Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang mahiwagang pagiging makatotohanan ng mga kuwadro ng artista, na hindi kinilala ng mga kritiko at sinamba ng publiko: Andrew Wyeth
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Tanyag sa mundo at isa sa pinakamamahal na artista ng konserbatibong bahagi ng lipunang Amerikano, Andrew Wyeth ay naging isa sa pinakamahal na napapanahong artista ng ika-20 siglo. Gayunpaman, sa parehong oras, siya ay isa sa pinakahina ng mga pinturang Amerikano. Ang kanyang mga nilikha, na nakasulat sa isang makatotohanang pamamaraan, sa panahon ng pagtaas ng abstractionism at modernidad, ay sanhi ng isang bagyo ng protesta at mga negatibong tugon mula sa mga maimpluwensyang kritiko at art historian. Ngunit ang Amerikanong manonood sa mga grupo ay nagpunta sa mga eksibisyon ng mga gawa, lihim na binili ng mga tagapangalaga ng museo ang kanyang mga kuwadro, upang hindi makilala bilang mga retrograde, at ang mga kapwa artista lamang ang nakakaalam na sigurado na si Andrew Wyeth ay isang malakas at mahiwagang talento.
Sa lahat ng ito, si Andrew ay hindi kailanman naging isang naka-istilong artista, sa loob ng maraming taon ang kanyang trabaho ay itinuturing na pinaka-kontrobersyal sa kasaysayan ng sining ng Amerika noong nakaraang siglo. At sa kabila ng katotohanang inakusahan ng mga kritiko ang pintor ng kawalan ng imahinasyon, at na pinapagod niya ang mababang panlasa ng mga maybahay, ang parehong mga maybahay ay tumugon kay Wyeth na may taos-pusong pasasalamat at pagmamahal. Ang kanyang mga paglalahad ng mga gawa, saan man sila maipakita, ay gaganapin kasama ang mga hindi maaring mabiling mga nabiling bahay. - sumulat noong 1963 sa isang pahayagan sa New York, - At ito ay nangyayari sa oras lamang na ang Amerika ay nasa ilalim ng ganap na impluwensya ng modernidad at abstractionism.
Isang realistang artista, isang napakatalino na kinatawan ng magagaling na sining ng USA noong nakaraang siglo - Si Andrew Newell Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa Chadds Ford, Pennsylvania sa pamilya ng ilustrador na si Newell Converse Wyeth, na nakakuha ng katanyagan para sa kanyang romantikong mga guhit ng libro. Hindi lamang iyon, si Andrew ay kapatid ng imbentor na si Natheniel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Heard, at sa wakas ay ama ng artist na si Jamie Wyeth.
Si Andrew ang bunsong anak sa pamilya. Sa pagmamasid sa gawain ng kanyang ama, ang batang lalaki ay nagsimulang magpinta nang napaka aga. Ginawa ni Newell ang kanyang makakaya upang mabuo ang mapanlikha na pag-iisip, imahinasyon at pagkamalikhain sa kanyang mga anak. Bilang karagdagan sa pagpapalaki ng kanyang sariling mga anak, bukas-palad na ibinahagi ni Newell ang kanyang karanasan sa kanyang mga mag-aaral, kung kanino siya ay mayroong higit sa isang dosenang. Taos-puso siyang naniwala:.
Samakatuwid, hindi nakakagulat na si Andrew ay nagsimulang gumuhit halos bago siya magsalita. Nang maglaon, naaalala ang kanyang pormasyon bilang isang artista, palagi niyang pinangalanan ang kanyang ama nang una sa kanyang mga guro. At ito ang bahagi ng leon ng katotohanan. Nagpasiya si Newell na ang artist ay hindi nangangailangan ng kolehiyo at itinuro sa kanyang anak ang sining ng sining nang mag-isa, at iba pang mga agham ay tinuro sa bata ng isang guro na dumating sa kanyang bahay.
At ang mga unang independiyenteng tagumpay ay hindi matagal na darating. Si Andrew, na nagtanghal ng kanyang mga unang gawa sa ilalim ng pangalan ng kanyang ama, ay lumipat sa diskarteng may watercolor, at maya-maya ay sa tempera. At ang pagiging totoo ay akit sa kanya ng higit pa kaysa sa mga bookish na pantasya ng kanyang ama. At, sa kabila ng katotohanang sa loob ng ilang oras ay siya mismo ay kailangang gumawa ng paglalarawan ng libro, gayunpaman nagpasya siyang pumunta sa kanyang sariling paraan sa pagkamalikhain. Kaya, ang unang personal na eksibisyon ng mga watercolor ni Andrew Wyeth ay naganap sa New York noong 1937, nang siya ay dalawampung taong gulang. Ang lahat ng mga nilikha ng novice master na ipinakita roon ay matagumpay na naibenta.
