Talaan ng mga Nilalaman:

Ang ARTKALLISTA ay isang maliwanag na kalakaran sa kontemporaryong sining na nilikha ng artist na si Callista Ivanova
Ang ARTKALLISTA ay isang maliwanag na kalakaran sa kontemporaryong sining na nilikha ng artist na si Callista Ivanova

Video: Ang ARTKALLISTA ay isang maliwanag na kalakaran sa kontemporaryong sining na nilikha ng artist na si Callista Ivanova

Video: Ang ARTKALLISTA ay isang maliwanag na kalakaran sa kontemporaryong sining na nilikha ng artist na si Callista Ivanova
Video: Athens, Greece Walking Tour - 4K - with Captions & Binaural Audio - YouTube 2024, Marso
Anonim
Artist na si Callista Ivanova
Artist na si Callista Ivanova

Ang Callista Ivanova ay isang sariwang pangalan sa napapanahong sining. Sa literal na kahulugan ng salita, ang kanyang mga nagniningning na canvases ay nagawang makita ang mundo sa loob ng apat na taon, o sa halip, nakita ng mundo ang gawa ng artist na ito. Ang Callista ay hindi sinusubukan na makuha ang pansin ng manonood sa mga nakakagulat, kalaswaan o naglalaro nang hindi nagpapakilala. Dapat maakit ng sining ang sining mismo, aniya.

Walang point sa pagtingin o pag-imbento kung sino ang sinusunod niya, sapagkat ang Callista ay hindi gumagaya ng sinuman at gumagawa lamang ng kanyang sariling pamamaraan. Upang matigil ang mga pagtatangka ng ibang tao na itulak ang kanyang pagpipinta sa anumang balangkas, lumikha siya ng kanyang sariling kataga: ARTKALLISTA STYLE. Art style ni Callista. Ito ay napaka-individualistic - ngunit ang buong pagpipinta ng Callista ay may isang maliwanag na selyo ng sariling katangian.

Dagdag dito, ang kwento ni Callista Ivanova tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho mula sa unang tao.

Ang aking misyon ay upang ipakita ang mga kamangha-manghang mga facet ng mundo ng mga napapanahong sining. Para sa akin, ang sining ay isang engkanto, na pinangungunahan ng kagandahan, istilo at karangyaan.

Ngayon ang mundo ng napapanahong sining ay malawak at maraming katangian. Ngunit maraming, sa aking palagay, ay hindi maintindihan, kasuklam-suklam, na nagdudulot ng hindi kasiya-siya at mga depressive sensation. Sa ilang mga punto, ang mundo ng napapanahong sining ay nagsimulang makakuha ng mga porma ng pagkasira ng masa, kung saan ang lahat ay nalilito, kung saan walang kalinawan, kung saan nangingibabaw ang mga imahe ng mga negatibong damdamin, kawalan ng laman at limot, kung saan nais nilang ipataw sa atin ang masama. Pagod na ang mga tao sa lahat ng ito …

Tila sa akin na ngayon ang mundo ng napapanahong sining ay nasa isang turn point, sa punto ng muling pagsilang nito. Sa palagay ko ang lahat ng labis at hindi kinakailangan ay malapit nang mamatay, dahil ang mga dinosaur ay namatay sa kanilang panahon. Ngunit sa parehong oras, ang mga bagong anyo, istilo at direksyon ay tiyak na lilitaw - ito ang batas ng ebolusyon at pag-unlad.

Sa aking palagay, mananatili ang dalawang kategorya ng mga artista: mga artesano sa sining at mga tagalikha mula sa Diyos. Oo, para sa akin mayroong isang kategorya ng mga artista na tinatawag kong Mga Lumikha mula sa Diyos, kakaunti sa kanila, ngunit sila ay. Para sa akin, ang isang artista ay isang makata, kanino nagmula ang mga linya mula sa kung saan sa labas, at walang sinuman ang maaaring magpatunay dito: bakit ang mga katulad na linya na ito ay dumating sa isang tao, ngunit hindi sa isang tao.

Ang lahat ng mga imahe na muling likha ko sa canvas ay ang nakikita ko sa isang panaginip o sa totoong buhay sa ilang mga sandali, minsan kahit na sa hindi inaasahang at hindi inaasahang mga lugar. Kailangan kong magdala ng isang notebook sa akin upang makagawa ng mga sketch sa tamang oras o maglagay ng impormasyon sa ligtas sa aking ulo.

Ngunit kahit sa sandaling iyon, hindi ko nakikita ang kumpletong larawan. Hindi ko na alam nang maaga kung ano ang magaganap sa huli. Samakatuwid, ang kapanganakan ng isang bagong larawan ay palaging isang mahusay na misteryo para sa akin, tulad ng pagsilang ng isang bata. Ang isang totoong panginoon ay may isang kamay na higit pa sa isang kamay; nararamdaman, nakikita at ginagawa ang paraang kailangang gawin.

