12 mga bituin sa Rusya na cool na muling likha ang mga tanyag na likhang sining ng pag-iisa sa bahay

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa mga araw ng paghihiwalay sa sarili, ang mga Ruso ay nakakulong sa kanilang mga apartment na aliwin ang kanilang sarili sa abot ng kanilang makakaya. Kung para sa ilang kasiyahan ay ang pagputol ng mga bangs sa kanilang sarili at paglangoy sa mga pansit, habang ang iba ay naghahanap ng aliwan sa mas pamilyar na mga lugar ng sining. At kahit na ang mga saradong museo, eksibisyon at ang kakulangan ng mga pangyayari sa kultura ay hindi nakakatakot sa kanila. Bukod dito, palaging nariyan ang Internet at ang iyong sariling imahinasyon.

Konstantin Khabensky bilang isang Bedouin

Ang nagtatag ng Charitable Foundation na si Konstantin Khabensky ay isa sa mga unang sumali sa kampanya #mahal, kumikilos bilang bahagi ng tanyag na proyekto sa network na "Isolation" at nai-post ang kanyang bersyon ng pagpipinta ni Konstantin Makovsky "Bedouin". Ayon kay Khabensky, ang pinakamahirap na bagay ay ang pumili ng isang larawan, at pagkatapos lamang niya "binigyan ang kanyang sarili ng pagkakataong makalikot," paglalagay ng bayani ng isang sikat na larawan sa mga pangyayaring posible sa self-isolation mode.

Ang isang bloke ng mga tuwalya, isang bathrobe at isang shower ang nakumpleto ang hitsura, ang balbas ay nasa stock na. Agad na nabanggit ng mga tagasuskribi ang pagkakapareho ng mga pananaw ng bayani ng larawan kasama ng nakunan ng larawan. Marahil ang puntong ito ay sa propesyonalismo ni Khabensky bilang isang artista, at walang gastos sa kanya upang muling magkatawang-tao bilang isang nomad sa larawan, na naka-lock sa pag-iisa ng sarili.

Elena Sigalova sa "Portrait of Jeanne Hébuterne in Dark Clothes" ni Modigliani

Ang rock star na si Elena Sigalova, kasama ang kanyang pakikilahok sa art flash mob, ay nagkumpirma ng teorya na ang isang taong may talento ay may talento sa lahat. Ang kanyang trabaho sa pagpipinta noong 1918 ni Amedeo Modigliani "Portrait of Jeanne Hébuterne in Dark Clothes" ay naging isang matagumpay hindi lamang sa opinyon ng kanyang mapagmahal na mga tagahanga, kundi pati na rin sa mga pagtatantya ng isang walang kinikilingan na publiko.

Sinabi ni Elena na sa pag-iisa ng sarili ay hindi siya nararamdamang mabuti at hindi nakakapagtugtog ng gitara, kaya't ang isang bagong pagkakataon na mapagtanto ang kanyang malikhaing enerhiya ay lubhang kapaki-pakinabang para sa kanya.

Sinubukan ni Anatoly Bely ang imahe ni Pierrot

Binuhay ng artista na si Anatoly Bely ang buhay ni Andre Gilles 'Pierrot the Thief. Malikhaing nilapitan ng kasamahan ni Khabensky ang proseso, na natipon para sa isang buong tropa ng theatrical. Ang kanyang asawang si Inessa ay kumilos bilang isang direktor at inspirasyon sa ideolohiya; ang mga kapitbahay ay kasangkot bilang isang litratista at tagadisenyo ng costume. Ang crayfish na lumulutang sa vase ay espesyal na kinomisyon para sa pagkuha ng pelikula. Si Anatoly Bely ay hindi lamang ipinakita ang kanyang pangitain sa larawan, ngunit din ay pinalitan ulit ng pangalan, na ginagawang mas angkop para sa modernong sitwasyon: “Pierrot. Isang buwan ng paghihiwalay sa sarili. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga props sa anyo ng crayfish ay kinakain pagkatapos ng pagkuha ng pelikula - ang mga biro ay biro, ngunit ang paghihiwalay sa sarili ay tumatagal ng halos isang buwan.

