"Meninas" Velazquez at Picasso: Ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba ng mga obra ng parehong pangalan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang bantog na pagpipinta na "Meninas" ay kabilang sa Espanyol na artist na si Diego Velazquez. Pininturahan niya ang kanyang obra maestra noong 1656 habang nagtatrabaho sa korte ng Haring Philip IV. Ang pagpipinta ng parehong pangalan ay nasa gawa din ni Picasso. May inspirasyon ng pagpipinta ni Velazquez (na unang nakita ni Picasso sa edad na 14), nagpasya ang artist na pintura ang kanyang sariling bersyon ng sikat na Menin. Sa literal na "Las Meninas" sa pagsasalin mula sa Espanyol ay nangangahulugang "mga katulong na naghihintay". Ang dalawang gawa ay pinaghiwalay ng 300 taon at, labis na nakakagulat, sumasalamin ng ganap na magkakaibang kahulugan.

"Meninas" ni Velazquez

Si Diego Velazquez (1599–1660) ay isang pintor ng korte kay Haring Philip IV ng Espanya. Ang huli ay nag-abuloy sa master ng isang personal na studio sa palasyo ng hari upang lumikha ng mga likhang sining para sa hari, pati na rin ang mga larawan at magagarang mga kuwadro na nagdodokumento ng mga nagawa ng pamilya ng hari.

Sinulat ni Velazquez ang Meninas noong 1656. Ang gawain ay may iba't ibang mga pamagat, kabilang ang Ang Pamilya ni Haring Philip IV. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpipinta ay milagrosong nai-save mula sa apoy ng 1734 sa Alcazar, kung saan nakatira at nagtrabaho si Velazquez, bagaman dapat itong ibalik. Ibinigay ito ni Ferdinand VII sa Prado Museum, kung saan ito lumitaw sa unang katalogo noong 1819. Ang terminong Portuges na meninus, na nangangahulugang "maliit na bata," ay ginamit noong panahong iyon upang sumangguni sa mga kabataang marangal na kababaihan na napili bilang mga maid ng karangalan sa paglilingkod sa pamilya ng hari.

Sa kanyang Meninas, inilalarawan ni Velazquez ang isang self-portrait sa mismong kilos ng pagpipinta, na ipinapakita na ang kanyang bapor ay nangangailangan ng agarang aksyon. Ang mga dalaga ay nakahilig patungo sa prinsesa, na bahagyang nakaikot ang kanyang ulo, ang lalaki at ang madre sa likuran ay nagsasalita, ang bayani sa hagdan ay sumulyap pabalik. Ang maliit na batang lalaki sa harapan ay mapaglarong hinihimas ang aso sa kanyang paa. Kabilang sa maraming mga piraso ng sining na nakasabit sa silid, ang salamin sa tabi ng bukas na pinto ay sumasalamin sa imahe ni Haring Philip IV at Queen Mariana. Mukhang tinitingnan nila ang kanilang limang taong gulang na anak na babae at ang kanyang entourage, na kasama ang isang maid of honor, isang dwende, at isang aso. Sa puntong ito, ang pagpipinta ay kapwa isang larawan ng pamilya ng hari at isang sariling larawan ng artist, na nagpapakita hindi lamang sa kanyang hitsura at kung paano siya gumagana, ngunit ipinapakita rin ang katanyagan ng master (pagkatapos ng lahat, ang pamilya ng hari. ang kanilang mga sarili ay kanyang kliyente).

Una nang nakita ni Pablo Picasso ang Las Meninas ni Velazquez noong siya ay 14 taong gulang. Ito ay isang nagbabago point sa kanyang buhay - hinahanap pa rin niya ang kahulugan ng buhay, ngunit naramdaman na niya ang kanyang mga talento sa sining. Ilang buwan matapos niyang makita ang obra maestra na "Menina", namatay ang pitong taong gulang na blonde na kapatid na babae ni Picasso Maria de la Concepcion dahil sa dipterya. Si Picasso at ang kanyang pamilya (lalo na ang kanyang ama) ay hindi nakakakuha mula sa pagkawala na sumakit kay Picasso sa natitirang buhay niya. Noong 1897, sa edad na 16, wala pang isang taon pagkamatay ng kanyang kapatid na babae, nilikha niya ang kanyang unang sketch na nakatuon sa mga tauhan ng Meninos - Maria Agustina (maid) at Maria Margarita (infanta). Hindi nagkataon na ang mga heroine ay blondes (bilang memorya ng kanilang yumaong kapatid). Ngunit ang talagang pinakadakilang mga bersyon ng "Menin" Picasso ay sumulat ng mga dekada na ang lumipas.

"Meninas" ni Picasso

Noong tag-araw ng 1957, si Picasso (na sa oras na ito ay naging director emeritus ng Prado National Museum sa Madrid) ay ginawang studio ng pagpipinta ang ikatlong palapag ng kanyang bahay sa Cannes, southern France. Habang nasa studio na ito mula Agosto 17 hanggang Disyembre 30, 1957, nagtrabaho siya sa isang malaking serye ng 58 na mga canvases na halos kumpleto ang pagkakahiwalay, na pinapayagan ang napakakaunting mga bisita na makita ang kanyang trabaho. Ang 44 na gawa sa serye ay direktang binigyang inspirasyon ng obra maestra ni Diego Velazquez na Meninas.