Para sa akin, ang isang pagpipinta ay hindi lamang isang daub, ang isang pagpipinta ay dapat magdala ng isang semantiko na load o magkasya sa interior; at mas mabuti pa kung pareho ang mangyari.

Ang tamang larawan ay nakalulugod sa mata, sorpresa ang mga panauhin, lumilikha ng isang tiyak na kapaligiran at nagbibigay ng isang natatanging estilo. Artist na si Callista Ivanova.

Kung ang iyong larawan ay nagpapukaw ng ilang mga emosyon at nagbibigay ng kasiyahan sa aesthetic, kung gayon ito ang tamang larawan. Para sa akin personal, mahusay na sining - nakakaakit, nakakaakit ng kagandahan, nakakatulong mag-isip.

Nang magsimula akong likhain ang aking mga gawa, hindi ko inisip na magkakaroon sila ng ganitong katanyagan at pukawin ang gayong interes. Ang nilikha ko ay minahal ng maraming mga connoisseur at artist. Ngayon ang aking mga gawa, aking diskarteng, aking mga ideya ay kinopya ng libu-libong tao. Ang mga "copier" na ito ay lumalaki nang mabilis sa buong mundo. Sa tingin ko magkakaroon ng isang milyon sa lalong madaling panahon.

Ako mismo ang Armenian. Ang aking lolo ay isang musikero, ang aking lolo sa tuhod ay isang dekorador. Magaling din si Nanay sa pagpipinta ng mga larawan. Lumaki siya sa isang malikhaing pamilya. Para sa aking mga anak, apo, apo sa tuhod, nais kong mag-iwan ng isang magandang pamana. Talagang nais kong maniwala na ang pagtingin sa ito o sa gawaing iyon, makakakuha sila ng tamang konklusyon, sa kabila ng uri ng propaganda ng kung minsan na mga imoral na bagay.

Kinakailangan ang canvas para maipahayag ko ang mga damdaming bumabagabag sa akin at maipakita ang kagandahan ng purong kulay …

Sa sandaling buksan mo ang mga pinto at ipasok ang mundo ng magandang sining, gugustuhin mong manatili doon magpakailanman.

Nais kong madla, na tinitingnan ang aking mga kuwadro, na tumagos sa mundo ng magandang sining, madama ang hindi nila naramdaman, upang makita ang hindi nila kailanman nakita.

"The same" / Technique: canvas, acrylic, paste
"The same" / Technique: canvas, acrylic, paste
"Puzzle ng buhay" / Diskarte: canvas, acrylic
"Puzzle ng buhay" / Diskarte: canvas, acrylic
"Siya" / Diskarte: canvas, acrylic
"Siya" / Diskarte: canvas, acrylic
"Eksena"
"Eksena"
"Muse"
"Muse"
"Vase with Flowers"
"Vase with Flowers"

ARTKALLISTA: Uhaw sa kagandahan bilang isang bagong istilo

Ang anumang bagong direksyon ay binubuo ng dalawang bahagi: isang espesyal na pamamaraan at sarili nitong pilosopiya, konsepto, pananaw sa buhay. Ang pilosopiya ng istilo ng Callista ay naka-encode sa pangalan nito. Ang KALLISTA ay hindi lamang ang pangalan ng lumikha. Sa Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang ang tuktok ng kagandahan, ang superlatibo na degree nito. Sa tabi ng salitang ART - "art" - nakakakuha kami ng pagpipinta, na nakatuon sa kagandahan, na nagsisikap para sa kagandahan. Kahit na, marahil, sino ang literal na naghahanap ng kagandahan - sa lahat ng bagay na maaaring ibigay ito sa mata ng artist at ng manonood.

Ayoko sa kabastusan

Sensuwalidad sa halip na pagnanasa. Naisip sa halip na kalokohan. Tinanggihan niya ang nakakagulat na pagtatanghal, nakamamangha ang manonood. Paano ang tungkol sa pagtigil sa mata dahil maganda ang pakiramdam nito, hindi dahil na-hit ito ng isang nakakatakot o pangit na imahe? Mas gugustuhin ni Callista na gayahin upang maitaguyod ang pakikipag-ugnay sa kanyang manonood. Kalungkutan? Ilaw lang. Joy? Heartily.

