Bakit nakalimutan nila ang "ilaw ng tanawin ng Russia" na si Orlovsky, na nagbahagi ng katanyagan kay Aivazovsky

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon, ang mga pangalan ng ilang mga kilalang akademiko at propesor ng Imperial Academy of Arts ay maliit na sinasabi sa modernong manonood. Samantala, sa isang pagkakataon ay nakikipagkumpitensya sa kasikatan kahit na sa mga Itinerant. Kabilang sa mga ito, ngayon ay halos nakalimutan ang mga pintor, at kasama Vladimir Orlovsky - "ang nangungunang pigura ng tanawin ng Russia" … Ang publikasyon ay nagtatanghal ng isang gallery ng liriko at romantikong mga tanawin ng master, na sabay na nagsulat ng maraming mga gawa para sa aristokrasya ng Moscow, Petersburg, Kiev, para sa korte ng hari ng Alexander III. Ang kanyang katanyagan at katanyagan sa panahong iyon ay pinantayan ng katanyagan ni Ivan Aivazovsky mismo, at ang kanyang mga kuwadro ay inilagay sa isang par na kasama ng mga canvases ng Arkhip Kuindzhi.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging ginintuang panahon para sa pagpipinta ng tanawin ng Russia, na nagbigay sa buong mundo ng isang buong konstelasyon ng mga pangalan ng mga pinakadakilang masters ng Itinerant na nag-ambag sa paglikha ng isang paaralan ng pambansang tanawin sa Russia. Ngunit sa parehong oras ay mayroong isang akademikong paaralan batay sa tradisyon ng klasismo kasama ang mga hindi matitinag na mga canon at ipinag-uutos na mga patakaran para sa pagbuo ng mga imahe. At ang paaralang ito ay kinatawan ng mga hindi gaanong may talento na mga artista, na ang mga pangalan ay itinulak sa likuran ng kasaysayan ng sining.

Ang isang kilalang kinatawan ng paaralang ito ay si Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - isang natitirang pintor ng pinturang-landscape ng Russian-Ukrainian, na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tanawin na pininturahan sa mga pinakamahusay na tradisyon ng pang-akademikong paaralan ng pagpipinta noong ika-19 na siglo.

Si Vladimir Orlovsky ay ipinanganak noong 1842 sa pamilya ng isang mayamang may-ari ng Kiev. Sa kanyang kabataan, naging interesado siya sa pagguhit at pagkopya ng mga larawan. Ang mga talento na gawa ni Vladimir ay napansin ni I. M. Soshenko, na siyang nagsimula sa buhay sa batang Kiev. Sa simula ng 1861, ang pintor sa hinaharap na dumating sa St. Petersburg na may isang matibay na desisyon na pumasok sa Academy of Arts, na may kasamang mga sulat ng rekomendasyon sa kanyang kapwa kababayan na si Taras Shevchenko.

At, dahil ang pagpasok sa Academy ay nakumpleto na, ang bantog na makata at artist ng Ukraine ay nagpasya na tulungan ang may talento na binata sa pamamagitan ng personal na pagbibigay sa kanya ng mga aralin sa pagpipinta. Gayunman, makalipas ang ilang buwan, namatay ang dakilang kababayan ni Orlovsky, na pinamamahalaang, ilang araw bago siya namatay, upang irekomenda ang kanyang estudyante kay M. F Lvov, ang kalihim ng komperensiya ng Imperial Academy of Arts. At siya, na pamilyar sa mga gawa ni Vladimir Orlovsky, tinulungan siyang mapasok sa unibersidad nang walang mga pagsusulit.

Ang pagsasanay ni Orlovsky sa Academy, kung saan siya ay naging mag-aaral ni A. P. Bogolyubov, ay naging matagumpay na noong 1863 ay nakatanggap siya ng isang malaking pilak na medalya. Sa kanyang pag-aaral, ang mag-aaral na may talento ay sumulat ng maraming mga sketch at kuwadro na nakatuon sa Crimea, lalawigan ng Kiev, Caucasus, Karelia at Finland. Ito ay para sa mga pananaw ng Crimean na ang batang artista ay nakatanggap ng isang malaking gintong medalya (1867) at ang karapatang maglakbay sa ibang bansa para sa isang internship na may gastos sa publiko.

