Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Buhay sa nayon sa mga kuwadro na gawa ng mga artista sa Moscow, ama at anak na si Solomin
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga artistikong dinastiya sa Russia ay palaging hindi gaanong bihirang. Nabuo at patuloy silang hinuhubog ang memorya ng lipunan ng panahon, lumilikha ng kanilang sariling pondo ng masining na pamana. Sa mga dinastiya ng mga artista, hindi lamang ang pag-ibig sa sining, ngunit ang mga lihim ng pagka-arte ay naipapadala sa bawat henerasyon. Samakatuwid, ang mga kahalili ng mga dinastiya ay madalas na mas malayo kaysa sa kanilang mga ninuno. Ipinakikilala ang mga pintor sa Moscow - ama at anak - Nikolai Konstantinovich at Nikolai Nikolaevich Solomin. Mayroon kang natatanging pagkakataon na ihambing hindi lamang ang dalawang talento ng mga close-blood masters, kundi pati na rin ang diskarte, pamamaraan at istilo.
Solomon-anak
Nikolai Nikolaevich Solomin (ipinanganak 1940) - pintor ng Soviet at Russian, guro, propesor. Artistikong direktor ng Studio ng mga artista ng militar na pinangalanan kay M. B. Grekov noong 1989-1997. People's Artist ng RSFSR (1991). Nagtapos ng State Prize ng RSFSR sa larangan ng arkitektura (1981). Kolonel ng USSR Armed Forces. Mula noong 2001 siya ay isang kaukulang miyembro, at mula noong 2007 - Academician ng Russian Academy of Arts. Bilang karagdagan sa maraming mga kuwadro na gawa, ang artista ay nagkredito din ng mga dioramas: "Organisasyon ng Unang Konseho. Ang pagtitipon sa Talka River "(sa lungsod ng Kirov, kasama ang MI Samsonov, noong 1988); "Paglabag sa blockade ng Leningrad" (Museum of the Great Patriotic War sa Poklonnaya Hill, sa Moscow, kasama ang E. A. Korneev, noong 1985-1988.)
Si Nikolai Solomin Jr. ay anak ni Nikolai Konstantinovich Solomin, na lumahok sa panloob na dekorasyon ng mga punong hotel sa Ukraine at Leningradskaya, na ang pagtatayo na nasa kalagitnaan ng huling siglo ay isang kaganapan ng espesyal na kahalagahan ng estado. Sa panahong ito napagpasyahan ni Solomin, Jr., na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at pumasok sa Moscow State Art Institute. Si V. I. Surikov, nagtapos mula noong 1969, kasama ang kanyang kamag-aral, na kalaunan ay People's Artist ng Russian Federation, si V. B. Tautiev ay nakakuha ng trabaho sa Studio ng mga artista ng militar na pinangalanang kay M. B. Grekov. Doon nalaman ni Solomin Jr. ang pamamaraan ng pagsulat at ang paraan ng mga pintor sa labanan. Sa paglaon, sa kanyang nag-mature na trabaho, mananatili siyang tapat sa pinagtibay na realismo at akademismo, na natanggap sa studio.
Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang si Nikolai Nikolaevich Solomin ay pangunahing itinuturing na isang pintor ng labanan, sa loob ng maraming taon ay binigyan niya ng kagustuhan ang mga mapayapang tema sa kanyang trabaho - pang-araw-araw na pagpipinta sa nayon, pati na rin ang mga nayon ng buhay at tanawin.
Ang bawat manonood, na hindi bababa sa isang beses sa kanyang buhay ay nasa labas ng Russia, na gumala-gala sa mga walang katapusang bukirin at parang, nakaupo sa matarik na pampang ng ilog na may isang pamingwit sa kanyang mga kamay; na ang memorya ay may mga alaala pa rin ng bakasyon sa paaralang tag-init na ginugol sa nayon, o ng pag-hiking sa kagubatan para sa mga kabute at berry maaga sa umaga - tiyak na madarama niya ang butas na katotohan ng mga tanawin ng hardin at genre ng Nikolai Solomin. At din ng isang hindi pangkaraniwang pakiramdam ng init at pagkakasundo sa kaluluwa, na nananatili pagkatapos mapanood ang kanyang mga kamangha-manghang mga kuwadro na gawa.
Bilang may-ari ng maraming prestihiyosong mga parangal at premyo, maaari niyang maipagmamalaki ang pinakamahalaga sa mga ito: ang malawak na pagkilala sa kanyang talento sa mga makabagong tagahanga ng pagpipinta. Karapat-dapat siyang tawaging isang klasiko ng modernong pinong sining, ang kanyang natatanging pagpipinta ay pinalamutian ang mga nangungunang gallery ng sining at mga pribadong koleksyon, pati na rin ang mga vault ng Moscow Cathedral of Christ the Savior.