Shine tulad ng estilo

Pinagsasama ng diskarteng Callista ang masaganang ginamit na mga pinturang metal - ang oriental na luho ng ginto, ang mayabang na lamig ng pilak - at malinis, mahinahon na buhay na buhay na mga kumbinasyon. Ang isa sa aking mga paboritong kulay ay ruby red. Isa sa mga umuulit na motif ay ruby red labi. Pinupukaw nila ang mga pagkakaugnay sa kung paano minsang inilalagay ng mga bituin sa ginintuang edad ng sinehan ang "mga autograpo" sa kanilang mga litrato na may mga halik - at ang motibo na ito sa mga kuwadro na gawa ni Callista ay tila naging kanyang pangalawang pagsulat.

Ang mga kuwadro na gawa ni Callista sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na pagkababae, ang sikat na pag-ibig sa buhay ng mga Armenianong tao, na sinamahan ng tula, kung minsan kahit na walang pag-iisip ng mga imahe. Walang pagpipinta sa computer o mga lata ng pintura na ipinares sa mga stencil - ngunit hindi ito nangangahulugang binibigyan ng Callista ang mga pagkakataong binibigyan siya ng oras. Sa halip na mga pintura ng langis, gumagamit siya ng mga pinturang acrylic. Gumagawa siya hindi lamang sa isang brush, kundi pati na rin sa isang kutsilyo, nilalaro ang dami ng larawan.

Ang isa pang paraan ng pakikipag-ugnay sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mundo ay ang kulay at ilaw. Gamit ang mga metal na pintura, nakakamit niya ang isang epekto sanhi ng kung saan, kung ang ilaw ay magbabago, ang mga shade ay radikal ding magbabago, magdadala ng mga bagong nuances ng damdamin, paglilipat ng mga accent sa larawan, subtly shifting ang pangkalahatang kalagayan. Siyempre, hindi ito madaling iparating sa Internet. Masisiyahan ang manonood sa hindi pangkaraniwang larong ito ng kulay at magaan lamang harapan, sa isang eksibisyon o sa pamamagitan ng pag-hang ng canvas sa bahay. Ang pagpipinta ni Callista ay hindi, dahil naka-istilong sabihin ngayon, "digital" hanggang sa wakas. Ang virtual reality ay walang dami at lalim para sa mga larawang ito.

Ang kanyang diskarte ay libre sapat na hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa canvas. Mga pinggan na metal. Tela para sa damit. Mga naka-istilong accessories. Ang kanyang pagpipinta ay literal na lumalagpas - sa mundo.

ARTKALLISTA
ARTKALLISTA
ARTKALLISTA
ARTKALLISTA

Fyodor Filkov tungkol sa ARTKALLISTA:

Ang Artist na si Kallista Ivanova ay isang nagbago at may-akda ng isang bagong kalakaran sa mundo ng kontemporaryong sining. Ang aming samahan ay nagtataglay ng maraming mga all-Russian at international art exhibitions, kung saan nakikilahok ang iba`t ibang mga artista mula sa iba`t ibang mga bansa sa mundo, mga gawa ng magkakaibang istilo at uso sa eksposisyon. Ang Callista Ivanova ay nakilahok sa mga eksibisyon nang higit sa isang beses at nanalo ng iba't ibang mga kumpetisyon.

Sinasabi namin na may kumpiyansa na hindi pa namin nakita ang mga hindi pangkaraniwang, maliwanag at malalaking gawa sa pagganap ng naturang may-akda dati. Nagulat ako sa imahinasyon ng artist na ito, pagka-orihinal, pagiging natatangi, pag-ibig sa buhay at sining. Nais kong tandaan ang kanyang panloob na mundo, malinaw na nagpapakita sa canvas - ito ay isang labis na pananabik para sa isang bagay na maganda, perpektong nahuhusay na kasanayan, mahiwagang pagkatao at walang kamuwang muwang na mga representasyon ng ilang mga imahe at detalye. Ang kanyang mga gawa ay puno ng kulay, emosyon at karangyaan ng buhay.

Ang mga kuwadro na gawa ni Callista Ivanova ay ginintuang, mga imahe ng relief ng metal, mga contour, detalye at katawan; malinis, maliliwanag na kulay; ibabaw na naka-texture. Kumpiyansa nating masasabi ang katotohanan na walang mga ganitong gawain sa mundo ng kapanahon na sining hanggang sa sandaling ito. Ang mga maliwanag, ginintuang, pandekorasyon na kuwadro na ito ay hindi maiugnay sa isang partikular na istilo o direksyon. Alinsunod dito, si Ivanova Kallista Samvelovna ay ang tagalikha at may-akda ng isang bagong estilo sa napapanahong sining. Ang kanyang kahanga-hangang mga gawa ay nagbubukas ng isang bagong landas, isang bagong kilusan, isang bagong pangitain ng kontemporaryong sining sa pangkalahatan."

Inirerekumendang: