Ano ang "pang-apat na pader" sa sining, paano at bakit ito nasira

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Karaniwan ang isang pelikula ay hindi nakasalalay sa anumang paraan sa kung sino ang nanonood nito sa sinehan; ang dula ay maaari ding gampanan sa harap ng walang laman na mga upuan. Mapapanatili ng libro ang balangkas nito, kahit na walang sinuman ang lumilipas sa mga pahina nito. Ang mundo ng sining ay nabakuran mula sa real ng isang hindi nakikita at hindi madaling unawain, ngunit solidong pader. Ano ang mangyayari kung susubukan mong alisin ang pader na ito?

Ang pang-apat na pader

Tila ang teatro, sa likas na katangian nito, ay may kaugaliang bakod mula sa manonood sa ganitong paraan, ngunit sa katunayan, para sa isang mas matagal na panahon ng kasaysayan nito, ang form na sining na ito ay tiyak na nakikilala sa kawalan ng isang "ika-apat na pader". Sa mga sinaunang panahon, ang madla ay isang buong kalahok sa aksyon, ang mga artista ay nagsalita mula sa entablado, na hinarap ang madla na may parehong mga pangungusap at buong mga monologo. Sa paglaon, ginamit ni Shakespeare ang diskarteng ito.

Ang "ika-apat na pader" na ito ay maaaring hindi nakikita mula sa gilid ng madla, ngunit mula doon, mula sa mundo ng mga tauhan sa dula, kumakatawan umano ito sa isang totoong pader. Ang tagapakinig ay tila "tiktik" sa pagpapaunlad ng balangkas, sa isang kahulugan, na nagpapaalala sa pulisya sa mga banyagang serye sa TV na tumingin sa pamamagitan ng isang isang salamin sa na-interog na. Hindi walang dahilan na ang pelikulang ito at klise ng telebisyon ay nag-ugat sa sining ng ika-20 at ika-21 siglo.

At sa pangkalahatan, lahat ng uri ng sining ay hindi pinapansin ang manonood: may mga dula na nilalaro nang hindi tinitingnan ang mga bumili ng mga tiket sa hall, mga pelikula kung saan hindi nakita ang pagkakaroon ng isang camera sa tabi ng mga bayani. Na patungkol sa mga cartoons, mga libro - pareho: isang kinatawan ng totoong mundo ang natanggap ang katayuan ng "pagsilip". Ngunit ilang oras na ang nakakalipas, nagsimula ang mga eksperimento sa "pang-apat na pader" na ito, at ang publiko ay nakakuha ng isang tiyak na papel sa pagpapaunlad ng balangkas ng trabaho. Sa isang minimum, ang mga tauhan sa mga dula at pelikula ay nagsimulang "mapansin" ang manonood at bumaling sa kanya. Sa mga libro, ang epekto ng paglabag sa ika-apat na pader ay nagsimula nang mas maaga pa - ito ay ipinahayag sa lyrical digression ng may-akda at ang kanyang address sa mambabasa.

Paano "nasira" ang ika-apat na pader

Ang terminong "ika-apat na pader" na may kaugnayan sa mga detalye ng pagganap ng dula-dulaan ay maiugnay kay Denis Diderot, ngunit talagang nag-ugat lamang noong ika-19 na siglo, nang magsimula ang mga eksperimento sa sining, na nakaapekto rin sa buhay sa dula-dulaan. Ang may kundisyon na dingding ng silid-silid ng teatro ay hindi na nakalusot tulad ng dati. Ang mga artista ay gumawa ng mga biro na inilaan lamang para sa madla, na reaksyon sa mga linya mula sa madla. Ito ay naka-out sa mga sandaling iyon kapag ang hindi nakikitang ikaapat na pader ay nawala, ang manonood ay nasa isang espesyal na paraan na kasangkot sa kung ano ang nangyayari sa entablado, nararamdaman ang kanyang sariling pagkakasangkot sa balangkas.