Ang pamilya ng manlalaro ng putbol na si Kerzhakov ay nagsulat ng mga cover ng album ng musika

Si Alexander Kerzhakov ay nagmula ng kanyang sariling direksyon at muling nilikha ang mga pabalat ng maalamat na mga album ng musika. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang kanyang anak na lalaki ay may iba't ibang mga imahe para sa video. Ang isang manlalaro ng putbol ay sumali sa proseso, at nagpasya silang kunan ng video tungkol sa kung paano inilalabas ng mas bata na si Kerzhakov ang basurahan. Ang lahat ay upang alalahanin ang pabalat ng The Beatles. Ang pamilya ay may sapat na oras, walang tao sa paligid, kaya't gumuhit sila ng tawiran ng isang naglalakad, inilipat ang basurahan at sumali sa alamat. Ang mga tagasuskribi ng dating Zenit ay nagustuhan ang larawan, at mula noon ang mga naturang larawan ay naging regular.

Ang koleksyon ng mga parody ni Kerzhakov ay naglalaman na ng mga pabalat ng maalamat na mga album: "Bohemian Rhapsody", "Definitive & Maybe", "Marshall Bruce Mathers III", "Light My Fire-The very best of The Doors".

Inulit ni Alexander Kerzhakov ang larawan ni Frida Kahlo

Sa panahon ng paghihiwalay sa sarili, napatunayan ni Kerzhakov na hindi lamang isang mahusay na manlalaro ng koponan, ngunit nakikilala din ang kanyang sarili sa indibidwal na kumpetisyon, na muling nilikha ang isa sa mga larawan ng sikat na Frida Kahlo.

Para sa kanyang solo na trabaho, si Alexander, sa isang malikhaing salpok, nagkalat ang lahat ng mga itim na laces sa sahig mula sa lahat ng mga bota at bota na natagpuan niya sa kanyang bahay. Ito ay tiyak na hindi buhok, ngunit mukhang katulad ito sa larawan. Ang pangalawang pangunahing gawa ay ang unibrow, na lumitaw sa mukha ni Alexander sa tulong ng babaeng mascara.

Kapag handa na ang larawan, at natuyo ang malikhaing salpok, naging malinaw na ang mga lace ay kailangang ipasok muli sa sapatos, at walang sinuman sa pamilya ang naalala kung aling mga laces mula sa aling pares …

Bituin ng "Ural dumplings" na nakasakay sa isang nakatigil na bisikleta

Ginawang muli ni Ksenia Korneva ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "Horsemen". Kung walang mga problema sa damit at ang imahe ng sumasakay mismo, kung gayon ang batang babae ay walang kabayo sa apartment. Ang kanyang tungkulin ay matagumpay na ginampanan ng isang ehersisyo na bisikleta, kung saan, ayon sa kanya, partikular siyang nag-order para sa larawan.

Ang orihinal na pagpipinta ay nasa Tretyakov Gallery, ang pasukan kung saan sarado din habang nag-iisa. Sa kabila ng katotohanang ang mga eksperto ay hindi nakakahanap ng anumang pagkakatulad sa pagitan ng babaeng kabayo at kay Countess Samoilova, na, ayon sa opisyal na bersyon, ay nakalarawan sa larawan, nagawa ni Ksenia Korneva na mahuli ang parehong kislap sa kanyang mga mata. Ito ay dahil sa isang detalyadong pagguhit ng imahe ng countess na maraming pinaghihinalaan na higit pa sa isang malapit na ugnayan sa pagitan ng Samoilova at Bryullov.

