Talaan ng mga Nilalaman:
- Tungkol sa artista
- Malikhaing karera ng isang pintor ng larawan
- Kaluwalhatian, mga parangal at karangalan
- Ang sikreto ng tagumpay
- Mga sikat na kliyente ng artista
Video: Bakit ang mga aristocrats ay pumipila sa "huling court artist" na si Philip de Laszlo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa kasaysayan ng sining, ang mga pintor ng korte ay hindi madalas nakikilala, kung kanino ang mga nakoronahan na ulo at maharlika na maharlika ng lahat ng mga ranggo ay halos nasa isang "pila" upang maging masayang may-ari ng kanilang sariling larawan sa larawan. Ang isa sa mga hindi magagawang master sa huling siglo ay Ang pinturang Hungarian portrait na si Philip Alexis de Laszlo - isang artist na subtly nadama likas na katangian ng tao at pinunan ang bawat isa sa kanyang mga nilikha na may isang "aura" na nagmumula sa bawat tiyak na tao. At ngayon sa aming virtual gallery ay may kamangha-manghang mga larawan ng pintor na ito, na tinawag na "huling potograpista ng korte" habang siya ay nabubuhay.
Si Philip Alexis de Laszlo, sa Hungarian Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) ay isang pintor ng larawan na nagmula sa Hungarian-Hudyo, na naging tanyag sa kanyang maraming larawan ng mga monarko at aristokrasya. Napakaganda ng diskarteng pansining at istilo ng may-akda, isang banayad na pag-unawa sa paglalaro ng ilaw at anino, hindi mapagkamalang pagkilala sa tauhan, estado ng pag-iisip na nakatago sa mga sulok ng mata at labi ng modelo na inilalarawan - ito ang mga aspeto na nakikilala ang mga gawa ni Philippe de Laszlo mula sa maraming iba pang mga pintor ng larawan sa korte na lumikha …
Tungkol sa artista
Si Philip Alexis de Laszlo ay isinilang noong 1869 sa Budapest sa pamilya ng isang habi na taga-Hudyo na si Adolf Laub at ang panganay na anak. Noong 1891, binago ng kanyang pamilya ang pangalang Laub sa Laszlo.
Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na artista ay mahilig sa pagkuha ng litrato, at medyo kalaunan ay nagpasya na seryoso na kumuha ng pagpipinta at pumasok sa Hungarian National Academy of Arts, kung saan siya ay itinuro ng mga sikat na artista na sina Bertalan Szekey at Karoy Lotz. Nang maglaon, para sa kanyang matagumpay na pag-aaral, iginawad kay Philip ang isang state scholarship upang mag-aral sa Royal Bavarian Academy sa Munich at sa Julien Academy sa Paris.
Sa Munich noong 1892, nakilala ni Laszlo ang kanyang magiging asawa na si Lucy Madeleine Guinness, na naglakbay sa Europa kasama ang kanyang kapatid na si Eva. Ang mga anak na babae ng isang tanyag na negosyante sa Ireland na mayroong isang negosyo sa paggawa ng serbesa ay mga kinatawan ng mayaman at marangal na pamilya ng Guinness.
Nang ang mga kapatid na babae mula sa Munich ay nagpunta sa Paris, si Philip ay umibig nang walang memorya, nanghihiram ng pera para sa paglalakbay, hinabol sila. Gayunpaman, itinuring siya ng ama ni Lucy na hindi naaangkop na pagdiriwang para sa kanyang anak na babae at ipinagbawal ang mga kabataan na magkita.
Pitong taon lamang ang lumipas, nang mamatay ang ama ni Lucy, ang mga magkasintahan, na hindi pa nakikita sa lahat ng oras na ito, ay muling nagkita at nagpakasal. Ang kasal ay naganap sa Ireland noong 1900. Dapat pansinin na ang kanilang pagsasama ng pamilya ay hindi lamang mahaba at masaya, ngunit napaka-promising para sa naghahangad na artista. Ang pagkakaibigan ng asawa at relasyon ng pamilya ay lubos na nag-ambag sa reputasyon ng kanyang asawa at tumatanggap ng mga order mula sa mga mayayamang kliyente. Siyempre, napabuti nito ang sitwasyong pampinansyal ng kanilang pamilya.
