Video: Inililipat ng artist ang mga bayani ng mga klasikal na kuwadro na gawa sa mga nakakatawang surreal na collage
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Oleksiy Kondakov ay isang digital digital artist sa Ukraine na may kasanayang pagsasama ng mga bayani ng mga klasikal na kuwadro na gawa sa mga modernong eksena na kinukunan sa mga lansangan ng mga lungsod. Naglalagay siya ng mga numero mula sa mga sikat na kuwadro na medieval sa subway, merkado, kotse at marami pang ibang mga lugar na pamilyar sa amin, ngunit hindi pangkaraniwan para sa mga character ng sinaunang salon pagpipinta. Ang mga gawa ni Alexey ay lumilikha ng isang kagiliw-giliw na kaibahan sa pagitan ng banayad at nagpapahiwatig na sining ng Renaissance at kung minsan ay mapurol at mayamot na mga eksena ng pang-araw-araw na buhay. Ang pinakamahusay na mga gawa ng henyo ng surealismo, kabalintunaan at kabalintunaan ay karagdagang sa pagsusuri.
Sinimulan ni Alexey Kondakov ang proyektong ito noong 2015 at tinawag itong "The Everyday Life of the Gods". Karamihan sa mga larawan ay kinunan sa Kiev, ang kabisera ng Ukraine. Karamihan sa mga klasikong pinta ay mula sa Renaissance. Gumagamit ang artist ng Photoshop upang likhain ang mga surreal na eksenang ito, at mukhang kahanga-hanga ang mga ito.
Kapag inilagay ng artist ang mga character ng mga kuwadro na gawa sa aming pang-araw-araw na buhay, tila nawala ang lahat ng kanilang mahabang tula, kaaya-aya at kagandahan. Sa kasong ito, ang konteksto ay napakahalaga. Maaari nating makita kung ano ang magiging hitsura ng mga diyos at diyosa sa mga kuwadro na gawa kung sila ay namuhay ng isang simpleng buhay tulad ng ginagawa namin. Gugugol namin ang aming mga araw sa paggawa ng mga pang-araw-araw na gawain, pagpunta sa trabaho, paghahanda ng pagkain at lahat ng iba pa na katangian nating mga mortal.
Si Alexey ay mayroong 140 libong mga tagasunod sa kanyang Instagram account. Talagang gusto ng mga tao ang ginagawa niya. Ang mga larawang nilikha niya ay medyo nakakatawa dahil sa mga eksenang inilalagay niya sa mga tao. Mukha silang wala sa lugar, nawala, o nalilito. Ang kombinasyon ng modernong buhay at klasikal na pagpipinta ay medyo nakakatawa, at kung minsan kahit na napaka-kaugnay.
Si Alexey Kondakov, na pinag-uusapan kung ano ang pumukaw sa kanya, ay nagsabi: "Ang lahat ng pumapaligid sa akin ay pinasisigla akong maging malikhain. Kung sapat ang iyong pansin sa iyong sarili at sa iyong paligid, balang araw maaari kang magkaroon ng pagnanais na ibahagi ang iyong mga napansin sa isang form na maa-access ng lahat."
Inilarawan ng artista kung paano niya sinimulan ang paglikha ng mga natatanging akdang ito: "Naupo ako sa opisina nang isang beses, nababagot, na dumadaan sa mga blog na may mga larawan para sa inspirasyon. Nakita ko ang pagpipinta ni Caesar van Everdingen na "Isang Nymph na Nag-aalok ng Alak at Prutas kay Bacchus." Naisip ko: "At ang mga taong ito ay maraming nalalaman tungkol sa pahinga, umiinom sila sa mga bangko, tulad din sa amin." Pauwi mula sa trabaho, kumuha ako ng litrato malapit sa Osokorki metro station, kung saan nakita ko ang maraming mga kumpanya na umiinom habang nakaupo sa isang kongkretong parapet. Gumawa ako ng isang collage at naisip na nais kong gumawa ng isang buong serye. Pagkalipas ng isang araw, kumuha ako ng ilang mga larawan para sa iba pang mga kuwadro na gawa, na nagpapaalala rin sa akin ng iba't ibang mga pang-araw-araw na eksena. Nai-post ko ang mga ito sa aking Facebook - at nagsimula ang lahat."
Ang mga merkado, transportasyon at tawiran ay nangingibabaw sa mga collage ng Kondakov. Inamin ng artist na gusto niya ang pampublikong transportasyon, kung saan maaari kang gumawa ng mga tao. Ang mga obserbasyong ito ang naging batayan ng maraming mga kwento. Sinabi ni Alexey na madalas mangyari na tumingin siya sa isang larawan at agad na naiisip kung anong uri ng pang-araw-araw na sitwasyon ang hitsura nito. Ang karagdagang trabaho ay isang bagay ng teknolohiya, ang pagpili ng isang angkop na entourage.