Noong 1868, pagkatapos magtapos mula sa Academy of Arts na may pamagat ng isang artista sa unang klase, si Orlovsky ay nagpunta sa Europa sa loob ng tatlong taon "bilang isang pensiyonado mula sa Academy." Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris, Switzerland, Germany, Italy, kung saan siya ay nabighani hindi lamang ng mga obra maestra ng mundo arte, kundi pati na rin ng mga makabagong ideya ng mga Impressionist, na nagsimula nang magsalita ng kanilang mabibigat na salita sa kasaysayan ng Europa pagpipinta.

Ngunit, bumalik sa St. Petersburg, si Orlovsky ay nagpatuloy na gumana sa kanyang sariling masining na pamamaraan at sa pinakamahusay na tradisyong pang-akademiko, na buong nakatuon sa panlasa ng mga kilalang kostumer. Maraming isinulat siya para sa mga maharlika salon ng St. Petersburg, Moscow at Kiev, para sa huwarang museo ng St. Petersburg Academy of Arts, para sa mga bahay sa bansa at mga palasyo ng kabisera ng pamilya ng imperyal. Ang kanyang mga malalawak na romantikong tanawin ay madalas na hindi nakarating sa mga eksibisyon, binili ito mismo sa pagawaan.

Ang Orlovsky ay sinamahan ng patuloy na tagumpay, katanyagan, demand at materyal na kayamanan. Siya ay idineklarang "isang artista ng unang lakas, na nakatayo sa isang katulad na Aivazovsky", pati na rin "isang artista na namumuno sa bagong totoong direksyon ng pagpipinta ng tanawin ng Russia."

Noong 1874 ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko, at noong 1878 - propesor para sa pagpipinta na "Haymaking". Siya rin ay nahalal bilang isang Miyembro ng Konseho ng Academy, nakilahok sa mga aktibidad ng paaralan ng pagguhit ng Kiev ng N. I. Murashko, sa samahan ng paaralan ng sining ng Kiev; nagturo sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg.

Noong 1897, ang artist ay nagkasakit ng typhoid fever, at sa payo ng mga doktor, pagkagaling, lumipat siya mula sa hilagang kabisera sa Kiev. Gayunpaman, upang mapanatili ang humina sa kalusugan, kinailangan ni Vladimir Orlovsky na gugulin ang natitirang bahagi ng kanyang buhay na malayo sa kanyang tinubuang bayan. Mahigit isang dekada siyang nakatira sa maaraw na Genoa (Italya), kung saan siya namatay noong 1914. Ang artist ay inilibing, tulad ng ipinamana niya, sa Kiev.

Tungkol sa pagkamalikhain

Ang mga kuwadro na gawa ni Vladimir Donatovich, tulad ng napansin mo na, ay magkakaiba sa kanilang likas na tanawin na patungkol sa heograpiya: mula sa Karelia at St. Petersburg hanggang sa Crimea at Caucasus. Ang mga ito rin ay magkakaiba sa mga tuntunin ng nilalaman ng kapaligiran sa atmospera at kalikasan bilang isang kabuuan: maulap na araw, taglamig na may buwan na buwan, paglubog ng araw at pagsikat ng araw, pagbaha ng taglagas at pag-surf, at iba pa. Maraming mga kritiko ng panahong iyon ang nabanggit sa gawain ng Orlovsky ang impluwensya ng mga gawa ng sikat na pintor ng tanawin na si A. Kuindzhi. At talagang may katotohanan dito.

Ang rurok ng hindi kapani-paniwala na katanyagan ng artist na si Orlovsky ay noong 1880s, nang siya, na inspirasyon, na bumalik mula sa Europa, ay lumikha ng halos lahat ng kanyang pinakamahusay na gawa sa isang klasikal na pamamaraan, napapanahon ng mga bagong ideya, pambihirang linya ng balangkas, at makabagong motibo. Ipinakilala niya ang isang sariwang agos sa pagpipinta sa tanawin, na kalaunan ay tinawag na "bagong makatotohanang sining".

Sa kanyang mga gawa, bihasang ginamit niya ang mga pagpapaunlad ng mga artista sa Kanlurang Europa, na pinalitan ang natural na tanawin at mga tauhan. Kaya't sa Orlovsky maaari nating makita sa halip na Italyano mabato at baybayin, mga pine at evergreen cypresses, antigong Roman ruins at mga tanned pastol - berde na maburol na lupain, transparent na mga ilog at lawa, kamangha-manghang mga birch groves, mga kagubatan na may edad na, nakamamanghang mga bukirin ng Ukraine, kasama ang kanilang mga naninirahan at nilalang na may buhay. Bukod dito, ang mga character sa kanyang mga canvases ay gumaganap ng ilang mga tungkulin, na nagtatakda ng isang tiyak na kalagayan para sa isang naibigay na plot ng landscape.

