwanag at kaakit-akit, naiintindihan sa isang emosyonal na antas para sa parehong may mataas na edukasyon na mga kritiko at ordinaryong mga mamimili. Ang isang nakangiting corkscrew ay kapwa isang dahilan upang magpilosopiya at isang mahusay na dekorasyon ng partido para sa iyong pinakamalapit na mga kaibigan.

Bilang isang matagumpay na taga-disenyo, natanggap ni Mendini ang kanyang pangunahing mga parangal para sa kanyang mga aktibidad bilang isang guro, mananaliksik sa kultura, kritiko at teorya ng disenyo. Ginawaran siya ng gantimpala sa Compasso d'Oro (Golden Compass) noong 1979, at noong 2015 ang European Architecture Prize para sa "humanism sa espiritu ng mga Renaissance masters".

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay marahil ang pinaka magulo para sa kanya sa mga tuntunin ng bilang ng mga proyekto, at siya mismo ay madalas na nagsabi na ang mundo ay masyadong malupit sa isang lugar, na nangangahulugang ang kanyang misyon ay upang bigyan ang kaligayahan sa mga tao. Matapos ang walong pung taon, hindi niya pinalampas ang isang solong linggo ng disenyo, nag-eksperimento sa mga bagong materyales, nagtrabaho kasama ang tatak ng kasuotan ng kabataan na Supreme …

Ang kanyang mga proyekto ay talagang may katayuan ng mga likhang sining. Ngayon makikita sila sa permanenteng eksibisyon ng Museum of Modern Art at ng Metropolitan Museum of Art sa New York, sa Center Pompidou sa Paris. Ang dami ng sariwa, maliwanag, hindi inaasahang ideya na ginawa ng taga-disenyo ay naiiba sa hindi kapani-paniwalang mahirap makuha na impormasyon tungkol sa kanyang personal na buhay. Ang pag-ibig ng kanyang buhay ay disenyo.

Si Mendini ay namatay noong 2019 - ngunit ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nabanggit ng taga-disenyo na mayroon siyang mga plano para sa susunod na buhay. Pinangarap niya na maipanganak muli … bilang isang artista - at para dito sulit na maniwala sa muling pagkakatawang-tao.