Isa siya sa mga artista na may karapatang sabihin tungkol sa kanyang sarili:. Ang parehong mga paglalakbay sa malikhaing negosyo mula sa mga Greek ay pinapayagan silang makaipon ng napakaraming materyal, bumisita sa mga kamangha-manghang lugar, at makilala ang mga pambihirang tao sa buong Russia. At nasa heograpiya din ng mga paglalakbay ng artista ay ang Mongolia, Afghanistan, Alaska, China at, syempre, Europa.
Bilang karagdagan sa mga matagumpay na komersyal na proyekto sa sining, na sa modernong mundo ay halos pangunahing pamantayan ng katanyagan ng may-akda, si Nikolai Nikolayevich ay naging guro ng isa sa pinakamahusay na unibersidad sa edukasyon sa bansa. Kaya, noong 2005, si Solomin ay naging isang propesor sa Kagawaran ng Makasaysayang at Labanan sa Pagpipinta sa Moscow State Art Institute na pinangalanan pagkatapos ng V. I. SA AT. Surikov, kung saan nagturo siya sa loob ng maraming taon.
Ang talento sa pansining ay maaaring maipasa pareho sa pamana at sa pamamagitan ng pag-aaral. Tinawag ng artist na si Solomin Jr. ang kanyang sarili na isang "namamana na pintor" na kumuha ng lahat mula sa kanyang ama. Tulad nito ang lahi ng relay ng talento - mula sa ama hanggang sa anak na lalaki.
Solomin - ama
Katutubong Muscovite na si Nikolai Konstantinovich Solomin (1916 - 1999) - Russian artist, People's Artist ng RSFSR (1983), ama ni N. N. Solomonin.
Matapos magtapos mula sa pitong taong paaralan sa 1931, pumasok siya sa sining ng sining bilang alaala noong 1905. Ang unang tatlong taon na si Nikolai Solomin ay nagtrabaho sa departamento ng disenyo, pagkatapos ay lumipat sa departamento ng pagpipinta ng kuda, na sa oras na iyon ay pinamunuan ni Nikolai Petrovich Krymov. Noong 1936, pagkatapos magtapos na may mga parangal, si Solomin ay nakatala sa Moscow State Art Institute na pinangalanan pagkatapos ng V. I. Surikov, kung saan siya ay isang mag-aaral ng S. V. Gerasimov, G. G. Ryazhsky, A. A. Debler.
Ang gawain ng batang artista sa kanyang tesis ay nagambala ng Great Patriotic War. Si Nikolai Konstantinovich ay nagtungo sa harap bilang bahagi ng People's Militia, nakarating sa Berlin, at nasa pagkabihag ng Aleman. Na-demobil mula sa hukbo noong 1948, ipinagtanggol ni Solomin ang kanyang diploma at sa parehong taon ay napasok sa Union of Artists. Mula noong panahong iyon, si Nikolai Konstantinovich ay naging permanenteng kalahok sa mga eksibisyon sa Moscow, republikano at all-Union. Noong 1974 iginawad sa kanya ang titulong Honored Artist ng RSFSR, at makalipas ang siyam na taon natanggap niya ang titulong People's.
Si Nikolai Konstantinovich Solomin ay isang kilalang kinatawan ng makatotohanang paaralan ng pagpipinta sa Russia. Para sa labis na pagiging makatotohanan, pinasabihan pa siya para sa naturalismo. Maingat na nagtrabaho ang kanyang mga gawa, ang bawat pinakamaliit na detalye ay nakasulat, kaya nais mong isaalang-alang ang mga ito nang mahabang panahon, na sumisiyasat sa pinakadiwa.
Pangunahing ipininta ng pintor ang pang-araw-araw na mga eksena mula sa buhay sa nayon: pag-aani, sandali ng pagpapahinga, mga bakasyon sa kanayunan. Gayunpaman, ang genre na ito ay hindi lamang ang isa sa kanyang trabaho. Nagpinta din si Solomin ng mga makasaysayang canvase at larawan, lumikha ng pastel na mga buhay pa rin at mga guhit ng lapis.
Siya nga pala, si N. K. Si Solomina ay madalas na kahanga-hanga sa laki, na napakabihirang. Sa pangkalahatan, alam ng pagpipinta ng Soviet ang ilang mga gawa sa pastel na diskarte. Si Nikolai Konstantinovich ay isang bihirang pagbubukod dito.
