5 tanyag na mga may-akda na sumulat lamang ng isang nobela at naging tanyag sa buong mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Maraming mga may-akda sa mundo na, ipinagmamalaki ng kanilang pagiging produktibo, nagpapakita ng isang bagong libro halos bawat taon. Ngunit alam ng kasaysayan ang mga nagawang maging tanyag sa buong mundo salamat sa isang solong libro lamang, na naging hit ng daang siglo. Ang iyong pansin - 5 maalamat na gawa, na ang ilan ay kinunan ng ilan sa mga pinaka-iconic na pelikula sa kasaysayan ng sinehan.

1. Ang kwento ng mga pakikipagsapalaran ni Arthur Gordon Pym

Ang Salaysay ni Arthur Gordon Pym ng Nantucket (1838) ay ang kumpletong nobela na isinulat ng manunulat na Amerikano na si Edgar Allan Poe. Ang gawaing ito ay nagkukuwento ng isang batang si Arthur Gordon Pym, na nagtatago sakay ng isang barkong whaling tinatawag na Grampus. Ang iba`t ibang mga pakikipagsapalaran at misadventures na sinapit ni Pym, kabilang ang pagkalunod ng barko, pag-aalsa at kanibalismo, bago iligtas ng mga tauhan ng Jane Guy. Sakay sa barkong ito, si Pym at isang mandaragat na nagngangalang Dirk Peters ay nagpapatuloy sa kanilang pakikipagsapalaran sa timog pa. Napunta sa lupa, nakatagpo sila ng pagalit na mga itim na katutubo bago tumakas pabalik sa dagat. Ang pag-ibig ay natapos nang bigla habang nagpatuloy sa paglalakbay sina Pym at Peters sa South Pole. Ang kwento ay nagsisimula bilang isang pangkaraniwang pakikipagsapalaran sa dagat, ngunit nakakakuha ito ng mas kakaiba at mahirap i-kategorya. Si Poe, na nagtakda upang magpakita ng isang makatotohanang kuwento, ay inspirasyon ng maraming mga tunay na buhay na kuwento ng paglalakbay sa dagat. Gayundin, ang manunulat, na madalas na tumutukoy sa teorya ng guwang na Daigdig, ay humiram ng ilang mga ideya mula kay Jeremiah N. Reynolds. Bilang karagdagan, gumuhit si Poe ng ilang mga kagiliw-giliw na puntos at katotohanan mula sa kanyang sariling karanasan sa dagat. Ang pagtatasa ng nobela ay madalas na nakatuon sa mga potensyal na elemento ng autobiograpiko, pati na rin ang mga pahiwatig ng rasismo at simbolismo sa huling mga linya ng nobela.

Ang hirap makahanap ng tagumpay sa panitikan nang maaga sa kanyang karera bilang isang manunulat ng maikling kwento ay nagbigay inspirasyon kay Allan na sumulat ng mas mahabang piraso. Maraming mga serial na bahagi ng The Narrative ni Arthur Gordon Pym ng Nantucket ang unang nai-publish sa Southern Literary Gazette, bagaman hindi pa nila natapos. Ang kumpletong nobela ay na-publish noong Hulyo 1838 sa dalawang dami. Ang ilang mga kritiko ay pinuna ang gawain para sa pagiging masyadong nakakainis at ibang-iba sa iba. Habang pinupuri ng iba ang mga nakapupukaw niyang pakikipagsapalaran. Si Poe mismo ay kalaunan ay tinawag itong "isang napaka-hangal na libro." Sa mga taon mula nang mailathala ito, Ang Narrative ni Arthur Gordon Pym ng Nantucket ay naging isang maimpluwensyang gawain, lalo na para kina Herman Melville at Jules Verne.

2. Thunder Pass

Sa kabila ng katotohanang ang "Wuthering Heights" ni Emily Brontë ay paunang natanggap na may poot, ang gawaing ito ay naging isang pinaka-iconiko sa buong mundo. Ang unang taong papuri sa publiko sa Wuthering Heights ay si Charlotte Brontë, kapatid na babae ni Emily. Siya ang sumulat ng paunang salita at pagpapakilala sa ikalawang edisyon ng nobela noong 1850 at naging una at pangunahing kritiko ng nobela. Gayunpaman, si Charlotte mismo ay hindi ganap na kumbinsido sa lahat ng mga katangian nito. Na nagkomento sa pagiging posible ng paglikha ng mga character tulad ng Heathcliff, sinabi ni Charlotte:

Ang Wuthering Heights ay isang mahalagang napapanahong nobela sa dalawang kadahilanan: ang matapat at tumpak na paglalarawan nito ng maagang buhay ay nagbibigay ng isang sulyap sa kasaysayan, at ang katangiang pampanitikan sa sarili nitong karapatan ay pinapayagan ang teksto na umangat sa itaas ng aliwan at i-ranggo ito sa kalidad ng panitikan. Ang paglalarawan ng mga kababaihan, lipunan at klase ay nagpapatotoo sa isang oras na dayuhan sa modernong mambabasa. Ngunit kahit na ang lipunan ngayon ay naiiba sa kung ano ito noong dalawang siglo na ang nakalilipas, ang mga tao ay mananatiling pareho. Ang mga modernong mambabasa ay nakikisimpatiya pa rin sa pangunahing at pangalawang mga character, na pinuno ng kanilang damdamin at damdamin.