Sa loob ng dalawang taon ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Budapest, noong 1903 Sina Philip at Lucy ay lumipat sa Vienna, at noong 1907 ay nanirahan sila sa London. Ipinanganak ni Lucy ang artist na anim na anak, na ang karamihan sa mga hinaharap ay ikinasal sa mga miyembro ng aristokratikong pamilya. Sa kabila ng katotohanang ang artista ay naglakbay nang maraming sa buong mundo upang matupad ang mga order, ang kabisera ng foggy Albion ay naging kanyang tahanan sa nalalabi niyang buhay.
At nang magretiro ang nangungunang pinturang pintor sa London na si John Singer Sargent (1856-1925), kinuha ng batang may talento na si Philip de Laszlo ang kanyang bakanteng lugar. At sa halos tatlong dekada, ang artist ay walang pagod na nagtrabaho, na lumilikha ng kanyang nakamamanghang mga larawan, sa linya kung saan ang buong maharlika sa Europa ay pumila.
Gayunpaman, sa kasamaang palad, ang mga taon ng masigasig at patuloy na trabaho ay naramdaman ang kanilang sarili. Ang atake sa puso ng maestro noong 1936 ay sinundan pa ng isa pa. At sa taglagas ng 1937, sa edad na 68, namatay si Philip Alexis de Laszlo sa kanyang tahanan sa London Hampstead, kung saan siya ay inilibing.
Malikhaing karera ng isang pintor ng larawan
Ang paraan ng pagpipinta ni Philippe de Laszlo, kung saan siya nagtrabaho, ay medyo nakapagpapaalala ng mga canvases ng European classics na nagtrabaho noong 16-17 siglo. At bagaman sa simula ng ika-20 siglo, ang mga makabagong kalakaran tulad ng impressionism, cubism, at modernismo ay umusbong na, ang makatotohanang mga larawan ni Philippe de Laszlo ay napakahalaga, dahil ang katanyagan ng pinturang taga-Hungarian ng larawan ay direktang nauugnay sa nostalgia ng lipunan para sa ang mas matanda at mas pamilyar na istilo ng sining.
Natanggap ni Philippe de Laszlo ang kanyang kauna-unahang komisyon mula sa mga nakoronahang tao noong 1894, nang siya ay naatasan upang magpinta ng mga larawan ng Prinsipe ng Bulgarian na si Ferdinand at ng Prinsesa Maria Louise. Lubos na pinahahalagahan ng mga monarko ang gawain ng master, at mula noon ang mga order mula sa mga bahay na hari ay nagsimulang lumapit sa artist nang regular.
Kaluwalhatian, mga parangal at karangalan
Noong 1900, nagpadala ang pintor ng larawan ni Papa Leo XIII sa Paris para sa World Exhibition. Labis na nagustuhan ng sopistikadong madla ang canvas, at humanga rin dito ang mga miyembro ng hurado. Bilang isang resulta, iginawad kay Philippe de Laszlo ang isang malaking gintong medalya para sa gawaing ito, na sa katunayan ay isang pagpasa sa mundo ng mga bantog na master ng pagpipinta ng unang lakas. Ito ay mula sa oras na iyon na ang pintor ng larawan ay nagsimula ng isang mabilis na pag-akyat sa taas ng katanyagan at kayamanan.
Sa pamamagitan ng paraan, sa buong kanyang malikhaing karera, ang artist ay nakatanggap ng isang malaking bilang ng mga parangal at parangal. Noong 1909 siya ay naging isang kagalang-galang na miyembro ng Royal Victorian Order, na iginawad sa kanya ni Edward VII. Noong 1912, natanggap ni Philip Laszlo ang maharlika mula kay Franz Joseph I, Emperor ng Austria at Hari ng Hungary. Ang apelyido ng artista mula ngayon ay naging Laszlo de Lombos, ngunit sa pang-araw-araw na buhay ginusto ng artist na panatilihin ang luma, na pinangangalagaan lamang ito ng unlapi na "de".
Ang sikreto ng tagumpay
Ang master, kung kanino ang katayuan ng "potograpista ng korte" ng buong Europa ay na-entreto sa panahon ng kanyang buhay, ay sa esensya ay isang tunay na pintor ng mga kaluluwa ng tao, isang tagapagpahiwatig ng pinakamahalaga, lihim at maingat na napanatili ang mga saloobin at damdamin.