Sa pamamagitan ng paraan, ang matagumpay na artistikong pamamaraan na ito ay nakikilala si Vladimir Donatovich na mas kanais-nais mula sa iba pang mga pintor ng landscape ng oras na iyon. Siya ang nasisiyahan sa hindi kapani-paniwala na katanyagan sa mga customer. Bilang karagdagan, ang bawat canvas, na sumasalamin sa isang tiyak na uri ng natural na kapaligiran at ang kalagayan nito - mula sa kamahalan, mahinahon na maalalahanin hanggang sa pagbabanta at mahiwaga - ay nagtatanghal sa manonood ng pagkakataong emosyonal na maranasan ang kakila-kilabot na elemento at masiyahan sa pagpapayapa ng mundo sa paligid niya. Lalo na ang kanyang mga customer ay nagustuhan ang mga seascapes na may "kanilang nakakagambala, sadyang nag-agit ng kulay at mahiwagang balangkas."

Ang isang natatanging tampok ng artistikong pamamaraan ng Orlovsky ay isang nakamamanghang panoramic view din. Walang katapusang mga steppes, maburol na lupain, mabundok na distansya na lumalawak sa buong eroplano ng larawan na literal na naaakit ang mata ng manonood at pinapanood sila sa di kalayuan, sa kung anong ulap kung saan makikita ang mga payat na sipres at minareta ng mga mosque, mga bukid ng Ukraine at hilagang mga nayon ng Russia. At laban sa background ng malinaw na nakaayos na ito ng magagandang tanawin, nakakaaliw na mga tanawin ng genre ng harapan na lumadlad: mga kababaihan na may mga makukulay na outfits, mga nag-aani sa bukid, isang kabayo at anak na tumatawid sa ilog, nangangarap ng baka sa pastulan. Sa ganitong paraan dinala ng panginoon ang buhay sa tradisyunal na pang-akademikong genre ng matalinhagang tanawin.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang artist ay madalas na literal na may dalawa o tatlo, halos pinaliit na mga stroke na nakasulat sa kanyang mga canvases na numero ng mga kababaihan na nagmumula sa hay sa isang parang; mga mangingisda na nakaupo sa mga bangka; mga nag-aani na naggagapas ng damo; mga babaeng magsasaka na nagpapakain ng mga hayop at kasabay ng harapan, kung saan ang manonood ay malapit sa tunay na kalikasan sa kanyang paningin, maingat niyang pininturahan ang bawat talim ng damo, bawat dahon at bulaklak.

Ngunit, gaano man kahalaga ang hitsura ng mga kuwadro na gawa ni Orlovsky, hindi pinayagan ng mga canon ng akademisong pagiging totoo ang master na maiparating ang mahangin na lalim ng puwang ng pagpipinta sa pamamagitan ng pagpapalit ng color palette na ginamit para dito ng ibang mga panginoon, lalo na ang mga impresyonista. Ang artista sa kanyang trabaho ay gumamit lamang ng isang simpleng pamamaraan ng mga pagpaputi ng tono, na hindi man nagdagdag ng hangin sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Gayunpaman, napaka-husay niyang gumamit ng mainit at maliwanag na ilaw, pinagsasama ang mundo sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang solong maayos, kung saan mayroong isang lugar para sa kapwa kalikasan at mga layunin na realidad ng pang-araw-araw na buhay, at, syempre, isang taong nabubuhay at gumagana sa mundo …

P. S

Bilang pagtatapos, nais kong tandaan na ang mga gawa ni Vladimir Orlovsky ay paulit-ulit na naipakita sa auction ng Sotheby sa halagang 5 libong US dolyar at halos 300 libong US dolyar. Kaya, ang record record para sa artist na ito sa Sotheby's London auction noong 2016 ay 286,971 US dolyar para sa pagpipinta na "Gnilitsa River" (1885).

Ang pangalan ng sikat na artistang taga-Ukraine na si Nikolai Pimonenko ay kinalimutan din ngayon. Ngayon, hindi na marami ang nakakaalala ng kanyang mga tanyag na kwentong komiks mula sa buhay ng pre-rebolusyonaryong nayon ng Ukraine, na na-publish sa mga pahina ng mga peryodiko at postkard noong nakaraang siglo. Sa aming publication maaari mong makita ang gallery ng mga gawa ng artist at mabasa tungkol sa ang iskandalo na kuwento ng isang pagpipinta, dahil kung saan ang artist na Pimonenko ay inaakusahan ang tagagawa ng vodka na si Shustov.