Hindi lamang isang cartoon: ano ang sikreto ng phenomenal na katanyagan ng anime sa buong mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang katanyagan ng anime sa buong mundo ay patuloy na lumalaki, at ngayon kahit na ang mga tao na hindi naman ay itinuturing na mga mahilig sa cartoon ay nasisiyahan sa panonood ng animasyong Hapon. Sa parehong oras, sinisiguro ng mga tagahanga ng genre: ang anime ay hindi sa lahat ng isang cartoon sa karaniwang kahulugan ng salita. Nakikilala ito sa pamamagitan ng katangian ng pagguhit ng mga character at background, at sa kanluran, ang anime ang object ng pag-aaral ng mga siyentista sa kultura, sociologist at anthropologist.

Kasaysayan

Ang sining ng paghahatid ng isang kwento sa pamamagitan ng mga guhit ay nagmula sa Japan na humigit-kumulang noong ika-12 siglo, at ang dahilan ng paglitaw ng isang tradisyon ay isang komplikadong sistema ng pagsulat, na binubuo, sa katunayan, ng tatlong mga alpabeto. Kahit na ang mga edukadong Hapon ay hindi laging maintindihan ang kahulugan ng nakasulat nang walang kasamang larawan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga komiks ng Hapon - manga - ay nagsimulang lumitaw nang eksakto tulad ng pagkakilala sa kanila ngayon. At nasa simula na ng huling siglo, lumitaw ang natatanging animasyong Hapon.

Ang mga unang animator ng Land of the Rising Sun ay binigyang inspirasyon ng mga halimbawa ng Kanluranin, at samakatuwid ang kanilang mga unang gawa ay mas katulad ng mga cartoon ng Amerika at Europa. Sa una, hindi sila eksklusibong inilaan para sa mga bata, ngunit nakatuon sa pangkalahatang publiko ng iba't ibang edad. Gayunpaman, ang mga cartoon ng Western ay nangingibabaw sa Japan sa oras na iyon dahil masyadong mahal para sa mga lokal na artista na gumawa ng mga animated na pelikula.

Sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo, wala pa ring mga kondisyon para sa mabilis na pag-unlad ng animasyon ng Hapon. Noong 1923, ang Japan ay tinamaan ng isang lindol, na may malaking mga lungsod at ang kanilang mga animos studio na halos nawasak.

Ngunit sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ang industriya ng komiks ng Hapon at ang sining ng anime ay nagsimulang umunlad nang mabilis, kahit na ang animasyon sa Kanluranin ay higit na nakahihigit kaysa sa kalidad ng Hapon. Sa oras na iyon, ang mga Japanese artist ay nagsimulang bumuo ng kanilang indibidwal na istilo at lumikha ng kanilang sariling mga cartoons, na hindi nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi sa oras na iyon.

Halimbawa, ang studio ng Toei, na itinatag noong 1948, ay una nang isang trick upang mabawasan ang mga gastos: ang pangunahing badyet ay ginugol sa mahahalagang eksena, at ang pangalawa ay iginuhit na may hindi magandang kalidad. Pinayagan nito ang studio na mabilis na kumuha ng isang nangungunang posisyon, na pinapanatili nito ngayon.

Noong 1958, ang unang buong buong haba na animated na tampok na pelikula ni Taiji Yabushita na The Legend of the White Snake, ay pinakawalan. At noong 1963 isang tunay na hit ang lumitaw - ang seryeng "Astro Boy" ni Osamu Tezuka. Ito ay nai-broadcast sa iba't ibang mga bansa, isinalin sa maraming mga wika, at ang manga, kung saan kinunan ang serye, naibenta sa buong mundo sa halagang mga 100 milyong kopya. Ang pangunahing tauhan ng serye ay naging isa sa mga pambansang simbolo at ang batayan ng istilong anime.

Ang mga animator ng Hapon, na inspirasyon ng tagumpay, ay nagsimulang aktibong bumuo ng anime, at maya-maya ay mayroon itong sariling mga direksyon at genre. Ang magkahiwalay na serye para sa mga lalaki at babae ay nagsimulang malikha, at noong 1969 ang unang erotikong pelikula na batay sa engkanto na "1000 at 1 Gabi" ay lumitaw. Noong unang bahagi ng 1970s, ang West ay nagsimulang magkaroon ng isang aktibong interes sa anime salamat sa malakihang animated na serye na ginawa sa Japan batay sa Star Wars at iba pang mga space epics.

Sa una, ang anime ay batay sa mga laro ng manga o computer, ngunit sa panahon ngayon maraming mga animated na serye na may orihinal na mga script.

Ang sikreto ng kasikatan

Ang ginintuang edad ng anime ay noong 1980s. Sa oras na ito, maraming mga bagong studio ang lumitaw, ang mga naka-bold na eksperimento sa paghahalo ng mga genre ay natupad, at mabilis na pagbuo ng mga teknolohiya ginawang posible upang makamit ang mataas na kalidad na mga animated na pelikula. Ang "Akira" ay inilabas sa mga screen, na naging unang anime, na kinunan sa bilis na 24 na frame bawat segundo at nakikilala sa pamamagitan ng tunay na phenomenal detail, na hanggang sa sandaling iyon ay hindi pa nagagawa ang mga animator ng Hapon.

Mabilis na sinakop ng Anime ang mundo, ngunit sa teritoryo ng dating USSR, ang animasyon ng Hapon ay lumitaw lamang noong 1990s. Ang kasikatan ay dumating kasama ang unang serye ng animated na Hapon na "Sailor Moon", maya-maya pa, nasisiyahan ang mga manonood sa mga pakikipagsapalaran ni Pikachu at ng kanyang mga kaibigan mula sa seryeng "Pokemon".

Ngayon ang anime ay pinapanood ng parehong mga bata at matatanda sa buong mundo. Ang lihim ng katanyagan ay napaka-simple: una, ang mga cartoon ng Hapon ay nilikha hindi lamang para sa mga bata, ngunit nakatuon, sa halip, sa mga kabataan at matatanda. At kasama ang pagbuo ng anime, isang buong henerasyon ng mga tagahanga ng art form na ito ay lumago.

Mahalagang tandaan na pinapayagan ng mga genre ng anime ang bawat manonood na pumili ng isang pelikula ayon sa gusto nila. Sa anime may mga drama at pangingilig, pakikipagsapalaran at kakaibang melodramas, erotikong pelikula ng iba't ibang direksyon at marami pang iba.

Ang isang malawak na saklaw ng edad, iba't ibang mga genre at isang hindi pangkaraniwang pagguhit ay nagpasikat sa anime sa buong mundo.

Ang kultura ng Hapon ay malawak at maraming katangian, at samakatuwid hindi ito nakakagulat na ang mga mahuhusay na artista, screenwriter at direktor ay nagbibigay sa mundo hindi lamang mga kamangha-manghang anime, kundi pati na rin ang nakakaantig na mga drama, kamangha-manghang, kuwentong engkanto.