Ang gawain ni Picasso ay ginamit din bilang isang sanggunian para sa paglalarawan ng kanyang mga jesters at dwarf. Ang ikot ay kapwa muling paggawa ng isa sa pinakamahalagang akda sa kasaysayan ng pagpipinta ng Espanya, at isang komentaryo sa mga kaganapan sa Espanya, na kung saan Naobserbahan ni Picasso sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Pransya. Ang pagpipinta ay ipininta dalawampung taon pagkatapos ng Guernica at nagpapatuloy sa pampulitika na protesta ng maagang pagpipinta na ito laban sa paggamot ng mga Espanyol na republikano sa Espanya.

Sa oras na nagsisimula pa lamang si Picasso sa pag-ikot, inanyayahan siya sa kampanya ng Amnesty for Spain upang palayain ang mga Espanyol na Republikano, na nakakulong pa rin labing walong taon matapos ang Digmaang Sibil sa Espanya. Si Picasso mismo ang nagbigay ng serye sa isang museyo sa Barcelona noong Mayo 1968 bilang memorya ng Catalan sculptor na si Jaime Sabartes, na namatay sa parehong taon. Sinabi ni Picasso kay Sabartes noong 1950: Kung ang isang tao ay nais na kopyahin ang Meninas sa mabuting pananampalataya, halimbawa, upang maabot ang isang antas, at kung ako ito, sasabihin ko … paano kung ilalagay mo sila ng kaunti sa kanan o pa-kaliwa? Susubukan kong gawin ito sa sarili kong paraan, na kinakalimutan ko si Velazquez. Kaya't unti-unti ay nakakainis sila ng Meninas para sa isang tradisyunal na artista, ngunit sila ay magiging Meninas ko.

Paghahambing ng mga canvases

1. Sa gawain ni Picasso, ang lahat ng mga numero mula sa canvas ng matandang master ay naroroon, naglalaro ng magkatulad na mga tungkulin at sumakop sa mga katulad na posisyon. 2. Ang imahe mismo ng artist ay may mas kahanga-hangang sukat kaysa sa bersyon ng Velazquez. Siyempre, ito ay isang pagkilala sa matandang panginoon bilang isang tagalikha (panigurado, napansin ng manonood na ang artist ay may dalawang paleta sa kanyang kamay sa pagpipinta ni Picasso - ito ang papuri ng artist para sa napakatalino na talento ni Velazquez).

3. Samantalang sa bersyon ni Picasso, binabaha ng ilaw ang silid, sa orihinal ni Velazquez ang kapaligiran ay mas malupig, at ang aso ng Picasso na si Lumb ay tumatagal ng parehong posisyon bilang nakaupo na mastiff sa gawain ng mas matandang Espanyol. 4. Ang pigura ng Princess Margarita ay nararapat na espesyal na pansin. Ang magiting na babae na ito ay lalong mahalaga kay Picasso. Sinulat ni Picasso ang kanyang "Meninas" sa edad na 75, ang edad na ito ay simbolikong mahalaga para sa artista, sapagkat ang ama ni Picasso ay namatay sa edad na pitumpu't limang taon. Ang panahong ito ay nagpalitaw ng maraming mga pangitain ng kanyang sariling kamatayan, na hindi maiwasang magising ang mga alaala sa pagkamatay ng kanyang kapatid na babae. Sa pagtingin sa mga pagkakaiba-iba ng Velazquez noong huling bahagi ng 1950s, makikita ng isang tao na ang imahe ng kanyang batang kapatid na blonde ay malinaw na maihahambing sa kulay ng ginto na Infanta. Ang imaheng ito ng Infanta ay pumupukaw ng isa pang pigura - Anak na babae ni Picasso na si Paloma, na halos kasing edad ng kanyang yumaong kapatid na babae at Infanta noong nilikha ang mga kuwadro na ito. Hindi nakakagulat, na binigyan ng sagisag ng mga bilang at alaala, inilaan ni Picasso ang labinlimang magkakahiwalay na kuwadro na gawa sa Infanta. Ang lahat sa kanila ay inilalarawan sa iba't ibang paraan, na ang bawat isa ay ibang-iba sa lahat. Matapos makumpleto ang mga gawaing ito, maikli na binago ni Picasso ang kanyang masining na atensyon sa isang ganap na naiibang paksa - mga kalapati.

5. Ang patayong format ni Velazquez ay pinalitan ng pahalang na komposisyon ni Picasso. 6. Sa gawain ni Velazquez, ang komposisyon ay umiikot sa Infanta Margarita. Ngunit sa pagpipinta ni Picasso, ang Infanta ay may mahalagang papel pa rin, ngunit hindi gaanong makabuluhan ang pigura ng artist, na itinatanghal sa hindi sukat na sukat, sa gayon pinatibay ang ideya na ang pinakamahalagang bagay sa lahat ng pagkamalikhain ay ang artista mismo. 7. Ang isa pang mahalagang aspeto ay ang pagproseso ng ilaw at kulay. Direktang nakakaapekto ang pagbabago na ito sa ningning ng larawan: ang mga malalaking bintana ay bukas sa kanan, na mananatiling sarado sa mga gawa ni Velazquez. Ang kawalan ng kulay sa mga gawa ni Picasso ay naiiba sa ningning ni Velazquez. Sa Picasso, itim at puti ang nangingibabaw sa komposisyon nang kusa. Ngunit ang paleta ng kulay ay lumitaw sa kasunod na mga interpretasyon.

Bilang pagtatapos, nais kong banggitin ang mga salita ni Picasso tungkol sa pagpipinta ni Velazquez: "Ano ang pagpipinta na" Menina "! Ano ang isang katotohanan! Si Velazquez ay isang totoong artista ng realidad. Anuman ang kanyang iba pang mga kuwadro na gawa ay mabuti o masama, ang isang ito ay kaibig-ibig at ganap na matagumpay pa rin!"