Talaan ng mga Nilalaman:
- Medyo mula sa talambuhay ng disgraced artist
- Isang totoong pagtingin sa gawain ni Bodarevsky, makalipas ang isang siglo
- Ang Bodarevsky ay isang mahusay na pintor ng larawan
- Bodarevsky - monumentalist
- Spicy "nude" ni Nikolay Bodarevsky
Video: Bakit tinanggihan ng mga Itinerant ang artist na Bodarevsky at tinanggal ang kanyang mga canvases mula sa mga bukas na araw
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Wanderers ay isang espesyal na kasta ng mga Russian artist na naiwan ang isang mahalagang pamana sa kaban ng yaman ng mundo. Sino ang hindi naaalala ang mga pangalan ng pinakatanyag sa kanila. Ngunit ngayon nais kong gunitain ang nakalimutang pangalan ng Itinerant, na itinuturing ng mga kasamahan sa pagawaan na ganap na alien sa kanilang gitna. At, ay ang kalooban ng ilan sa kanila, upang maging isang likas na matalino na pintor ng larawan Nikolai Kornilievich Bodarevsky pinatalsik mula sa pakikipagsosyo. Para sa kung ano siya nahulog sa kahihiyan sa kanyang mga kasamahan at kung bakit hindi nila maaaring ibukod ang "pabaya" artist mula sa kanilang mga ranggo - sa karagdagang, sa pagsusuri.
Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, si Nikolai Bodarevsky ay isa sa pinakatanyag na artista. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kopyahin sa mga kopya sa mga kopya at mga postkard. Ang master-potograpista ay walang katapusan sa kanyang mga customer. Gayunpaman, marami sa mga Wanderers ang nais na ituro siya sa pintuan ng kanilang Fellowship. Hindi nila siya matiis, ngunit ayon sa charter, hindi nila siya maaaring ibukod mula sa kanilang gitna, at si Bodarevsky mismo ay hindi kailanman sumira sa kanila, na nanatiling isang miyembro ng Association hanggang 1918. Mula sa panahong iyon maraming pagsusumikap ang ginawa upang makalimutan ang kanyang pangalan, bagaman ang ilan sa kanyang mga gawa ay kilalang kilala hanggang ngayon, gayunpaman, minsan na walang akda.
Ano ang dahilan para sa gayong hindi pagkakasundo at poot sa mga malikhaing tao, tanungin mo? Pagkatapos ng isang daang siglo, mula sa pananaw ng kapwa modernong tagapanood at kritiko, ito ay tila hindi gaanong mahalaga at kahit nakakatawa, ngunit pagkatapos ay ang gayong paghaharap ay isang bagay ng karangalan, at kung minsan ay dumating sa punto na ang mga kuwadro na gawa ni Bodaevsky ay literal na may away na tinanggal mula sa mga eksibisyon kaagad bago ang pagbubukas ng mga eksibisyon …
Kaya, ano ang kasalanan ng artist at ano ang mga masamang bagay sa kanyang trabaho?
Medyo mula sa talambuhay ng disgraced artist
Si Nikolai Kornilievich Bodarevsky ay ipinanganak noong 1850 sa Odessa sa isang marangal na pamilya na isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga inapo ng pamilya ng mga pinuno ng Moldavian na si Chegodar-Bodareskul. Anuman ang talaangkanan, ang mga Bodarevskys ay namuhay nang napakahinhin - ang kanilang ama ay nagsilbi bilang isang ordinaryong opisyal, na sumasakop sa isang mababang ranggo - isang titular na konsehal. Ang talento ng anak na lalaki para sa pagguhit ay nagpakita ng maaga, at ang mga magulang sa bawat posibleng paraan ay sinubukan na paunlarin ang mga masining na kakayahan ng bata. Samakatuwid, natanggap ni Nikolai ang kanyang unang edukasyon sa sining sa Odessa Drawing School ng Lipunan para sa Paghimok ng Fine Arts.
At bilang isang 19 taong gulang na lalaki, pumasok si Bodarevsky sa St. Petersburg Imperial Academy of Arts, kung saan pinatunayan niya ang kanyang sarili na isa siya sa pinakamagaling na mag-aaral. Noong 1873 iginawad sa kanya ang dalawang gintong medalya para sa pagpipinta na "David Plays the Harp before Saul", at noong 1875 natanggap niya ang pamagat ng class artist ng ika-1 degree sa makasaysayang pagpipinta para sa canvas "Ipinaliwanag ng Apostol Paul ang Mga Dogma ng Pananampalataya Bago Haring Agrippa."