Vasily Vakulenko, aka Basta, sa imahe ni Che Guevara

Si Vasily Vakulenko ay hindi tumabi at sumuporta #mahal Khabensky Foundation. Marahil si Baste ay malapit sa tema ng militar, hindi para sa wala na ang kanyang mga kamay ay pinalamutian ng mga tattoo sa anyo ng proteksyon mula sa mga siko pad mula sa combat armor. Samakatuwid, hindi nakakagulat na para sa kanyang imahe ay pinili ni Vasily ang isang larawan ng sikat na rebolusyonaryo na si Che Guevara.

Ang orihinal na larawan ay kinuha 60 taon na ang nakalilipas noong 1960 ng taga-litratong taga-Cuba na si Alberto Corda, ngunit ang pinakatanyag na bersyon ng litratong ito ay dumating kalaunan noong 1967 nang mamatay ang rebolusyonaryong taga-Cuba.

Dahil si Vasily, kasama ang kanyang asawa, isang boluntaryo ng Foundation Elena Pinskaya, ay nakahiwalay sa kanilang sarili sa dacha, doon nila natagpuan ang lahat na kailangan nila para sa cosplay: isang shirt, isang peluka at isang beret na may isang bituin. Ang resulta ay isang nakawiwiling at makulay na bersyon ng Guerrillero Heroico (Heroic Partisan).

Sergei Bezrukov sa imahe ni Prince Yusupov na may isang aso

Maraming maimpluwensyang mga maharlika sa simula ng ika-20 siglo ay nag-order ng mga gawa mula sa artist na si Valentin Serov, ngunit palagi niyang naiiba ang pamilyang Yusupov nang magkahiwalay, magalang na pinag-uusapan ang prinsipe at prinsesa bilang sensitibo at maging mabait na tao. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mga larawan na nakasulat para sa mga Yusupov ay itinuturing na halos pinakamahusay na mga gawa ng artist, at ang larawan ng pinakabata sa mga Yusupov - si Felix Sumarokov-Elston - ay tinawag ng maraming eksperto na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Hindi isiwalat ni Sergei Bezrukov ang mga dahilan kung bakit pinili niya ang "Portrait of Count FF Sumarokov-Elston, kalaunan ay si Prinsipe Yusupov, na may isang aso." Gayunpaman, nagtagumpay si Sergey sa gawaing ito, hindi para sa wala na nakolekta niya ang higit sa labintatlong libong kagustuhan sa Facebook.

Irina Bezrukova: "Huwag kang magsalita!"

Si Irina Bezrukova, dating asawa ni Sergei, ay nakilahok din sa isang charity event ng Khabensky Foundation. Muling nilikha ng artista ang iconic na poster ng Soviet na "Huwag kang magsalita!" Mahirap sabihin kung ano ang ibig sabihin ni Irina nang pumili siya ng poster na nilikha ng mga artista na sina Nina Vatolina at Nikolai Denisov noong 1941. Nanawagan ang orihinal na gawaing Sobyet sa mga mamamayan ng USSR na panoorin ang kanilang mga salita at upang hindi gaanong ibahagi ang publikong impormasyon na mahalaga para sa Inang bayan. Marahil sa ganitong paraan ay pinapaalalahanan ni Irina Bezrukova ang mga manonood ng batas ng Russia tungkol sa parusang kriminal para sa mga pekeng tungkol sa coronavirus?

Hiwalay, napapansin namin na ang aktres ay naglapat ng lahat ng pampaganda mismo sa harap ng salamin, na kinunan pa niya ng isang sunud-sunod na video, na naging sanhi ng bagyo ng pag-apruba ng mga komento sa kanyang mga tagahanga.

Alexander Tsypkin: "Makikilala mo si Covid, huwag pumatay, akin siya … at ang aking mga kamay din!"

Ang aksyon ng Khabensky Foundation ay suportado ng manunulat at aktibista sa Internet na si Alexander Tsypkin, na umulit ng isang frame mula sa sikat na pelikulang "White Sun of the Desert" na idinirekta ni Vladimir Motyl. Bilang isang tunay na manunulat, sinubukan ni Alexander na lampasan ang karaniwang cosplay, paglalagay ng hanggang anim (!) Mga Nakatagong kahulugan sa kanyang gawa.