Ang Wuthering Heights ay hindi lamang isang sentimental love story. Ito ay isang pagtatanghal ng buhay, isang sanaysay tungkol sa pag-ibig at pagtingin sa mga relasyon. Maraming mga kritiko na pinupuri ang istilo, koleksyon ng imahe at pagpipilian ng mga salita ni Bronte na nagtatalo na ang kamangha-manghang piraso na ito ay talagang tula na nagkukubli bilang tuluyan. Ang liriko na tuluyan na ito ay may natatanging istraktura at istilo. Kapansin-pansin na ang Wuthering Heights ay mag-order ng mag-asawa: dalawang pamilya, dalawang henerasyon at dalawang pares ng mga bata. Ginagamit ni Bronte ang mga tauhang ito upang tuklasin ang mga tema ng mabuti laban sa kasamaan, krimen at parusa, pagkahilig laban sa pagkamakatuwiran, paghihiganti, pagkamakasarili, paghihiwalay at pagkakasundo, kaguluhan at kaayusan, kalikasan at kultura, kalusugan at sakit, paghihimagsik at likas na katangian ng pag-ibig. Ang mga paksang ito ay hindi malaya sa bawat isa. Mas malamang na makihalubilo at magkakaugnay habang naglalahad ang balangkas. Ito rin ay isang nobelang panlipunan tungkol sa istraktura ng klase ng lipunan, pati na rin isang Treatise on the Role of Women. Inilalarawan ni Bronte na ang paggalaw ng klase ay hindi laging gumagalaw sa isang direksyon. Para kay Catherine, na nasa mababang uri, ang katayuan sa lipunan ay may pangunahing papel sa pagpapasyang magpakasal. Ito ang dahilan kung bakit hindi niya nagawang pakasalan si Heathcliff at sa halip ay pumayag na pakasalan si Edgar. Gayunpaman, para kay Isabella, ang kabaligtaran ay totoo. Naaakit siya sa ligaw, mahiwagang taong ito, sa kabila ng katotohanang siya ay mas mababa sa kanyang katayuan sa lipunan. Dahil sa crush niya, nawala lahat ng mahal niya. Ang gawaing ito, na kung saan ay mahirap at mahirap sa unang tingin, ay pinag-iisipan mo nang marami at muling isaalang-alang ang iyong mga pananaw sa buhay. Tulad ng iba pang mga obra sa panitikan, ang Wuthering Heights ay nagbigay ng drama, pagsasalaysay muli ng musika, mga pelikula, at kahit isang nobela na pumuno sa mga puwang sa tatlong nawawalang taon ni Heathcliff.

3. Larawan ng Dorian Grey

Inilathala ni Wilde ang kanyang unang bersyon ng The Portrait of Dorian Gray sa Hulyo 1890 na isyu ng Lippincott's Monthly Magazine. Ang mga paunang reaksyon sa kanyang pag-ibig ay negatibo, kung hindi nakakasakit. Tumugon si Wilde sa pagpuna sa kanyang trabaho na may maraming mga titik sa editor at nagdagdag ng paunang salita sa bersyon ng libro, na lumabas noong tagsibol ng 1891. Malawak din niyang binago ang bersyon ni Lippincott, na nagdaragdag ng anim na bagong kabanata at binabawas ang mga homoerotic na paglalarawan. Taliwas sa mga paghahabol ng mga tagasuri na ang nobela ay imoral, nag-aalala si Wilde na ang kanyang gawa ay, sa kabaligtaran, ay masyadong moral. Ang binagong bersyon ay nakatanggap ng mas kaunting negatibong tugon, marahil dahil sa karamihan ng ingay tungkol sa gawaing ito ay nawala. Ang kasaysayan ng "Dorian Grey" ay isinasaalang-alang ngayon, kung hindi isang klasikong, pagkatapos ay hindi bababa sa isang pangunahing gawain.