Noong 1880, isang batang may talento ang sumali sa Itinerants at nagsimulang ipakita ang kanyang mga canvases sa Traveling Exhibitions. Ang pagkakaroon ng pinatunayan na mahusay, noong 1884 siya ay naging isang opisyal na miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions. Ang karera ng pintor ay nagsimulang umunlad nang mabilis at noong 1908 si Bodarevsky ay iginawad sa pamagat ng akademiko, at noong 1913 ang kanyang personal na eksibisyon ay naganap sa St.
Tulad ng nabanggit sa itaas, si Bodarevsky ay nanatiling tapat sa Association of the Itinerants hanggang 1918. Kahit na sa maraming mga kasamahan sa "mobile shop" sa loob ng maraming taon ay wala siyang nagtatrabaho na relasyon. Ang aming bayani sa panimula ay nakikilala ng kanyang mga pananaw sa sining, at ang ideolohikal na nilalaman ng kanyang mga kuwadro, at ang diskarte sa pagpipinta, na tinukoy ang pang-unawa ng kanyang gawa sa isang makitid na bilog, at kalaunan, sa buong pamayanan ng sining. Ngunit higit sa lahat, inis niya ang ilan sa kanyang mga kasamahan sa kanyang natitirang hitsura at di pamantayang pag-uugali.
- ito ay kung paano siya ay nailalarawan sa mga alaala ng T. L. Schepkina-Kupernik.
Maraming Wanderers ang nakakita sa kanya ng isang master na nagdadalubhasa lamang sa mga larawan ng mga kababaihan at mga "nudes" na pornograpiya, at mga di-makadiyos na ideyal. Pinaniniwalaan din na ang kanyang mga kagandahan ay tiyak na nagmula sa kendi o mga kahon ng sigarilyo, sa isang pinalaki na form lamang. At ang mga larawan ng mga maimpluwensyang tao, bukod sa kanya mismo ang Emperador na si Alexandra Feodorovna, ay napakalaking palamuti at pambobola.
Kabilang sa kanyang mga kasamahan, ang pangunahing kalaban ni Nikolai Kornilievich ay si Efim Volkov, isang pintor ng tanawin ng average talent, na ganap na nakakalimutan. Ang isang paningin kay Bodarevsky ay nagpukaw ng matinding poot sa kanya, at hindi niya pinalampas ang isang pagkakataon upang maipaglaban ang insidente. - mula sa mga alaala ng isa sa mga Itinerant.
Bukod dito, si Volkov, bilang panuntunan, ay ang nagpasimula ng patayan. Siya, na nagsasalita sa mukha ni Bodarevsky na prangka, labis na nakakasakit na salita para sa pagmamataas ng may-akda, ay inatasan ang mga manggagawa na alisin ang mga larawan na hindi matanggap ayon sa charter ng pakikipagsosyo, na kung saan ay kapansin-pansin sa labas ng pangkalahatang saklaw ng paglalahad. At, syempre, na ang maigting na kapaligiran ay pinalabas ng isang bagyo, na madalas na umabot sa mga laban sa kamao.
Kapansin-pansin, ang karamihan sa mga Itinerant ay nasa panig ni Volkov. Sa kanilang palagay, halos bawat oras, na inihahanda ang TPHV exposition, ang mga kuwadro na gawa ng aming bayani - malaki, maliwanag at "malakas", ay sumira sa buong mukha ng paparating na eksibisyon. At sa sandaling ang mga miyembro ng pakikipagsosyo ay bumaling sa Repin, bilang ang pinaka respetado at may awtoridad na kasapi ng lipunan, na may kahilingan na limasin ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Bodarevsky. Labis na ikinagalit ni Repin at sinubukang pakalmahin ang mga rebelde: Ang bawat tao'y kahit papaano ay huminahon, at kinabukasan, na ginagawa ang huling pag-ikot bago ang pambungad na araw, hindi mapigilan ni Repin: umakyat siya kay Bodarevsky at, hinawakan ang kanyang manggas, sinabi sa isang tono ng pagsusumamo:
Sa pagkamakatarungan, dapat pansinin na si Bodarevsky, bilang isang artista, ay may pinakamalawak na saklaw ng malikhaing - siya ay pantay na mahusay sa pagpipinta ng mga canvases sa makasaysayang at relihiyosong mga tema, mga tanawin, larawan, kasama ang salon, mga eksena ng genre at mga "nudes" na … ay hindi nakakulong sa kanyang sarili sa makitid na balangkas ng anumang genre, patuloy na binuo at pinabuting. Gayunpaman, sa ilan sa kanyang mga hindi gaanong may talento at hindi pinalad na mga kasamahan, ang nasabing sukat ay tila hindi naaayon, hindi pinapayagan silang mahasa ang kanilang mga kasanayan sa isang tiyak na direksyon.