Gayunpaman, kung minsan nangyayari ito sa literal na kahulugan - halimbawa, sa Broadway play na "The Mystery of Edwin Drood," tinanong ang madla na iboto sa pamamagitan ng boto kung sino ang killer at kung aling landas ang tatahakin ng theatrical narrative. Ang nobela ni Charles Dickens, na hindi nakumpleto sa oras ng pagkamatay ng manunulat, ay naging isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng "bukas na pagtatapos" sa panitikan; nasira ang manuskrito, na nakapagbigay sa mambabasa ng sapat na pagkain para sa pag-iisip at pangangatuwiran, malinaw naman, sa madaling panahon ang mga mambabasa ay maipakita sa kanila ang solusyon sa pagkawala ng Drood, kung ang buhay ng may-akda ay hindi naputol nang bigla. Para sa sagisag ng dula-dulaan ng kuwentong ito, ang paglahok ng manonood sa dramatikong proseso ay naging isang nakawiwili at promising pamamaraan.

"Ang pang-apat na pader" sa pelikula at telebisyon

Sa pagkasira ng "pang-apat na pader" isang espesyal na papel ang pagmamay-ari ng mga tagalikha ng mga pelikula at serye sa telebisyon. Ayon sa mga klasikong pananaw sa pagsasapelikula, dapat iwasan ng mga aktor ang pagtingin sa camera, payagan ang "eye contact" sa madla, pinaniniwalaan na sinisira nito ang impression ng pelikula, nakakagambala sa salaysay. Ngayon ang posisyon na ito ay tila lipas na sa panahon - masyadong maraming mga larawan na minamahal ng puso ng manonood na pinagsamantalahan ang diskarteng ito, at iba pa na nagsasangkot ng manonood sa balangkas din.

Marahil ang pinaka-karaniwang paraan upang masira ang isang pader ay upang ipasok ang isang voiceover sa isang galaw o serye sa telebisyon, na tila sinasabi sa manonood ng isang kuwento, madalas sa sarili nito. Maaari itong maging parehong mga komedya at seryosong pelikula. Minsan ang kuwento ay hindi isinasagawa sa unang tao, ngunit ng isang taong alam ang lahat ng mga character, at bilang karagdagan, ay may kamalayan sa buong kuwento, mula at patungo, at tila nagsasagawa ng isang pag-uusap sa manonood, pinatibay ang kanyang kuwento may mga larawan sa screen.

Sa pangkalahatan, ang anumang hitsura ng isang karakter sa pelikula sa camera, at maging ang pagsasama sa kanyang teksto ng mga linya na partikular na nakatuon sa manonood, ay maaaring maging isang "highlight" ng trabaho. Madalas na ginamit ni Woody Allen ang diskarteng ito, lalo na sa panahon ng pagkuha ng pelikulang "Annie Hall". At sa The Purple Rose ng Cairo, ang pagkawala ng pang-apat na pader sa pangkalahatan ay nagiging pangunahing ideya: ang karakter ng pelikula ay umalis sa screen nang direkta sa sinehan upang matugunan ang bida, at pagkatapos ay gumugol ng maraming araw sa "totoong" mundo, pagkatapos ng na ibinabalik niya sa screen.

Ang pagbuo ng tema ng "pang-apat na pader" sa pelikulang "The Truman Show" ay kumuha ng isang hindi inaasahang direksyon: narito ang bayani at ang kanyang buhay ay ang object ng malapit na pagmamasid ng milyun-milyong mga manonood ng TV sa buong mundo - hanggang sa sandaling ang buong katotohanan ay inihayag kay Truman. Mas tiyak, hindi lahat sa kanila - pagkatapos ng lahat, wala siyang ideya tungkol sa totoong mundo at totoong mga manonood, ngunit ang isang palabas na tumatagal ng sampu-sampung taon at isang daang-minutong minutong pelikula ay sabay na nagtatapos - kasama ang bayani na lampas sa linya ng camera paningin. sa manonood? Posible rin ito - sa loob ng mga limitasyon ng kanyang sariling uniberso, muling iniisip ng character ang katotohanan na pumapaligid sa kanya, inaanyayahan ang manonood sa kamangha-manghang pagsasalamin na ito.

At narito pa ang siyam paputok na mga tungkulin ni Jim Carrey, na kung saan ay mapahanga ang kahit na ang pinaka-mabilis na mga tagalabas ng pelikula.