Ang mga mapagkukunan mula sa kung saan iginuhit ni Wilde para sa kanyang nobela ay kasama ang alamat ng Faust at ang alamat ni Narcissus mula sa Ovid's Metamorphoses. Ang istraktura ng Dorian Gray ay balanse sa pagitan ng maagang impluwensya ni Lord Henry kay Dorian (unang sampung kabanata) at buhay ni Dorian bilang isang may sapat na gulang (huling sampung kabanata). Ang bawat seksyon ay nagsisimula sa isang paliwanag na kabanata. Ang mga pangunahing tauhan sa nobela ay may kasamang isang larawan na nangingibabaw sa kwento habang sinasalamin nito ang lumalaking pagkahulog ni Dorian sa pandaraya. Sinasalamin ng Yellow Book ang patuloy na impluwensya ni Lord Henry at lilitaw na isang demonyong puwersa sa sarili nito. Ang teatro na pinatakbo ni G. Isaacs ay isang mundo ng pantasya para kay Dorian, na tila walang kakayahang makitungo kay Sybil bilang isang tunay na tao. Sinasalamin ng puting daffodil ang paghanga ni Dorian para sa kanyang sarili. Ginampanan ni Lord Henry si Dorian bilang isang byolin, na nabanggit sa simula ng libro at naging isang simbolo ng pagmamanipula. Ang opera, kung saan lumilitaw ang mang-aawit na Patti, ay ang quintessence ng aestheticism, habang ang hangout ng opium ni Daly ay sumasalamin sa kailaliman ng kabastusan at labis. Kabilang sa mga pangunahing tema ang alamat ng Faust, ang balanse ng pag-iisip at katawan, ang dalawahang katangian ng tao, kaalaman sa sarili, narsisismo, pagkakaibigan, Pagbagsak at pagbabayad-sala, at mga panganib ng personal na impluwensya o pagmamanipula.

4. Nawala sa Hangin

Pagdating sa mga klasikong Amerikano, ang Gone With the Wind ni Margaret Mitchell ay nangangailangan ng espesyal na pansin. Nai-publish noong 1936, iginawad ito sa Pulitzer Prize noong 1937. Noong 1939, ang nobela ay kinunan bilang award-winning film, na nananatiling pinakamataas na grossing film sa lahat ng oras kapag nababagay para sa inflation. Kamakailan lamang, noong 2014, ang Gone With the Wind ay na-rate bilang pangalawang pinakatanyag na librong Amerikano, pangalawa lamang sa Bibliya.

Ang "Gone With the Wind" ay isang kaakit-akit na kwento ng batang si Scarlett O'Hara at ang kanyang "love triangle" kasama sina Rhett Butler at Ashley Wilkes. Nagsisimula ang nobela bago pa man ang Digmaang Sibil, na naglalarawan sa pagkasunog ng Atlanta at ang mga posibleng pulitikal na kahihinatnan ng paglaya at pagpapanumbalik. Ang lahi, klase, politika, pagmamataas, kasarian, karangalan at pagmamahal ay pinaghalo sa buong libro, na umiikot sa kaakit-akit na buhay ni Scarlett kasama sina Rhett at Ashley. Sa kabila ng matingkad na mga pangyayari at hindi pangkaraniwang balangkas, ang karamihan sa salaysay, lalo na ang panloob na mga monologo ng Scarlett, ay nakakapagod kapag hindi nila ipinakilala ang mga bagong ideya, damdamin o pagpapakita. Gayunpaman, ang gawaing ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra, na sa darating na maraming taon ay sasakupin ang isang nangungunang posisyon sa maraming iba pang mga libro.

5. Doctor Zhivago

Ang Doctor Zhivago ay isang nobela ni Boris Pasternak, na inilathala sa Italya noong 1957. Ang epic tale ng Russian Revolution ng 1917 at ang mga kahihinatnan nito para sa pamilya burges ay nai-publish sa Soviet Union lamang noong 1987. Isa sa mga resulta ng paglalathala nito sa Kanluran ay ang kumpletong pagtanggi sa Pasternak ng mga awtoridad ng Soviet. Nang igawaran siya ng Nobel Prize for Literature noong 1958, napilitan siyang isuko ito. Ang libro ay mabilis na naging isang international bestseller.

Si Dr. Yuri Zhivago, ang alter ego ni Pasternak, ay isang makata, pilosopo at manggagamot na ang buhay ay nawasak ng giyera at pagmamahal kay Lara, asawa ng rebolusyonaryo. Ang kanyang likas na pang-arte ay ginagawang madali sa kanya sa kabangisan at kalupitan ng mga Bolshevik. Palibot sa Russia, hindi niya makontrol ang kanyang kapalaran at namatay sa buong kahirapan. Ang mga tulang naiwan niya ay bumubuo sa isa sa pinakamagagandang akda sa nobela, na pumupukaw ng mga antas ng emosyon kahit sa modernong mambabasa.

Mula pa noong una, ang mga artista, tulad ng mga manunulat, ay nais na panatilihin ang intriga, pampalasa ang kanilang gawain kasama nito. Ngunit bilang ito ay naging, bilang karagdagan sa intriga, na kung saan posible na malutas lamang pagkatapos ng sampu, o kahit na daan-daang taon.