Ngunit ang pinakamahalagang paghahabol sa gawa ng artista ay ang paksa. Sinusubukan ng mga Wanderers na sundin ang mga patakaran, na makuha ang "totoong buhay" ng mga karaniwang tao, na madalas na nakikita sa paglalarawan ng mga mahirap na magsasaka, pulubi, lasing, at panatiko sa relihiyon sa mga piyesta opisyal ng simbahan. Samakatuwid, ang tanawin sa Bodarevsky beach, kung saan ang ina at ang sanggol ay naglulubog sa araw, ay tila hindi mahalaga sa kanila. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga magsasaka sa Bodarevsky ay mukhang medyo masaya sa buhay, kumanta at sumayaw sila ("Little Russian Wedding"). Kahit na inamin ng ilang mga kasamahan na ang tema ng naturang mga gawa sa pangkalahatan ay kasabay ng mga direksyon at layunin ng paglalakbay na eksibisyon, kilabot nilang pinintasan ang artista dahil sa kakulangan ng katalinuhan sa lipunan sa kanyang mga canvases.
At nang magawang pintura ng artist ang isang batang babae na may pusa at isang batang babae na may bulaklak, ito ay napansin ng Asosasyon para sa pamantayan ng kabastusan at isang mortal, hindi mapapatawad na kasalanan para sa taong naglalakbay. Sa pusa na ito, si Nikolai Kornilevich ay praktikal na nag-sign ng kanyang sariling "hatol" … Ngunit, siya ay isang matandang miyembro ng Association of Itinerants, at napakahirap iwaksi siya. Ang charter ng pamayanan ay hindi nagpapahiwatig ng pagpapaalis mula sa pagiging kasapi para sa hindi pagkakapare-pareho ng mga masining na pamamaraan at pamamaraan sa pagkamalikhain.
Kaya't ang artista na Bodarevsky ay nanatiling isang mabigat na krus para sa mga Itinerant.
Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, lumipat ang artista sa kanyang katutubong Odessa, at dahil doon ay lumalayo sa pakikipagsosyo. Noong 1921, namatay si Nikolai Bodarevsky sa edad na 71, at noong 1923 ang naglalakbay na kilusan mismo ay nagkalas.
Isang totoong pagtingin sa gawain ni Bodarevsky, makalipas ang isang siglo
Matapos ang isang siglo, pagtingin sa gawain ng inuusig na master sa pamamagitan ng mga mata ng isang modernong tao, nais ko pa ring gumuhit ng isang linya sa ilalim ng nasa itaas.
Ang Bodarevsky ay isang mahusay na pintor ng larawan
Alang-alang sa pagkamakatarungan, dapat pansinin na ang mga larawan ni Bodarevsky ay nakikilala ng isang mahusay na pagkakapareho sa modelo, pagkakasundo ng kulay at isang malayang paraan ng pagsulat, na ganap na pinalitan ang kawalan ng isang malalim na sikolohikal na katangian. Ito ang diskarte sa pagpipinta ng larawan na nakakuha ng mga customer sa brush ng Bodarevsky.
Bilang karagdagan, napakahirap pansinin sa kanila ang pagnanais ng may-akda na palamutihan at buhayin ang modelo sa pamamagitan ng paggawa ng isang "manika" mula rito. Kunin, halimbawa, ang sikat na larawan ni Empress Alexandra Feodorovna noong 1907 - kamakailan lamang ito ay madalas na muling ginawa, bilang isang panuntunan, nang hindi tinukoy ang may-akda. Ang emperador sa larawan ay maganda, kamahalan, ngunit hindi itinago ng artista ang mga unang bakas ng pagkalanta, ni kawalan ng ngiti, ni walang hanggang sakit sa kanyang mga mata. At, isip mo, walang pambobola.
Ang pareho ay makikita sa iba pang mga larawan. Ang kinikilalang kagandahan at milyonaryo sa Moscow na si Margarita Morozova sa Bogdaevsky ay mukhang hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa mga larawan ng iba pang mga artista, sa Serov, halimbawa, o sa mga litrato. Narito nakikita natin ang imahe ng hindi isang walang laman, limitadong coquette, ngunit isang babae na may malalim na panloob na mundo at napaka-seryosong interes. Sa katunayan, si Morozova ay mahilig sa pilosopiya at isa sa mga nagtatag ng Religious-Philosophical Society. Sa isang pagkakataon, natipon niya sa paligid niya ang intelektuwal na piling tao ng Moscow.
Bodarevsky - monumentalist
Si Bodarevsky din ang may-akda ng isang malaking proyekto na malaki, lalo na, mga natatanging komposisyon ng mosaic na pinalamutian ang Church of the Savior on Spilled Blood, na itinayo sa lugar kung saan si Emperor Alexander II ay nasugatan ng malubha ng isang terorista.
