Talaan ng mga Nilalaman:
- Ilang salita tungkol sa pintor
- Maging iba habang nananatili sa iyong sarili
- Landscaping sa bukid - matahimik na pagkakatugma sa bawat stroke ng brush
- Retro pagpipinta
- Ang pagpipinta sa buhay pa rin sa istilo ng matandang masters
Video: Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagsusulat ng mga canvase na hindi masasabing nilikha ng isang master
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Alexander Shevelev ngayon ay isa sa pinaka may talento na artista sa Russia. Ang kanyang mga gawa ay naisakatuparan sa mga pinakamahusay na tradisyon ng paaralan ng makatotohanang pagpipinta ng Russia, impressionismo ng Kanlurang Europa, pati na rin ang paaralan ng mga master na Dutch. Samakatuwid, ang pagmumuni-muni sa virtual gallery ng artist, ang manonood ay hindi tumitigil na humanga sa maraming kasanayan sa artist, nagtatrabaho sa iba't ibang mga estilo, at iyon, napakalawak ng saklaw ng kanyang trabaho, na isiniwalat sa maraming mga genre. Ito ang eksaktong kaso kapag hindi mo naisip na ang mga kuwadro na ipinakita sa gallery ay ipininta ng kamay ng parehong master.
Ilang salita tungkol sa pintor
Si Alexander Viktorovich Shevelev (ipinanganak noong 1964) ay mula sa rehiyon ng Novgorod. Sa likod ng master ay ang Yaroslavl Art School at ang Leningrad Institute of Painting. Mula noong 1996, ang artist ay naging miyembro ng Union of Artists ng Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Rybinsk.
At hindi naman nakakagulat na ang mga gawa ng master ay lubos na pinahahalagahan ng mga mahilig sa sining at kolektor mula sa maraming mga bansa. Ang isang malaking bahagi ng mga gawa ng artista ay itinatago sa Rybinsk Art Museum, sa maraming mga museyo ng rehiyon, pati na rin sa State Duma ng Russian Federation. Ang kanyang mga nilikha ay isang palamuti ng mga pribadong koleksyon ng mga kolektor ng Russia sa Moscow, Rybinsk, St. Petersburg, Yaroslavl, pati na rin sa ibang bansa - sa Alemanya, USA, Finlandia, Sweden, Holland.
Maging iba habang nananatili sa iyong sarili
Ang masining na direksyon ng akda ni Alexander Shevelev ay madali ang pagpipinta sa tradisyunal na pagpapakita nito, katulad, makatotohanang, impressionistiko at makasaysayang-romantikong mga istilo, na mahusay na inilapat ng artist sa kanyang mga tanawin, buhay pa rin, mga pinturang pang-bahay at makasaysayang.
Nagtataka, ang artista ay nagpatuloy na bumuo ng kanyang maraming talento mula sa kanyang mga araw ng mag-aaral, hindi lamang natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte sa mga klase sa pagpipinta ng instituto, pinakintab niya ang kanyang mga kasanayan sa mga bulwagan ng Ermitanyo, na naglalaan ng halos lahat ng kanyang libreng oras sa pagkopya ng mga gawa ng pagpipinta sa buong mundo.
Ito ay sa mga halimbawa ng mga nilikha ng mga dakilang panginoon ng nakaraan na natutunan niyang tumpak na kopyahin ang isang guhit, mga diskarteng pang-komposisyon, at iba't ibang mga solusyon sa kulay. Samakatuwid, bumuo si Alexander ng isang magalang na pag-uugali sa mga klasiko at tradisyon ng akademiko, pati na rin sa ilang mga makabagong direksyon sa pagpipinta. Samakatuwid tulad ng isang malawak na saklaw sa pagpili ng mga genre.
At ngayon, pagkatapos ng taon, ang kagalang-galang na pintor ay may mahusay na utos ng mga diskarte at diskarte ng pagpipinta ng mga landscape, kapwa natural at lunsod; buhay pa rin - kumplikado sa komposisyon at matalinhaga at makukulay na mga solusyon, pati na rin ang mga canvases ng plot-makasaysayang genre, na nagbibigay sa mga manonood ng isang ideya ng pre-rebolusyonaryong panahon ng Russia, direkta tungkol sa kanyang bayan ng Rybinsk.
Landscaping sa bukid - matahimik na pagkakatugma sa bawat stroke ng brush
Isang hindi pangkaraniwang pakiramdam ang lumilitaw kapag tinitingnan ang mga tanawin ng kanayunan ng artista, na kung saan ay tila pinapasok niya ang manonood sa kanyang mundo, napuno hindi lamang sa kagandahan, kundi pati na rin sa pambihirang katahimikan at pagkakaisa. Kasunod sa mga tradisyon ng pagiging totoo, ang may-akda ay hindi naghahangad na kopyahin ang kalikasan, ngunit binibigyang kahulugan ito nang malikhain at ipinaparating sa manonood tulad ng nakikita niya mismo.
Ang mga manonood ay hindi gaanong humanga sa maayos na pagkulay ng paleta ng artista, pati na rin ang kanyang mahusay na kakayahang ihatid ang epekto ng puwang ng hangin, ilaw at anino sa isang impressionistic na pamamaraan.
At bukod sa, marahil ay hindi kinakailangan upang ulitin kung gaano kalapit at mahal sa puso ng manonood ng Russia ang mga motif na naglalarawan ng mga nakamamanghang natural na tanawin, na sa lahat ng oras ay natagpuan ang isang buhay na tugon sa kanyang kaluluwa.
Retro pagpipinta
May isa pang matibay na punto sa gawain ni Alexander Shevelev na ginagawang natatangi at hindi malilimutan ang kanyang pagpipinta - ito ay isang serye ng mga tanawin ng lungsod na nakatuon kay Rybinsk noong pre-rebolusyonaryong panahon. Sa pag-ikot na ito, hiniling ng pintor na ipakita iyon, na nalubog sa limot, ang kapaligiran ng isang bayan sa probinsiya, na isa sa pinakamaganda sa Volga. At upang maiparating din sa manonood ang romantismo ng isang nakaraang panahon at ang tila nawala na paraan ng pamumuhay ng mga taong bayan sa panahong iyon.
Upang makita ang makasaysayang at masining sa pang-araw-araw at araw-araw, at pagkatapos ay ipakita ito sa kanyang mga gawa, iyon ay, buhayin ang mga lumang parke, avenue at kalye, punan ang mga ito ng masikip na pagmamadali at buhay - ito ang gawain ng artista.
Sa mga gawaing ito napamahala ni Alexander Shevelev upang mapanatili ang pagkilala at likas na dokumentaryo ng mga bagay na inilalarawan. Tila sinubsob niya ang manonood sa isang nakaraang panahon at sinabi sa mga kamangha-manghang kwento ng nostalhik tungkol sa buhay ng mga lansangan ng lungsod ng lalawigan ng Russia.
At sa parehong oras, dinagdagan ni Alexander Shevelev ang kanyang pag-alaala ng mga malikhaing paghahanap gamit ang mga artistikong imahe, na nagdala ng isang ugnay ng romantismo ng nakaraang panahon sa kanyang mga gawa. At ang isang tiyak na pandekorasyon na likas sa seryeng ito ng mga gawa ay pinapayagan ang master na punan ang eroplano ng larawan ng maraming mga detalye at iba't ibang mga kakulay ng kulay, na nagbigay ng isang tiyak na solemne na tunog sa kanyang mga nilikha.
Ang pagpipinta sa buhay pa rin sa istilo ng matandang masters
At sa wakas, nais kong ipakita sa mambabasa ang maraming kasiya-siyang buhay pa rin ni Alexander Shevelev, na ginawa sa isang ganap na magkakaibang istilo. Ito ay sa ganitong uri, umaasa sa paaralan ng Europa ng makatotohanang pagpipinta, at sa partikular sa paaralan ng mga masters ng Flemish na nagtrabaho noong 16-17 siglo, na ang artista ay lumikha ng mga kamangha-manghang makatotohanang mga kuwadro na gawa na kumplikado sa komposisyon.
Tulad ng nakikita mo, sa mga gawaing ito ng may-akda mayroong isang radikal na magkakaibang diskarte, istilo, diskarteng, kulay at artistikong mga diskarte, sa anumang paraan na mas mababa sa kanyang iba pang mga gawa ng artist.
Ganito siya, ibang at pambihirang artista mula sa Rybinsk - Alexander Shevelev, may kakayahang makuha ang mata at hawakan ang mga kuwerdas ng kaluluwa ng kahit isang napakahirap na manonood.
May nagmamahal ng pagiging totoo, may gusto ng impresyonismo, at ang ilan ay kinikilala lamang ang avant-garde … At hindi ito nakakagulat - ang pananaw sa mundo ng modernong manonood ay nagbabago hindi lamang sa paglipas ng panahon. Maraming tao ang nag-iisip na magiging kawili-wiling tumingin sa aming virtual gallery at makita mga multi-layered na kuwadro na gawa ng modernong artist ng avant-garde ng Moscow na si Sergei Chesnokov-Ladyzhensky.
Inirerekumendang:
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng floral na buhay pa rin ng banal na kagandahan
Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga bulaklak ay isinasaalang-alang na personipikasyon ng hindi lamang tagsibol, kundi pati na rin ang pinakamaliwanag at dalisay sa lupa, lalo na, kung ano ang natitirang banal na paraiso dito. Samakatuwid, ang mundo ng bulaklak ay matagal nang niluwalhati ng mga makata - sa tula at ng mga artista - sa pagpipinta. Naaakit nito ang mga modernong pintor kasama ang pagpipino nito, kayamanan ng mga kulay at iba`t ibang mga form. Ngayon sa aming virtual gallery mayroong isang kamangha-manghang pagpipilian ng mga bulaklak na buhay pa rin ni Marina Zakharova, na halos hindi maiiwan ang sinuman na walang malasakit
Ang isang artist-kwentong mula sa Ukraine ay nagsusulat ng phantasmagorias para sa mga bata at matatanda, na inililipat sa iba pang mga mundo
Ang mga artista-kwentista ay may kamangha-manghang kakayahang ilipat ang kanilang manonood sa pagkabata, at ang mga ordinaryong lapis at brushes ay nagsisilbing isang magic wand. Ang isang espesyal na genre para sa gayong pagpapakita ay ang pantasya na genre, kung saan maaaring ipahayag ng master ang kanyang sarili sa lahat ng mga anggulo at ipakita sa publiko ang mundo gamit ang kanyang sariling mga mata. At dapat pansinin na ang mundong ito ay natatangi at maganda. Ngayon, sa aming virtual gallery, ang mga gawa ng Ukrainian artist-kwentista na si Valentin Rekunenko, na gumagawa ng malaki
Muse ng Russian avant-garde na Lilya Brik: Hindi kilalang mga katotohanan at larawan sa mga canvase ng mga artista
Ang minamahal na muse ni Vladimir Mayakovsky at ang "muse ng Russian avant-garde" na si Lilya Brik ay nagkaroon ng isang napaka-magkasalungat na opinyon tungkol sa kanyang sarili: tinawag siya ng isang bruha, ang iba pa - isang matalinong inspirasyon. Mayroon ding mga nagtangkang burahin ang lahat ng mga bakas ng kanyang buhay mula sa kasaysayan. Kaya sino itong femme fatale na Lilya Brik?
Ang isang hawla ay hindi isang hawla, ang isang kanang kamay ay hindi isang kamay: Ang pinakakaraniwang mga pagkakamali sa mga sinaunang salita ng mga modernong may-akda
Ang mga pantasya at makasaysayang nobela tungkol sa mga taong umibig at dakilang pag-ibig sa panahon ng Moscow o kahit na si Kievan Rus ay hinihikayat ang maraming mga may-akda na gumamit ng mga lumang salita para sa himpapawid at paghahatid ng mga katotohanan ng panahon. Ang problema ay iilan sa kanila ang nag-abala upang suriin muna ang kahulugan ng isang salita, at bilang isang resulta, ang dami ng kahihiyan at kawalang-kabuluhan sa kanilang mga kwento ay nakapanghihina ng loob. Nagpapakita kami ng isang mabilis na patnubay sa mga karaniwang ginagamit nang hindi ginagamit na salita kapag sinusubukan na "magsulat ng unang panahon"
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na mahirap makilala mula sa coinage
Ngayong mga araw na ito, ang pinong sining, hindi pa dati, ay may walang limitasyong antas ng kalayaan sa pagpili ng mga tema, ideya, disenyo, at masining na pamamaraan. Gayunpaman, hindi gaanong maraming mga masters ang namamahala upang sorpresahin ang manonood sa kanilang hindi pamantayan at maayos na pagsasama ng form at nilalaman. Tungkol sa isang may talento na artista mula kay Bryansk na nagawang makamit ito nang buo - ang pagsusuri natin ngayon. At kung gaano malinaw at kawili-wili si Sergey Kustarev na isinalarawan ang kanyang ideya ng paggaya ng volumetric embossing sa pamamagitan ng pagpipinta ng langis