Ang mga personal na eksibisyon ng People's Artist na si Nikolai Konstantinovich Solomin ay ginanap sa Moscow noong 1976 at 1985, at noong 2000 nagkaroon ng isang posthumous na eksibisyon ng mga pinta ng artist. Ang mga gawa ni Nikolai Solomin ay nasa Tretyakov Gallery at sa higit sa dalawampung mga museo sa rehiyon sa Russia.
Ang tema ng nayon ay nakakaakit ng mga pintor sa lahat ng oras, at hindi lamang ang mga Ruso. Ang artist ng Denmark na si Peder Mörk Mönsted ay kinilala bilang isa sa pinakamahusay na makatotohanang mga pintor ng tanawin na nagtrabaho sa paglipas ng nakaraang dalawang panahon. Sa aming publication maaari mong makita gallery ng mga nakamamanghang landscapes sa kanayunan ng isa sa pinakamahusay at pinakamayamang artist ng "ginintuang edad" ng pagpipinta ng Denmark at alamin ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa kanya.
Inirerekumendang:
5 bantog na ama-ama na tumulong sa mga inampon na anak upang magtagumpay at maging tunay na ama para sa kanila
Ang mga ama at ama ng ama ay hindi tinali ng mga ugnayan ng dugo, ngunit may mga oras na ang isang ganap na hindi kilalang tao ay naging isang tunay na magulang. Palaging mas madaling mag-ampon ng isang bata, kung ganoon ang nangyayari sa buhay, sa kamusmusan. Ngunit kapag ang bata ay hindi na maliit at nakakaintindi na ng isang bagay sa buhay, kung gayon ang isyu ng pag-aampon ay isang seryosong hakbang na. Pagkatapos ng lahat, upang makamit ang taos-pusong pagkakaibigan, pagkilala, at kumuha din ng mga obligasyon para sa karagdagang edukasyon ay isang kilos na may malaking halaga
Ang idyll ng buhay ng nayon sa mga kuwadro na gawa ng isang modernong Russian artist
Si Vladimir Zhdanov ay isang napapanahong artista na kumukuha ng inspirasyon mula sa paghanga sa katutubong kalikasan at hindi kumplikadong buhay sa nayon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kaakit-akit sa kanilang pagiging simple: magagandang tanawin, malinaw na buhay pa rin, mga sketch ng buhay ng mga magsasaka. Ang kanyang mga gawa ay huminga ng init at katahimikan, kalahating nakalimutang alaala ng mga pista opisyal na ginugol kasama ng kanyang lola, o mga paglalakbay ng mag-aaral "para sa patatas"
Ano ang mga modelo ni Alphonse Manya sa totoong buhay: Nakakapang-akit na mga imahe sa mga kuwadro na gawa at kanilang mga prototype sa mga litrato
Sensual at ephemeral, nakakaakit at hindi maa-access, ganito lumitaw ang mga kababaihan ng patas na kasarian sa harap ng manonood sa mga gawa ng henyong si Alphonse Manya. Ang kanyang mga kababaihan ay kaakit-akit na mga diyosa na may marangyang buhok, lumalabas sa matamlay at kaligayahan. Ang kanilang panandaliang mga sulyap, walang ingat na paggalaw, madaling pustura, kaaya-aya na kilos - lahat ng ito at higit pa ay itinatanghal ng artist na may hindi kapani-paniwalang kawastuhan, at lahat dahil mayroon siyang sariling natatanging maliit na lihim - isang hilig sa potograpiya, na tumulong
Mga modelo mula sa mga abstract na kuwadro na gawa sa totoong buhay - orihinal na proyekto ng larawan Ang mga modelo ng totoong buhay
Ang proyekto ng batang Hungaryong litratista na si Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) na may sariling paliwanag na pangalan Ang mga modelo ng totoong buhay ay isang matapang na pagtatangka na makilala ang manonood ng mga modelo na sinasabing mga prototype ng mga imahe mula sa mga sikat na pinta ng mga artista ng ika-20 siglo
Ang buhay ng Russia noong ika-19 na siglo sa mga buhay na kuwadro na gawa ng nakalimutang artista na si Alexei Korzukhin, na sambahin sa mga Western auction
Ang pangalan ni Alexei Ivanovich Korzukhin ay bihirang nabanggit sa mga kilalang artista ng Russia noong ika-19 na siglo. Ngunit hindi nito ginagawang hindi gaanong mahalaga ang kanyang malikhaing pamana sa kasaysayan ng sining. Si Korzukhin ay isang mahusay na artist, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Russia ng genre, na ang pangalan ay nakalimutan. Habang ang kanyang mga kuwadro ay tunay na katibayan ng dokumentaryo ng buhay at buhay ng mga Ruso noong siglo bago magawa