Video: Pagpipinta mula sa Bato: Florentine Mosaic Art Hinahangaan ng Dakilang Michelangelo mismo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang sining ng Florentine mosaic ay binuo noong ika-16 na siglo. Ang "pagpipinta na gawa sa bato" ay walang petsa ng pag-expire, hindi ito nawawala, hindi gumuho. Humahanga sa mga produktong gawa sa mga pandekorasyon na bato, tinawag sila ni Michelangelo na "walang hanggang mga kuwadro na gawa".
Ang pamamaraan ng pagtitiklop ng mosaic ng Florentine ay tinatawag na "commesso", na maaaring isalin bilang "sumali". Mahusay na inaayos ng mga artesano ang mga plate ng bato sa bawat isa na walang mga tahi na makikita sa pagitan nila, kahit sa ilaw. Bukod dito, upang lumikha ng isang gayak, kinakailangan upang pumili ng tamang bato hindi lamang sa hugis, kundi pati na rin sa pagkakayari. Halimbawa, para sa imahe ng isang dahon, pinili nila hindi lamang isang berdeng bato, ngunit may mga ugat.
Ginamit ang mga Florentine mosaic upang makagawa ng iba't ibang mga wall panel, chessboard, mesa, kahon ng alahas at marami pa.
Ang mosaic ng bato ay nabuo noong ika-16 na siglo sa ilalim ng patronage ng pamilyang Medici. Noong 1588, nagbukas ang Ferdinando I di Medici ng isang pagawaan kung saan gumawa ang mga manggagawa ng mga produkto mula sa mga semi-mahalagang bato. Kasabay nito, ang iba pang mga panginoon ay nagsimulang dumapo sa Florence upang magamit ang karanasan ng "pagpipinta mula sa bato". Para sa mga Medici mismo, ang mga produktong mosaic ng bato ay nagsilbing isa pang kumpirmasyon ng kanilang kadakilaan sa paningin ng aristokrasya at mga pinuno ng iba pang mga estado, dahil ang paggawa ng mga bagay ng naturang sining ay itinuturing na isang medyo mahal na bapor.
Ngayon, ang mga mosaic na bato ay ginawa gamit ang isang laser, ngunit may mga pagawaan pa rin sa Italya na gumagamit ng mga tunay na tool. Upang makakuha ng isang fragment ng kinakailangang hugis, kailangan mong i-clamp ang bato sa isang bisyo at gupitin ang isang piraso para sa isang mosaic mula dito. Para sa mga ito, ginagamit ang isang lagari na kahawig ng isang bow para sa pagbaril gamit ang isang bowstring-wire. Ang mga natapos na bahagi ay nakadikit sa larawan gamit ang mga resin ng kahoy. Ang mga natapos na produkto ay walang petsa ng pag-expire, ang mga ito ay praktikal na walang hanggan.
Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng mosaic art. Sa Japan, labis na pinahahalagahan mosaic na bumubuo ng mga burloloy ng kahoy. Ngayon ang pamamaraan na ito ay makikita sa mga sliding door o partisyon sa mga tahanan ng Hapon.
Inirerekumendang:
Kung paano nalaman ng isang batong-bato ang teknolohiyang konstruksyon ng mga piramide ng Egypt at nag-iisa na nagtayo ng isang kastilyong bato
Maraming mga sinaunang istraktura sa mundo, at ang mga siyentista ay nagpupumilit pa ring maibukas ang pagtatayo ng kung saan. Ngunit lumalabas na sa estado ng Florida mayroong isang kumplikadong mga istraktura na tinatawag na "Coral Castle", na itinayo noong XX siglo, na nag-iingat din ng mga hindi nalutas na lihim. Ito ay itinayo ng mason na si Edward Leedskalnin nang hindi ginagamit ang anumang kagamitan sa konstruksyon. Ito ay ganap na hindi maintindihan kung paano niya nagawang makaya ang mga multi-toneladang malalaking bato, hindi niya ibinahagi ang lihim na ito sa sinuman
Kung bakit ang pagpipinta na "Entombment" ay nag-iisa lamang na gawa ni Caravaggio, na hinahangaan ng mga kritiko at ng simbahan
Ang Entombment ay ang nag-iisang pagpipinta ni Caravaggio na nakatanggap ng lubos na nagkakaisang kritikal na pagkilala. Bilang karagdagan, ito ang unang gawaing tinanggap ng simbahan nang walang antala at pagsasaayos. Ang mga artista ng panahong iyon ay kinopya ng maraming beses ang gawain ni Caravaggio. Mayroong hindi bababa sa 44 mga kilalang kopya, isa sa mga ito ay pagmamay-ari ni Paul Cezanne
Ano ang misteryo ng 10 sikat na mga pagpipinta ng Renaissance na hinahangaan ng daang siglo
Si Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli at maraming iba pang mga artista ng Renaissance na pumasok sa kasaysayan ng kilusang pangkulturang mula ika-14 hanggang ika-17 na siglo ay nagwagi sa mga puso ng hindi lamang mga art connoisseurs, kundi pati na rin ng mga ordinaryong tao na hindi nakakaunawa tungkol sa pamamaraan at pamamaraan ng pagpapatupad Ngunit hindi sinasadya na ang mga nakasisiglang mga kuwadro na gawa sa ngayon ay gumagawa ng isang hindi matanggal na impression kahit na sa modernong henerasyon, na may interes na sinusuri ang mga makukulay na canvase na may hindi kapani-paniwalang inspirasyong mga mukha at mahigpit na pagkakahawak
Ang arte ng paglilipat ng mga bato. Mga iskultura ni Chris Booth mula sa mga maliliit na bato at malalaking bato
Ilang tao ang kumukuha ng sinaunang adage tungkol sa "oras upang mangolekta ng mga bato" nang literal. Ngunit hindi ang iskultor ng Australia na si Chris Booth. Alam niya kung paano mangolekta ng mga bato nang mas mahusay kaysa sa iba pa, at pagkatapos ng sapat na pagkolekta, nagtayo siya ng mga nakamamanghang mga eskultura at mga pag-install mula sa kanila, hindi malinaw na nakapagpapaalala sa mga nagbabalanse na bato sa sining ng lupa ni Michael Grab. Ngunit sa malayo lamang, dahil ang mga eskultura ng Chris Booth ay hindi batay sa pagbabalanse ng mga bato, nagtatayo siya mula sa makinis na mga bato sa ilog
"Ang buhay ay nasa lahat ng dako": Bakit ang pagpipinta ni Yaroshenko noong una ay hinahangaan at pagkatapos ay inakusahan ng pagkahilig
Noong 1888, sa ika-16 na eksibisyon ng mga Itinerant, isang pagpipinta ni Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko ang "Buhay ay saanman" ay ipinakita. Sa una, ang canvas ay natuwa sa lahat. Pinuri ng mga kritiko ang artista, ang mga tao ay nagtapon ng maraming grupo upang makita sa kanilang sariling mga mata ang mga bilanggo na nakatingin sa mga libreng kalapati. Gayunpaman, makalipas ang ilang sandali, ang pag-uugali sa larawan ay nagsimulang magbago. Si Yaroshenko ay inakusahan ng labis na pagkahilig at pagiging perpekto ng isang lagay ng lupa. Bakit nangyari ito, subukang alamin natin ito sa karagdagang