Malaki ang nagbago sa buhay ng 28-taong-gulang na artista matapos ang masaklap na pangyayaring nangyari sa kanilang pamilya: ang kotse ni Wyeth Sr. ay nakabanggaan ng isang freight train sa isang tawiran ng riles, bilang resulta kung saan namatay siya. Mula noon, ang marka ng pagkawala at isang tiyak na trahedya ay palaging naroon sa mga canvases ni Andrew.
Bukod dito, hindi pa masyadong nakikisama sa sosyal, siya ay nag-atras at namuhay sa natitirang buhay niya bilang isang recluse. At ito ay isang makabuluhang dagdag, ito ay ang detatsment mula sa makamundong kawalang-saysay na tumulong sa artist na huwag mag-react nang husto sa mga atake ng mga kritiko at hindi mapansin na sa isang lugar malapit "ang ikadalawampu siglo ay nagngangalit at nagngangalit."
At dapat pansinin na pinahalagahan ng artist ang isang liblib at nasusukat na paraan ng pamumuhay nang labis. Bihira siyang umalis sa Chadds Ford, kung minsan ay pupunta lamang sa Cushing, Maine, kung saan ang kanyang bahay sa baybayin ay nakatayo sa tag-init. Halili na namumuhay, ngayon sa Pennsylvania, pagkatapos ay sa Maine, ang pintor ay lumikha ng kanyang kamangha-manghang mga kuwadro na gawa, na kung saan ang mga kritiko ng sining ay mamaya ay tumutukoy sa direksyon ng mahiwagang realismo.
Ang pintor ay pininturahan lamang ang kalupaan ng dalawang bayan, na ipininta lamang ang mga larawan ng kanilang mga naninirahan. At nagsasalita tungkol sa "mundo ni Andrew Wyeth," na tumutukoy sa heograpiya, masasabi nating napakaliit niya. Ang hindi nagbabagong tema ng akda ni Wyeth ay palaging buhay ng probinsya at likas na Amerikano. Ang mga ordinaryong tanawin ng kanayunan ng bukid, mga lumang gusali at simpleng interior, ordinaryong mga taong probinsyano, na pininturahan ng sipilyo ni Wyeth, ay parang mga visual na saksi ng pambansang kasaysayan ng Amerika at mga archetypal na imahe ng "pangarap ng Amerika".
Si Andrew ay palaging nakakahanap at nakadidiin ng tula, pilosopiya at mahika sa simpleng mukha ng mga kapitbahay at kaibigan, pati na rin sa "lupa" na mga tanawin ng mga bukid sa Amerika, pagbubukas mula sa mga bintana ng kanilang mga tahanan. Mas gusto ang pamamaraan ng tempera, na nagbibigay-daan para sa isang partikular na banayad na pagpapaliwanag ng mga detalye, ipinagpatuloy ng master ang mga tradisyon ng romantikong Amerikano at realismo. Ang istilo ng artist na praktikal ay hindi nagbago sa buong kanyang malikhaing karera, bagaman sa paglipas ng panahon, ang mga kuwadro ni Wyeth ay naging mas simboliko, paglipat patungo sa mahiwagang realismo.
Ang pag-ibig sa buong bansa at pagkilala ng mga dalubhasa mula sa sining ay nag-overtake pa rin sa artist. Nang humupa ang alon ng pagkahumaling na abstraction, biglang naging malinaw na ang mga maybahay ay may mahusay na panlasa, at ang mga lumang bahay, lambat ng pangingisda at bangka, pati na rin ang nasunog na mga kapatagan ng Amerika, mayroon ding sasabihin si Andrew Wyeth sa mga tao. Sa oras na iyon na ang pangunahing lihim ng talento ng artista ay tinawag na kakayahang ipakita ang manonood ng mga pinaka-ordinaryong bagay na may isang pilosopiko na konotasyon, pati na rin upang mabigyan ang mga canvases ng isang pang-emosyonal na kulay, kung saan ang mga puso at kaluluwa ng ang madla, na hindi alam ang alinman sa kanyang mga bayani o ang mga pangyayari sa kanilang buhay, ay tumugon. o ang mga lugar na ipinakita ng pintor.
At sa wakas, nais kong tandaan na, hindi tulad ng kanilang tagalikha, ang mga kuwadro na gawa ni Andrew ay naglakbay sa buong mundo. Ang kanyang solo exhibitions ay ginanap sa maraming mga nangungunang gallery sa mundo, kasama ang Russia noong 1987, kung saan ang paglalahad ay isang napakalaking tagumpay.
Noong 2007, personal na ipinakita ng Pangulo ng Estados Unidos na si Bush Jr. sa artist ang National Medal, ang pinakamataas na parangal sa sining ng Amerika.
