Bakit Sikat ang Daist Art: Ang Hindi Malabo na Emosyonal na Pagkamalikhain ni Marcel Janko

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

"Ano ang magiging reaksyon ng sining kapag nabaliw ang mundo?" - ito ang tanong na tinanong ni Marcel Janko, isang artist na nagmula sa Romanian na naging isang international star na nakatanggap ng napakalawak na pagkilala. Natagpuan niya ang kanyang sagot sa Dadaism - isang sining na pinabaligtad ang mundo.

Noong Enero 1941, isang walang uliran karahasan ang sumabog sa Bucharest, na pinatuloy ng kasumpa-sumpang Iron Guard, isang pasistang grupo ng mga Romanian radical na naghimagsik laban sa mga pagtatangka ng diktador na si Ion Antonescu na alisin sila. Ang mga Anti-Semitiko at malupit na nasyonalista na mga legionaryo na pinamunuan ni Horia Sima ay pumatay sa mga Hudyo na nakikiramay sa mga Komunista at iba pang mga "pambansang traydor", na nagwasak at nagwawasak sa lungsod.

Sa gitna ng kabaliwan na ito, pinapanood ng isang tao ang nagbubuong karahasan, na hindi makarating sa mga bagong katotohanan na ito. Noon na ang Hudyo-Romanian na artista na si Marcel, na kinilala na para sa kanyang kontribusyon sa oras na salakayin ng fascismo ang Romania, ay gumawa ng pinakamahirap na desisyon sa kanyang buhay. Matapos ang mga taon ng pakikibaka at pag-asa, sa wakas ay nagpasya siyang umalis sa Romania. Ang mga pagpatay sa ihawan sa Stralucesti, ang mga kwento ng kanyang mga kaibigan at mga pangyayaring nasaksihan niya noong mga panahong iyon, ay nagbigay inspirasyon sa mga nakatatakot na nakalarawan sa kanyang maraming mga guhit.

Nagtataka siya kung ano ang maaaring gawin ng sining nang mabaliw ang mundo. Ang pag-ugoy sa pagitan ng mga estilo at ideolohiya, huli na natagpuan ni Marcel ang kanyang sagot sa sining ng Dadaist, na idineklarang mawawala ang artist kung sinimulan niyang huwag pansinin ang kabaliwan sa paligid niya.

Si Marcel ay ipinanganak noong 1895 at naalala ang kanyang pagkabata bilang "isang oras ng kalayaan at espirituwal na kaliwanagan." Ginugol niya ang kanyang mga unang taon na napapaligiran ng mga kilalang Romanian intellectuals sa mabilis na lumalagong Bucharest. Nasa oras na ito na pinalawak ng Romania ang teritoryo nito, itinayo ang bansa at namuhunan sa kabisera nito, na naglalagay ng pundasyon para sa isang walang uliran muling pagbuhay ng kultura sa loob ng mga hangganan nito. Sa panahon ng interwar, ang gayong mga bituin sa mundo ay lumitaw bilang kompositor na si George Enescu, ang iskultor na si Constantin Brancusi (Brancusi), ang artist na si Stefan Luchian at ang manunulat ng dula na si Eugene Ionesco. Si Yanko ay pinalad na makilala ang karamihan sa kanila sa kabisera ng Romania.

Hindi tulad nina Enescu at Brancusi, na kapwa etniko na Romaniano na may katamtamang lahi, si Marseille, ang hinaharap na kapwa may-akda ng Dadaism at isang tagasunod ng Constripivism, ay isinilang sa isang kagalang-galang pamilyang Hudyo-Romaniano. Nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon na pinapayagan siyang magpatuloy sa isang karera sa disenyo ng lunsod, pagpipinta, arkitektura at ilang iba pang inilapat na sining.

Maraming mga magkakapatong na pamana ang nakaimpluwensya sa Marseille sa mga unang araw nito. Ang kanyang pamana ng mga Hudyo ay tumutugma sa kanyang pag-aalaga ng Romanian, at ang kanyang interes sa konstruktibismo sa Kanluranin ay sumalungat sa kanyang pagka-akit sa Russian avant-garde. Ang kanyang mga koneksyon sa pansining ay pinalawak sa buong Europa, at ang kanyang pag-usisa ay walang alam.

Ang lumalagong kilusang Symbolist ay naiimpluwensyahan ang mga unang taon ng Marseille sa Romania. Nasakop ang lahat ng uri ng sining, tumakbo ito sa buong Europa, na nakakuha ng partikular na katanyagan sa mga Balkan at sa Russia. Ang simbolismo ay nagmula sa Pransya at pinasigla ang isang bagong henerasyon ng mga artista na umalis mula sa dating tanyag na makatotohanang at neoklasikong mga paggalaw.

Ang Simbolismo ay unang sumalakay sa panitikan na isinulong ng mga sikat na makatang Romanian tulad nina Alexandru Macedonski at Adrian Maniu. Ang mga bagong estetika ay nagdala ng naubos na mga form, romantikong pagkabulok, at isang matinding paggamit ng simbolikong wika sa tula. Sa mga simbolikong club na ito na unang nakilala ni Marseille ang Romanian elite na pampanitikan at sinaktan ang isang mahabang pagkakaibigan kay Tristan Tzara.

Sa paghahambing sa "sopistikadong pesimismo" na ito, ang katotohanan ay tila mapurol at mapurol. Samakatuwid, noong 1912, sumali si Janko sa mga Symbolist bilang editor ng kanilang pangunahing magazine ng sining, Simbolul, at napunta hanggang sa hilingin sa kanyang mga magulang na suportahan ang pakikipagsapalaran. Pagkatapos ng lahat, ang simbolismo, tulad ng kilusang Art Nouveau, ay umalis sa Romania, salamat sa bahagi sa sigasig ni Marseille. Halos lahat ng mga kilalang artista ng Romania noong panahong iyon ay naglalaro sa simbolismo, kasama na si Tzara, na kalaunan ay nahihiya sa kanyang mga eksperimento sa simbolismo. Sa kabilang banda, ang artist na si Stefan Lukyan at ang kanyang pagkahilig para kay Art Nouveau ay nag-iwan ng isang hindi matanggal at mas matagumpay na imprint sa Romanian art, na perpektong sumasalamin sa mga aesthetics ng mga panahong iyon.

Bagaman nabighani si Marcel kay Stefan, hindi siya sumunod sa mga yapak niya. Nais niyang lumampas sa mga simbolo. Ang simbolismo ay hindi sapat na mapanghimagsik o sapat na rebolusyonaryo para sa isang batang artista. Sa paglaon ng kanyang buhay, sumulat si Marcel: "Nawalan kami ng kumpiyansa sa aming kultura. Ang lahat ay dapat na buwagin. " Sa kauna-unahang pagkakataon, nakakita siya ng isang paraan upang mai-parse ang katotohanan sa mga walang katotohanan na talata ng isang Romanian clerk na naging dalubhasa sa panitikang Urmuz. May inspirasyon ng parehong pagtaas ng futurism kasama ang anti-establishment absurdism at proactive na pagtingin nito sa katotohanan, nagpasya si Marseille na iwanan ang Romania at makita ang mga bagong kalakaran sa sining para sa kanyang sarili. Partikular na interesado siya sa Sonderbund, isang pangkat ng mga artista na nagpakita ng napapanahong sining mula sa West Germany. Gayunpaman, ang landas ni Janko ay humantong sa Switzerland, ang lugar ng kapanganakan ng sining ng Dadaist.

Matapos ang pagsabog ng World War I, si Marseille ay may kaunting pagnanais na manatili sa Romania. Ang tanging lugar sa Europa kung saan ang digmaan ay hindi nakagambala sa sining, sa kanyang palagay, ay si Zurich. Ang damdaming pasipikista ni Janko at ang kanyang matinding sama ng loob tungkol sa giyera ay hindi lamang ang kanyang mga pampulitika at kultural na ideya, kundi pati na rin ang kanyang buhay. Ang mga saloobin ni Marcel sa sining ng Dadaist ay lumitaw bilang isang protesta laban sa isang katotohanan na bulag na tinanggap ang karahasan.

Sa Zurich, nag-aral siya ng kimika at arkitektura. Hindi nagtagal ay naubusan siya ng pera at naging isang cabaret performer na naglalaro ng akordyon sa mga nightclub. Ito ay isa sa mga gabi na nakilala nina Marcel, Tristan Tzara at nakababatang kapatid ni Janko si Hugo Ball, ang manunulat na Aleman na kilalang kilala sa pagbuo ng "tunog na tula." Ay kilala bilang Anti-Art.

Sa napupusok na digmaan sa Europa, isang pangkat ng mga kabataan at edukadong tao ang nagprotesta na walang katulad: dinala nila ang kabaliwan ng katotohanan sa entablado ng kanilang maliit na club, sa gayon itinatag ang Voltaire cabaret. Sa mga nakakatakot na maskara at walang katotohanan na kasuutan, nilibak nila ang kapwa kontemporaryong sining at kontemporaryong politika. Inangkin ni Tzara na nilikha niya ang salitang "Dada" sa pamamagitan ng pagbubukas ng isang random na pahina sa diksyunaryo, ngunit malayo ito sa kaso. Sa isang katuturan, ang Dadaism ay ang paglikha ng Ball, Yanko, Tzara at ang natitirang bahagi ng kanilang kumpanya.

Sa kanyang oras sa Zurich, si Marseille ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining ng Dadaism, na lumilikha ng kanyang mga costume na papel at maskara. Ang isa sa mga maskara na ito ay naging pinakakilalang larawan ni Tristan Tzara - isang baluktot na mukha na may isang monocle. Ang mask-portrait na ito ay naglarawan ng ideya ni Tzara tungkol sa tinaguriang "tinatayang tao" - isang abstract na tao.

Ang damdamin laban sa giyera ni Marseille at mapanghimagsik na espiritu ay hindi lamang ang nag-uudyok para sa kanyang paglipad sa sining ng Dadaist. Sa tulong ng Dadaism, nagawa rin niyang ipakita ang kabaliwan ng mundo sa lahat ng mga tumitingin sa pagtaas ng mga radikal na ideolohiya bilang bagong normal. Sa kanyang mga stage prop, maskara at kasuotan, ipinakita niya ang kalokohan ng lahat ng nangyayari sa paligid niya.

Ginawa ni Marseille ang Dada art alang-alang sa sining, paghalo ng mga uso at eksperimento sa mga form. Ang kanyang canvas, na naglalarawan ng isang gabi sa cabaret ng Voltaire, halimbawa, ay pinaghahalo ang ningning ng Fauvism sa matalim na mga anggulo na katangian ng primitivism. Umasa sa mga collage at montage, siya ay naghimagsik laban sa tradisyunal na mga guhit, lumilikha ng walang katotohanan, madalas na nakakatawa at laging kakaibang mga gawa. Si Marseille ay binigyang inspirasyon ng bahagyang mga maskara ng bayan ng kanyang katutubong Romania, pati na rin ng kanyang pagtuklas ng iba't ibang mga paggalaw ng katutubong sining ng Africa na hindi niya lubos na naintindihan.

Habang si Tzara ay lumingon sa nihilism sa sining, nakita ni Yanko ang isang bagay na kakaiba sa mga walang katotohanan na pagsasalita ng kanyang mga kasamahan sa Dadaist. Ang mundo ay maaaring mabaliw, ngunit kailangang ipakita ito ni Marcel habang nanatiling matino. Sa gayon, sumali siya sa kilusang konstrukibista at nagsimulang magpakita sa kanila. Sinuportahan niya ang kanilang Neue Kunst habang lumilikha pa rin ng sining ng Dadaist. Gayunpaman, sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang artist ay nagsimulang lumapit sa mga German Expressionist, na kumukuha ng inspirasyon mula sa kanilang istilo. Ang impluwensyang ito ay maliwanag na sa kanyang pagpipinta sa Floral Geometry noong 1917, kung saan sinubukan ni Marseille na pagsamahin ang mga makukulay na naka-texture na lugar na nakausli mula sa canvas sa kawalaan ng simetrya ng dada. Ang artista ay lumingon sa ekspresyonista at Dadaist na mga motibo ng maraming beses sa kanyang buhay - palagi kapag may giyera sa kanyang isip.