Ang mga maharlika mula sa buong Europa at hindi lamang lumingon sa kanya na may mga order. At tulad ng isang malawak na katanyagan sa gitna ng artist ay hindi dahil sa kakayahang mapuri ang kliyente, ngunit sa kakayahang tumingin nang malalim sa kaluluwa. Pagkatapos ng lahat, ang pagiging kakaiba ng seremonyal na larawan sa una ay palaging nangangahulugang pagpapaganda o hindi bababa sa pag-retouch ng hindi ang pinaka kaakit-akit na mga tampok na kliyente.
Si Laszlo ay nagpinta ng kanyang mga nakaupo nang eksakto tulad ng nakita niya mismo sa kanila. Mahusay niyang "inalis" ang maraming mga layer ng "psychophysical make-up" mula sa mukha ng bawat taong ipinakita niya, na itinaas ang "visor" sa noo ng mabigat at mayabang na monarch, tinanggal ang belo mula sa mukha ng isang marangal na ginang, sa likuran na ang malamig at hindi tumatawid na mga mata ay literal na maririnig ang "musika ng kanyang kaluluwa".
Sa kanyang trabaho, palagi siyang gumagabay lamang ng kanyang sariling mga impression. Walang mga pangunahing "mannequin", "nabubuhay na estatwa" o hindi mababagsak na "mga reyna ng niyebe" sa kanyang mga larawan. Ang artista ay palaging naka-bared kaluluwa at ispiritwalisadong mga mukha, kaya ang nakikita ng manonood sa imahe ng isang marangal na ginang ay pagod lamang at medyo malungkot, ngunit palaging puno ng kahandaang bigyan ang kanyang panloob na ilaw at init sa isang babae, o isang mapagmahal na asawa at nagmamalasakit na ama, na, alinsunod sa kanyang tungkulin, ay dapat na maging malakas at nangingibabaw …
Palaging hindi maiiwasang mailipat ni De Laszlo ang pagkatao sa canvas, at hindi sa pang-araw-araw na "mask" na ang isang tao, sa bisa ng kanyang katayuan, ay obligadong ilagay sa kanyang sarili kapag nasa publiko. Ito ang lihim ng tagumpay ng maestro, na naging paborito ng lahat. ng aristokratikong lipunan. At handa pa silang magbayad ng malaking halaga ng pera sa kanya para sa mga nakamamanghang larawan, upang masunod na humanga sa kanyang mga nilikha.
Mga sikat na kliyente ng artista
Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, lumikha si Philippe De Laszlo ng maraming mga imahe ng mga kilalang tao ng panahon, kasama ang mga monarko, estadista, kalalakihan, siyentipiko, manunulat at kinatawan ng maharlika na maharlika, na, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nasa pinakahihintay na linya upang makuha sa canvas ng natitirang artist na ito.
Ito ay isa sa pinakamagandang gawa ng master, kung saan nakikita natin ang isang nakamamanghang larawan ng Queen Mother, kung saan nakuha siya ng artist noong 1925, noong siya ay bata pa na Duchess of York. Balot sa isang asul na piraso ng artally draped na tela na may hubad na balikat at tatlong hibla ng mga perlas sa kanyang leeg, kamangha-mangha lamang ang dukesa.
Ang larawan ng naghahari ngayon na Queen Elizabeth sa edad na walong, na ipininta ng pintor noong 1933, ay itinuring din na isa sa kanyang pinakahusay na akda.
Ang artista ay lumikha ng mga larawan ng mga miyembro ng mga bahay ng hari hindi lamang ng Great Britain, kundi pati na rin ng Espanya, ang estado ng Balkan, Kaiser Wilhelm II at Benito Mussolini. Sa pamamagitan ng paraan, kabilang sa mga larawan ng mga taong may hari ay mga kinatawan ng pamilya ng hari ng Romanovs. (Sa kasamaang palad, hindi sila nakaligtas hanggang ngayon).
Ang pintor ay nagkaroon din ng makabuluhang tagumpay sa Estados Unidos, kung saan ang kanyang mga kliyente ay ang mga pangulo na sina Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. at Herbert Hoover, at maraming iba pang mga tanyag na Amerikanong persona.
Matapos suriin ang isang kahanga-hangang listahan ng mga larawan ng mga kilalang personalidad na nanirahan sa pagsisimula ng huling dalawang siglo, nilikha ni Philip de Laszlo, ito ay nagtanong sa retorikong tanong na minsang tinanong ni Lord Selborne:
Pagpapatuloy sa tema ng mga pintor ng larawan, basahin: Ang mga kilalang tao noong ika-19 na siglo sa mga larawan na ipininta ni Vasily Perov para sa Tretyakov Gallery.