At makalipas ang dalawang taon, sa edad na 91, namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa kanyang bahay sa Chadds Ford. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinabi niya:
]
Bonus
Jamie Wyeth - kahalili ng dinastiyang Wyeth
Ang anak na lalaki ni Andrew at apo ni Newell Wyeth na si James Browning, aka Jamie Wyeth, ay isang kapanahon na pintor ng realistang Amerikano. Mula sa isang murang edad, inakit niya ang pansin ng publiko bilang isang kinatawan ng ikatlong henerasyon ng mga bantog na Amerikanong artista. Noong 1966, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon sa isang personal na eksibisyon. At mula noong 1971 nakakuha ito ng malawak na katanyagan. Dalawang beses, noong 1975 at 1987, bumisita siya sa Unyong Sobyet. Noong 1987 binuksan niya ang eksibisyon ng Tatlong Henerasyon ng Wyeth Art sa Leningrad.
Ang pinaka-iconiko at obra maestra ng Andrew Wyeth ay isinasaalang-alang ang pagpipinta na "Christina's World", na ganap na sumasalamin ng diwa, kaisipan at pag-uugali ng mga Amerikano.
Inirerekumendang:
Ang mga bata at mga mahilig sa mga kuwadro na gawa ng "ganap na impressionista" na si Irolly, na sinamba ng publiko at hindi ginusto ng mga kritiko
Sa kasaysayan ng sining, ang artist na ito ay may napakakaunting lugar, sa kabila ng katotohanang sa kanyang panahon siya ay sobrang sikat at in demand. Ang kanyang mga kapanahon ay hindi nagtipid hindi lamang sa marapat na papuri na nakatuon sa kanya, kundi pati na rin ang mga pamagat na may mataas na profile, na hindi naman nakakaabala sa marami. Kilalanin ang master ng pagpipinta ng Italyano na genre - Vincenzo Irolli. Siya ang "Artist ng Araw", siya ang "Napakagulat na Irolly", pati na rin ang "ganap na impressionista". Bakit nangyari na ang sumamba sa ganoong lawak
Dahil sa kung anong mga eskandalo ang sumiklab sa paligid ng mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista, na tinanggihan ng mga customer, at galit na galit ang mga kritiko
Ang Art ay isang napaka kakaibang larangan. Ang pang-unawa ng anumang mga gawa ay napaka personal na kung minsan ay hindi kanais-nais na mga insidente na nangyayari. Minsan simpleng hindi pangkaraniwang mga nilikha ang kinukuha para sa mga obra maestra, lalo na madalas ngayon, sa pagtugis ng mga bagong kalakaran. Ngunit mayroon ding mga pabalik na sitwasyon sa kasaysayan nang ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ay hindi tinanggap ng kanilang mga kapanahon at natagpuan ang pagkilala sa paglaon
Ang mahiwagang pagpipinta at mahiwagang pagiging totoo ni Michael Parkes
Ang gawain ni Michael Parkes, isang Amerikanong artista na kabilang sa genus ng hippies, ay karaniwang tinatawag na isang kaakit-akit, mahiwagang at di-pangkaraniwang mundo kung saan naghahari ang isang espesyal na himpapawid, at mga alamat na hayop at iba pang mga nilalang na naninirahan sa labas ng oras at kalawakan. At hindi ito nakakagulat, sapagkat si Parkes ay inspirasyon ng oriental na pilosopiya, na kanyang hinimok, na naglalakbay sa buong India upang maghanap ng mga sagot at katotohanang alam niya lamang
Ang mga asul na pusa ang paborito ng publiko: ang mga kuwadro na ipininta sa istilo ng "catism"
Totoo na ang mga pusa ay ang mga paborito ng madla, na, nang walang isang ikot ng budhi, ay nagwagi ng simpatiya ng madla sa loob ng ilang segundo, na nagdudulot ng pagmamahal at iba pang gayahin na pagmamahal. Ngunit hindi nakakagulat, dahil ang mga malalambot na nilalang na ito ay napakaganda na imposibleng labanan ang mga ito. Ang mga nakakatawang gawa ni Irina Zenyuk, na inialay ang lahat ng kanyang gawain sa kaakit-akit na mga purr, na ipinakita ang mga ito sa isang hindi pangkaraniwang asul na kulay, ay makakatulong upang matiyak ito. At kailangan mong bigyan siya ng kredito, dahil nakuha mo
"Hubad" sa istilo ng Soviet: Ilan na ang humihiling ngayon para sa sosyalistang pagiging makatotohanan ni Alexander Deineka sa pandaigdigang merkado ng sining
Matapos ang teleconferensya noong 1986, Leningrad - Boston, nalaman ng buong mundo na sa USSR walang ganoong ipinagbabawal, na walang bagay na tulad ng sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at ang pariralang ito ay malawakang ginamit sa Russia upang tukuyin ang anti -sekswalidad ng kultura noong panahon ng Soviet. Ngunit ito ba talaga … Napaka-bait ng sining sa mga araw kung kailan naghari ang sosyalistang realismo. Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng sikat na klasiko ng pinong sining ng Soviet, na maraming titulo at rehistro