Sa panahon ng interwar, ginugol ni Marseille ng oras ang pagitan ng kanyang minamahal na Romania at Western Europe. Nabighani si Theo van Doosburg, naging payunir siya ng konstrukibismo sa Romania. Noong 1927, ipinaglihi ni Marseille kung ano ang paglaon ay magiging kanyang pinaka-iconic na gawa bilang isang arkitekto - Villa Fuchs sa Bucharest. Ang pagsasama-sama ng mga flat white facade na may maluwang, ilaw na interior, lumikha siya ng isang serye ng mga terraces at balkonahe na konektado sa pamamagitan ng mga simpleng daanan at binibigyang diin ng mga bintana ng may puntong. May inspirasyon ng mga prinsipyong konstrukibista at pinahabang hugis ng mga eskultura ni Brancusi, binigyang-kahulugan muli ni Marseille ang Romanism modernism sa arkitektura.

Ang teorya ni Brancusi tungkol sa kabanalan ng form, ang kanyang mga eksperimento sa Romanian folklore at mga ideya ng konstrukibistang naiimpluwensyahan si Janko sa isang sukat na nagpasya siyang gawin sa arkitektura kung ano ang ginawa ng kanyang kababayan sa iskultura. Upang makamit ang layuning ito, lumikha siya ng isang arkitektura ng tanggapan na tinatawag na Opisina ng Modernong Pag-aaral.

Ang kontrobersyal na reaksyon ng publiko sa Villa Fuchs ay nadagdagan lamang ang katanyagan ng Marseille sa pamamagitan ng pag-akit ng maraming komisyon. Sa lalong madaling panahon, nagtayo siya ng mga makabago na villa sa mga pinaka-eksklusibong mga lugar ng kabisera ng Romanian, na marami sa mga ito ay sikat pa rin hanggang ngayon. Sikat sa paglikha ng unang cubist na pabahay sa Bucharest para sa kanyang kaibigang si Poldi Chapier, di-nagtagal ay dinisenyo ni Marseille ang isang gusali ng apartment para sa kanyang pamilya at kanilang mga residente. Habang nagtatrabaho nang sabay-sabay bilang isang arkitekto at editor para sa Contîmporanul, ang pinakalumang magazine na avant-garde ng Romania, naghandog siya ng mga koneksyon sa ilan sa mga pinakatanyag na intelektuwal at artist ng Europa.

Noong 1930s, sumali si Marseille sa lipunan ng sining ng bantog na pilosopo sa buong mundo na si Mircea Eliade "Criterion". Noon ay naging interesado si Janko sa urbanismo, na kinukumbinsi ang mga awtoridad sa Bucharest na kailangan ng kanyang lungsod ng kinokontrol na pagpaplano sa lunsod. Ang kanyang kaugnayan sa pag-andar sa sining ay nag-udyok sa pagtatayo ng praktikal at malinis na mga gusaling paninirahan na pinagsama ang madaling pag-access na may kaunting dekorasyon at hindi pangkaraniwang mga hugis. Ang apartment na Solly Gold ni Marseille at ang kanyang Alexandrescu na gusali ay marahil ang pinaka kinatawan ng kanyang trabaho, na ipinapakita ang interes ni Marseille sa disenyo ng block at linining ng artistikong. Ang kanyang koneksyon kay Eliade ay nakatulong din sa kanya na kumita ng isang mahusay na kita sa mga oras na iyon.

Tragically sapat, Eliade at maraming iba pang mga intelektwal na Romanian sa lalong madaling panahon nahulog sa ilalim ng impluwensya ng lumalaking mga kilusang nasyonalista at pasismo sa huling bahagi ng 1930s. Napapanood lamang ni Marseille habang sinasakop ng kabaliwan ang Romania, hindi mabago ang kinahinatnan. Sa pag-usbong ng Iron Guard, ang pamana ng Janko na Hudyo ay naging isang problema, tulad ng anumang iba pang paglihis mula sa hindi maiwasang mga Romanian na pinagmulan. Kahit na si Ion Vinea, isang kabataan na kaibigan ni Yanko at isang natitirang makata, ay pinintasan dahil sa kanyang mga ugat na Greek.

Nag-atubiling umalis si Marseille sa Romania, pinataboy ng lumalaking pasistang kilusan. Tulad ng maraming mga intelektuwal na nagmula sa mga Hudyo, tinalikuran niya ang lahat ng nasyonalismo, kasama na ang pagkakaiba-iba ng mga Hudyo. Ipinagmamalaki ni Marseille ang palayaw na "Cosmopolitan Jew," na iginawad sa kanya ng mga Romanian na mga radical na nasa kanan. Ang artista ay bumaling sa Zionism, habang ang kaibigan niyang si Tzara ay bumaling sa komunismo, mas gusto ang isang romantiko at libertarian na interpretasyon ng Marxism. Nang muling mabaliw ang mundo, walang nagawa si Marcel kundi ang labanan ang kanyang sining. Lumipat siya sa British Palestine at Israel kasama ang kanyang pangalawang asawa at kanilang maliit na anak na babae.

Nakaligtas siya sa World War II at nabuhay upang magkwento sa ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na ang ilan ay bunga ng mga kilabot na nakita niya sa Bucharest bago umalis sa bansa. Ang iba pa, tulad ng The Wound Soldier, ay ekspresyonista ni Marcel na sumasalamin sa salungatan ng Israel-Arab noong 1948.

Naging isang international star, ipinamalas ni Marseille ang kanyang trabaho sa Israel Pavilion sa Venice Biennale noong 1952 at itinayo pa ang isang colony ng sining sa dating inabandunang pag-areglo ng Ein Hod. Habang nakatira sa Israel, kumuha siya ng isang mas abstract na paraan ng pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang Dadaist past ay hindi siya iniiwan. Noong 1960s, lumikha siya ng Mga Simbolo, pininturahan ang mga frame ng mga hugis na nasuspinde sa kalawakan, na nagpapaalala kay Paul Klee, na ang sining na minsang pinahahalagahan noong siya ay nanirahan sa Zurich.

Marahil sa isang mundo na tila masyadong baliw, ang sining ng Dada ay maaaring talagang gumawa ng mga nasa paligid ng Marseille na maunawaan ang kanyang pananaw. Ang artista ay madalas na bumalik sa Dadaism sa kanyang huling buhay. Halimbawa, sa kanyang seryeng "Mga Pantanghal na Hayop", muli niyang naalala ang mga tula ni Urmuz at ng kanyang kabataan na Simbolo, na humantong sa kanya sa sining ng Dadaist. Ang kanyang ilusyon ng isang paraiso ng hayop ay pinagsama ang mga abstract na hugis at kamangha-manghang mga kulay. Sa huli, para kay Marcel, lahat ng bagay na abstract ay naging isang bagong katotohanan.

Binago niya hindi lamang ang Romanian ngunit pati ang arte ng Israel, na inililipat ang pamana ng konstruktibismo mula sa Romania patungong Jerusalem. Nabighani ng mga lokal na tanawin, sumali si Marseille sa iba pang mga artista at muling naghanap ng mga bagong ideya, hindi na pinabayaan ang kanyang mga dating libangan.

Naging instrumento siya sa pagpapaunlad ng avi-garde ng Israel, na nagdidisenyo ng isang pares ng mga villa ng Mediterranong Modernista sa Tel Aviv at pinalawak ang kanyang nayon ng sining sa Ein Hod. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagsulat si Marcel:.

Kapag hinamak at inuusig para sa kanyang pananaw sa cosmopolitan, ginawa ni Marseille ang kanyang universalist na diskarte sa art isang paghahanap na sumira sa mga hangganan at hindi kailanman ginulo mula sa katotohanan. Nang siya ay namatay sa Ein Hod noong 1984, siya ay isang internasyonal na bituin na may walang kapantay na reputasyon.

Ang tagaplano ng lunsod, tagadisenyo, teorama ng art, artista, si Janko ay palaging isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang likas na Dadaista (sa kabila ng kanyang mga hindi pagkakasundo sa paglaon kay Tzara), na hindi lumihis mula sa kanyang pamana ng mga Hudyo, pinahalagahan niya ang kanyang pamana ng Roman. Sa maraming paraan, si Marseille ay isa sa pinaka maraming nalalaman at maraming nalalaman na artista ng ikadalawampung siglo. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa talino sa paglikha ng avant-garde at may kasamang maraming mga istilo at porma, palaging pinapaalala sa mundo kung ano ang maaaring mangyari kung ang pagkamalikhain ay bibigyan ng libreng lakas.

Si Marcel Janko ay hindi lamang ang tao na ang trabaho ay literal na nagpapabaliw sa mundo. Ang mga collage na nilikha ni Lola Dupre ay nakakagulat sa parehong oras, intriga at pukawin ang interes, pinipilit kang isara ang iyong mga mata, sapagkat ang imahe ay napakalakas na ito ay nahihilo ka.