Inirerekumendang:
Bakit "itinago" ng mga awtoridad ng lungsod ang obra maestra ng arkitektura kasama ang mga residente: Savvinskoye court sa Tverskaya
Ang Savvinskoe court ay isang kamangha-manghang gusali. Sa kabila ng kagandahan nito, pati na rin ang arkitektura at makasaysayang halaga, ito ay nakatago sa isang paraan na maraming mga mamamayan ay hindi man pinaghihinalaan ang pagkakaroon nito. Ito ay tinatawag na isang nakatagong palatandaan ng Moscow, sapagkat sa isang panahon talagang sinasadya nitong alisin sa paningin. At sino ang mag-aakalang ang obra maestra ng arkitektura na ito ay matatagpuan mismo sa Tverskaya
Mga hayop sa mga imahe ng mga santo: Bakit St. Ang pagiging karapat-dapat ng paa ng kabayo, bakit si St. Si Brigitte ay laging kasama ang soro at iba pang mga kakatwa
Sa kung ano ang hindi lamang naglalarawan ng mga santo Katoliko! Mula sa iyong sariling ulo sa iyong mga kamay hanggang sa magagandang bulaklak. Sa karamihan ng mga kaso, naiintindihan ang kanilang mga imahe: ang mga ito ay alinman sa mga imahe ng kanilang pagpapahirap, o globo ng kanilang mga nakamit. Ngunit ang ilang mga icon, may bintana ng salaming salamin at mga larawan lamang sa mga santo ay nais mong malaman ang kasaysayan, sapagkat sa kanila ang mga santo ay nakikipag-usap sa mga hayop. At ang mga hayop ay palaging kawili-wili
Ang kumukupas na bituin ni Luciena Ovchinnikova: Bakit si Katya mula sa "Mga Batang Babae" ay ginugol ang mga huling taon ng kanyang buhay sa limot at kalungkutan
Noong Setyembre 10, ang sikat na sinehan ng Soviet at aktres ng pelikula na si Luciena Ovchinnikova ay maaaring maging 87 taong gulang, ngunit siya ay patay na sa loob ng 19 na taon. Sa pelikulang ginampanan niya ang tungkol sa 60 mga papel, ngunit marahil ay maaalala ng madla ang kanyang una sa lahat sa papel na ginagampanan ni Katya mula sa "Girls". Noong 1960-1970s. siya ay isang tanyag na sikat at hinahangad na artista, at noong 1980s-1990s. nawala siya sa mga screen at tumigil sa paglitaw sa entablado ng teatro. Kahit na ang pinaka-mapagmahal na mga tagahanga ay nakalimutan ang tungkol sa kanya, at ang mga huling taon ng buhay ng pinakasaya ng "Girls"
Ano ang mga buhay na kuwadro na gawa, o Paano naging masaya ang mga aristocrats 200 taon na ang nakakaraan
Sa isang panahon kung kailan hindi pinangarap ng mga tao ang mga telebisyon at computer, isang buong kultura ng entertainment sa bahay ang nabuo. Ang mga Aristocrats, na mayroong libreng oras, ay maaaring basahin nang malakas kasama ang kanilang mga pamilya, mag-ayos ng maliliit na konsyerto o palabas sa home theatre. Ang isa sa mga paboritong libangan ng nakaraang mga siglo ay ang mga buhay na larawan. Upang masiyahan ang madla na may isang hindi pangkaraniwang tanawin, ang mga kababaihan ay walang pinagsisikapan, oras at imahinasyon, at ang mga ginoo ay masunurin na tumayo sa lugar na ipinahiwatig sa kanila at kinuha ang kinakailangang pose. Ito
Bakit pinagbawalan ng mga Russian tsars ang mga Pol na magbihis ng itim, at kung bakit pininturahan ng mga schoolgirl ng Poland ang kanilang mga sarili ng tinta
Noong 2016, ang kagila-gilalas na "Itim na Protesta" ay naganap sa Poland - ang mga kalahok nito, bukod sa iba pang mga bagay, na nakadamit lahat ng itim. Ang kulay ay pinili para sa isang kadahilanan. Ang mga itim na damit ay isang simbolo ng protesta sa Poland noong 1861, at alam ng bawat batang mag-aaral ng Poland ang kuwentong ito. At ang Russian tsar ay kasangkot din dito