Ang isa sa mga bayani ng pelikula ay ang kahila-hilakbot na kriminal na si Javded, na hindi kailanman ipinakita sa frame, ngunit tungkol sa kanino alam ng lahat na pinapatay niya ang mga tao. Nakita ito ni Alexander Tsypkin bilang isang sanggunian sa kasalukuyang sitwasyon sa epidemya. Bagaman hindi ipinakita ng pelikula ang kapalaran ni Javded, pagtingin sa matapang na Said, kasama na ang ginampanan ni Alexander, wala sa mga manonood ang nagduda na makukuha ng kontrabida ang nararapat sa kanya.

Iminumungkahi namin na hanapin mo ang iba pang limang mga nakatagong kahulugan sa gawain ng Aleksandar Tsypkin mismo.

Nana Mushtakova - "The Swan Princess", "Faithful" at "Vienna Beauty"

Ang mga batang talento sa pag-arte ay nakikisabay din sa kanilang mas tanyag na mga kasamahan. Si Nana Mushtakova, naalala ng madla para sa tanyag na serye sa TV ng channel ng TNT, ay nai-post sa kanyang blog ng hanggang tatlong akda batay sa mga sikat na babaeng larawan ng ika-19 na siglo.

Ang tulle, duvet cover, fruit basket at gamit sa bahay para sa mga kama ay sapat na para kay Nana na kahanga-hangang tumpak na kopyahin ang gawain ng Italyanong artist na si Eugene de Blaas na "The Viennese beauty".

Ang "The Swan Princess" ni Mikhail Vrubel ay may talento na muling likha gamit ang plastic wrap.

Mahirap alisin ang iyong mga mata sa magandang "Oriental Beauty" ng artist ng orientalistang Pransya na si Emile Leconte-Vernet, nais mo ring humanga kay Nana Mushtakova sa imaheng ito.

Elena Kayaji - "Girl with a Pearl Earring", "Grace" at "Golden Luha"

Isang artista sa teatro ng musikal mula sa St. Petersburg ay napuno ng ideya ng isang proyekto sa sining na muling nilikha niya ang pitong tanyag na likhang sining ng kanyang sining. Dapat pansinin na si Elena Kayadzhi ay lumapit sa proseso nang buong tapang, pagpili ng mga maliliwanag na gawa sa iba't ibang mga estilo.

Kabilang sa mga pinakamatagumpay na gawa ni Elena Kayadzhi, ang mga tagahanga ay nag-iisa ng cosplay para sa larawan ng Dutch artist-pintor ng ika-17 siglo na si Jan Vermeer na "Girl with a Pearl Earring".

Ang pagpipinta na "Grace" ni Lauri Blank ay palaging nakakaakit ng mga mata ng mga mahilig sa sining, ngunit ang bersyon ni Elena Kayaji ay naging hindi gaanong kawili-wili. Pinahalagahan ng mga tagahanga ang mga pagsisikap ng aktres na may maraming positibong pagsusuri at gusto.

Hindi tulad ng karamihan sa iba pang mga gawa na muling nilikha ng iba pang mga kalahok sa proyekto sa sining, ang pagpipinta ng Pranses na artist na si Anna-Marie Zilberman "Golden Luha" ay isinulat noong 2019. Ang makikilalang istilo ni Gustav Klimt ay hindi nag-iwan ng walang malasakit, una ang artist mismo, at pagkatapos ay si Elena Kayadzhi. Ang resulta ay isang napaka-senswal na gawain na gusto ng madla.

In fairness, dapat sabihin na ang mga bituin sa home mode ay hindi lamang lumilikha. Maaari mong malaman kung ano ang ginagawa ng mga kilalang tao sa Russia sa paghihiwalay sa sarili kung titingnan mo mga sariwang larawan mula sa mga bituin sa Instagram.