At isa pang proyekto, na isinimbolo ng artist, ay kilala ng marami, ngunit, muli, nang walang akda. Noong 1889, nakatanggap ang artist ng isang utos mula sa direktor ng Moscow State Conservatory, V. I. Safonov, para sa labing apat na larawan ng mga kilalang kompositor upang palamutihan ang 1700-puwesto na Big Concert Hall. Sa pagbubukas noong Marso 1901, nakumpleto ang mga larawan. Sa kalagitnaan ng huling siglo, ang ilan sa kanila ay nasira, ngunit naibalik at pinalamutian pa rin ang conservatory.
Spicy "nude" ni Nikolay Bodarevsky
At sa wakas, ang pinakamahalagang bagay na kailangang sabihin. Labis kang mabibigla nang malaman na kung ano ang masama at hindi kompromiso na inakusahan ng mga kasamahan ng artista na "bumaba sa antas ng pornograpiya" - ay isang katamtaman lamang na "nu" ng mga pamantayan ngayon, kung wala ang isang bihirang artista ang magagawa sa ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, Bodarevsky ay may napakakaunting mga tulad "pornograpikong" gumagana.
Ang isa pang paghahabol na inilahad sa artista ay ang kanyang istilo na patuloy na "naaanod": mula sa akademismo hanggang sa modernismo at mula sa pagiging totoo hanggang sa neo-klasismo … Ngunit talagang mahusay na ang master ay matatas sa iba`t ibang mga istilo at diskarte ng pagpipinta! Ano ang kriminal dito?
Tila na ngayon marami ang natuklasan hindi lamang ang kamangha-manghang maraming talento ng artist na si Nikolai Bodarevsky, ngunit nakakuha din ng isang mahusay na pagkakataon upang pag-aralan at malaman ang tungkol sa mga ugali at hindi pagkakasundo sa artistikong kapaligiran ng mga tao ng sining noong nakaraang siglo.
Ang pagpapatuloy ng tema ng mga Itinerant na nagtrabaho sa kantong ng dalawang panahon, ang aming kwento: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov ng Russian painting" at ang huling Itinerant, na naging unang People's Artist ng Soviet Russia.
Inirerekumendang:
Bakit halos dalhin ng itinerant na artist na si Myasoyedov ang kanyang maliit na anak sa susunod na mundo
Sa loob ng maraming siglo, ang tunggalian ng mga henerasyon ay ang pinaka makabuluhang kadahilanan sa ugnayan ng mga ama at anak, mula sa mga pamilya ng hari hanggang sa pamilya ng mga karaniwang tao. Hindi niya na-bypass ang pamilya ng mga artista ng Myasoyedov, na halos nagtapos nang malungkot
Sa pagtaguyod ng kaligayahan: bakit Nawala ni Viewly Kramarov ang kanyang manonood at ang pagmamahal ng isang babae na hindi niya makakalimutan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw
Sa sinehan ng Soviet, si Savely Kramarov ay isa sa pinakamaliwanag na komedyante, ngunit laging nanatiling artista sa mga yugto. At pinangarap niya ang mga seryoso at malalaking papel. At tungkol din sa katanyagan, pagkilala sa mundo at disenteng bayad para sa iyong trabaho. Tulad ng maraming mga artista noong panahong iyon, humingi siya ng pahintulot na umalis sa bansa, at nagsulat pa nga ng isang liham kay Ronald Reagan na humihingi ng tulong. Nakatipid si Kramarov sa Hollywood, ngunit hindi niya namamahala upang makamit ang kapansin-pansin na tagumpay doon. Bilang karagdagan, may mga manonood sa USSR na
Mula sa araw na karo sa Denmark hanggang sa templo ng araw sa Egypt: 10 sinaunang artifact na nakatuon sa kulto ng araw
Ang araw ay pinagmumulan ng ilaw, lakas at buhay. Para sa maraming mga millennia, ito ay naging isang bagay ng pagsamba sa lahat ng mga sinaunang sibilisasyon. At ngayon ang mga arkeologo ay nakakahanap ng maraming katibayan nito - mga sinaunang artifact na maaaring magbukas ng belo ng pagiging lihim sa mga lihim ng mga sinaunang tao
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae
Mga pininturang bahay sa Zalipie: museo na bukas-bukas ng hangin ng Poland
Ipinagmamalaki ng mga Kievans ang Pirogovo Museum of Folk Architecture, ipinagmamalaki ng mga residente ng Lviv ang Shevchenko Guy. Parehong doon at doon maaari mong makita ang mga lumang kubo ng Ukraine na may mga pinturang dingding at mga burda na twalya. Totoo, ang lahat ng ito ay mga museo na bukas, ngunit ang baryo ng Poland ng Zalipye ay natatangi na ang mga pinturang bahay ay hindi napangalagaan dito bilang mga eksibit. Ang mga tagabaryo ay nagpatuloy sa kanilang matagal nang tradisyon sa pamamagitan ng marangyang dekorasyon ng mga bahay at labas ng bahay