Nangyayari na ang artista ay unang kumuha ng larawan, pagkatapos mailapat ito sa larawan, nagpasya siya kung ano ang kailangang muling ibalik. Alam ni Alexei kung anong tukoy na lugar ang kailangan niya at umupo lang at pupunta doon. Sinabi niya na minsan siyang gumugol ng isang oras sa isang hintuan ng bus na naghihintay para sa isang trolleybus na may tamang kulay.
Nakakagulat, kanina pa si Alexey ay hindi masyadong interesado sa pagpipinta ng salon. Ngayon ay masinsinang pinag-aaralan niya ito, nakakasalubong ng mga bagong may-akda. Sinabi niya na ito ay nabighani sa kanya nang labis na pinapayuhan niya ang lahat na maging mas interesado sa sining.
Ibinahagi ni Kondakov kung ano ang pinaka gusto niya sa kanyang trabaho: "Gusto ko ang lahat ng mga yugto ng proseso ng paglikha. Mayroong higit pa at mas mababa kaakit-akit na mga. Ang gawain ng isang artista ay nagsasangkot ng maraming mga gawain."
“Masaya ako sa pakikinig ng musika. Talaga, ang proyektong ito ay tumatagal ng halos lahat ng aking oras, ngunit tatapusin ko ito. Ang pangarap ko ay gumawa ng iba pa, pagkuha ng litrato o iskultura,”sagot ni Aleksey nang tanungin tungkol sa kanyang mga libangan.
Detalyadong nagsalita si Kondakov tungkol sa proseso at kung gaano katagal bago malikha ang mga larawang ito. Sinabi niya na ito ay indibidwal para sa bawat balangkas. Minsan nahahanap niya ang lumang gawa ng sining na kailangan niya at nakikita kung paano niya ito mababago sa isang modernong sitwasyon. Sa ibang mga oras, nangyayari na kunan ng larawan ng artist ang mga lugar na gusto niya. Pagkatapos ay naiisip niya kung ano ang maaaring mangyari doon. Ang klasikal na pagpipinta ay madaling pagsasama sa modernong kapaligiran.
Ang pangunahing ideya ng trabaho ni Alexei ay upang gawing totoo ang larawan, ngunit kakaiba. Mahirap sabihin kung gaano ito tatagal. Ang isang artist ay maaaring maghukay ng maraming araw, pag-aaral ng mga gawa ng sining sa paghahanap ng nais na balangkas. Matapos ang lahat ng mga piraso ng palaisipan ay magkakasama - dalawa o tatlong oras na trabaho sa Photoshop at tapos ka na.
Kung gusto mo ang ginagawa ni Alexey Kondakov, hanapin siya sa mga social network. Siguro kahit bumili ng isa sa kanyang mga gawa! Kung gusto mo ng malikhaing pagkamalikhain, basahin ang aming artikulo kung paano isang batang babae mula sa St. Petersburg ang naging tanyag sa buong mundo, na muling likha ang mga klasikong kuwadro na gawa.
Inirerekumendang:
Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista
Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang artipisyal na katalinuhan ay "muling binuhay" ang mga bayani ng mga sikat na kuwadro na gawa, cartoons at pangulo mula sa mga perang papel
Nagpasya ang isang graphic artist na gumamit ng modernong teknolohiya upang makita kung paano ang hitsura ng mga character ng mahusay na canvases, pati na rin ang iba pang mga iginuhit na bayani, kung biglang nabuhay at iniwan ang mga larawan, screen ng telebisyon, mga perang papel … Ang pangalan ng eksperimento na ito ay Si Nathan Shipley at siya ay nakatira sa San Francisco. Ang mga resulta ng trabaho ng artista, o sa halip, ang artipisyal na intelihensiya na kinokontrol niya, ay kahanga-hanga. Si Mona Lisa, mga character ng mga sikat na cartoon, pampulitika
Paano nilikha ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa mundo: Mga nakakaintriga na kwento ng mga kuwadro na magagaling na artist
Si Grigory Landau, isang mamamahayag at pilosopo, ay nagsabing minsan: "Ang sining ay isang dayalogo kung saan tahimik ang kausap." Ang pagpipinta ay isang banayad na sining, alegoriko, emosyonal, nagbibigay ng kalayaan sa interpretasyon. Ito ay isang buong mundo ng hindi nalulutas na mga lihim at hindi nalutas na misteryo. Subukan nating buksan ang belo ng lihim sa kasaysayan ng paglikha ng mga pinakatanyag na canvases ng mahusay na mga artista
Ang mga bayani na kung saan ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ay ihiwalay
Sa buong mundo, ang pangunahing paksa ng mga ulat sa balita ay, siyempre, ang coronavirus. Ang salot noong ika-21 siglo ay literal na pinilit ang marami na manatili sa bahay sa kuwarentenas. At marami ang nagpasyang mabihag ang kanilang sarili sa sining! Mahusay na trabaho. Nagtataka ako kung paano nasasalamin ng mga sikat na artista ang mahalagang paksa ng kalungkutan at paghihiwalay sa kanilang mga canvases ngayon? Iminumungkahi kong makita ang ilang mga gawa