Mga mata sa mga stems at Buddhist icon: Paano iniligtas ng Pranses na artist na si Odilon Redon ang kanyang sarili mula sa pagkalungkot sa pamamagitan ng pagpipinta

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa pagkabata, siya ay nakatago sa mga mata ng tao, tuwing gabi na bangungot ay nakatayo malapit sa kanyang kama, sa kanyang kabataan ay alam niya ang isang kulay lamang - itim. Siya ay isang baliw, siya ay isang mandirigma, siya ay isang tagalikha at iniligtas niya ang kanyang sarili mula sa kailaliman ng madilim na mga pangitain, pinapayagan ang mga maliliwanag na kulay sa kanyang buhay. Si Odilon Redon ay isang artist at thinker, ang tagapagpauna ng surealismo, na pinangatwiran na ang mga pangarap ay mas totoo kaysa sa realidad.

Si Redon ay ipinanganak noong 1840 sa lalawigan ng Bordeaux. Ginugol niya ang unang labing isang taon ng kanyang buhay sa pamilyang Peyerbald sa Pransya, at ang mga araw na iyon ay nagdilim ng hiwalay sa kanyang mga magulang at halos kumpletong kalungkutan. Mula maagang pagkabata ay pinahihirapan siya ng mahiwagang mga seizure, at ang kanyang mga magulang, na natatakot sa tsismis, ay binilisan upang itago ang kanilang "nabigo" na anak mula sa mata ng kanilang mga kakilala. Ang mga taong iyon ay laging naalala ni Redon na may sakit at hanggang sa kanyang huling mga araw ay itinago ang isang poot laban sa kanyang ama.

Pagkatapos ay nagbago si Odilon ng maraming mga paaralan, na ang bawat isa, kasama ang ingay at maraming pangangailangan, ay nagpalala lamang ng kanyang kondisyon. Ang pag-atake ng pagkabalisa at biglaang takot ay nagsuot ng Redon sa buong kabataan niya, at para sa kanya ang katotohanan at kakila-kilabot na mga pangarap ay magkakaugnay sa isang solong canvas. Sa paglipas ng panahon, upang matanggal ang mga mapanghimasok na imahe, sinimulan niyang ilipat ang mga ito sa papel.

Nabuhay siya ayon sa prinsipyong "hindi mo maaaring makita ang pangunahing bagay sa iyong mga mata" - ngunit sa isang espesyal, phantasmagoric na pag-unawa. Naniniwala si Redon sa pagkakaroon ng panloob na paningin, isang titig na nakadirekta sa mga pahinga ng kaluluwa. Ang mga itim na guhit, "kadiliman" sa pagtawag niya sa kanila, na gawa sa uling, ay naglabas ng pinakatatagong mga phobias at bangungot.

Ang mga uwak, antropomorphikong gagamba, pinunit ang mga mata sa mga tangkay, masakit na metamorphose ng katawan ng tao at hindi inaasahang interpretasyon ng mga pamilyar na bagay na kinilig ang isang hindi handa na manonood. "Pinagkalooban ko ang buhay ng tao ng hindi kapani-paniwala na mga nilalang, pinipilit silang mamuhay alinsunod sa mga batas ng pagiging posible at paglalagay … ang lohika ng nakikita sa serbisyo ng hindi nakikita" - sumulat ang artist sa kanyang talaarawan, na namuno sa kanyang buong buhay.

Gayunpaman, si Redon mismo ay hindi nagtangkang makakuha ng katanyagan sa mahabang panahon at gumuhit sa mesa. Nabigo noong 1857 sa unang pagsusulit sa Paris School of Fine Arts (naalala ng ama ang pagkakaroon ng kanyang anak at nagpasyang maging arkitekto siya), nawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili at may kakayahang sabihin sa mundo.

At pagkatapos ay sumagip ang pamilya - kinuha ng nakatatandang kapatid ang pagtangkilik kay Odilon at ipinakilala siya sa bilog ng mga intelektuwal na Pranses. Nakilala nila si Rudolf Breden, ang Symbolist engraver na nagbigay inspirasyon kay Redon na magtrabaho kasama ang mga graphic. Noong 1864, muli niyang sinalakay ang mga pader ng School of Fine Arts sa Paris at naging mag-aaral ni Jean-Léon Jerome, at nag-aral ng lithography sa ilalim ng tanyag na Symbolist at decadent na si Henri Fantin-Latour. Itinuring nila siya na hindi gaanong mag-aaral bilang isang kaibigan, isang taong may pag-iisip, at ipinakilala sa kanya sa tula ni Baudelaire. Ang mga lason ng Aesthetic ni Baudelaire ay nagalit sa kaluluwa ni Redon kaya't nakumpleto niya ang isang ikot ng mga guhit para sa maalamat na Mga Bulak ng Evil. Walang sumasalamin sa kanyang panloob na mundo kaysa sa mga madilim na linya ng tulang ito.

Totoo, ang mga bagong kakilala ay hindi nagdagdag ng tapang sa kanya. Kapag ang isa sa mga gawa ni Redon ay pumasa sa isang mapagkumpitensyang pagpipilian para sa isang pangunahing eksibisyon sa Paris, bigla siyang natakot sa mga pintas at kinuha ito noong isang araw bago ang pagbubukas. Sa edad na tatlumpung taon, ang kinakabahan, sopistikadong, malubhang kahina-hinala at walang imik na taong ito ay naging … isang sundalo. Nagboluntaryo siya para sa giyerang Franco-Prussian, na naging sanhi ng matinding sorpresa mula sa lahat ng mga kamag-anak at kaibigan. Lalo silang namangha nang bumalik siya sa bahay - matatag na dumaan sa lahat ng paghihirap ng giyera, na may kakaibang mga nasusunog na mata at bagong lakas.

Ang mga kakila-kilabot ng giyera ay ang bagong tema ng kanyang bangungot, ngunit ngayon alam niya kung ano ang gagawin. Bigla siyang nalungkot nang mamatay ang kanyang ama, ngunit siya ay malaya. Salamat sa pamana, inilaan ni Redon ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Noong 1879 sa wakas ay pinakawalan niya ang unang album ng kanyang "mga itim". Wala siyang tagumpay, ngunit nagsimula na. Matapos ang album na "Sa mundo ng mga pangarap" na sinundan ng graphic na pagtatalaga kay Flaubert, Baudelaire, Goya at Edgar Poe. Ang huli ay naiugnay sa pinakatanyag na gawaing grapiko ng Redon - isang itim na uwak laban sa background ng isang bukas na bintana.

Nag-exhibit siya sa huling salon ng mga Impressionist, bagaman wala siyang kinalaman sa kanila, bukod dito, ang paghamak sa kanya ng mga impresyonista ay kapwa. Sa edad na apatnapu, natagpuan ni Redon ang kaligayahan sa buhay ng pamilya, ngunit ang kasal ay natabunan ng pagkamatay ng kanyang unang anak. Sa loob ng maraming taon ay hindi niya mailabas ang kanyang sarili - ang mga nakaraang bangungot ay nawala na kumpara sa pagkawala ng isang pinakahihintay na bata mula sa kanyang minamahal na babae. Ngunit ang kapanganakan ng kanyang pangalawang anak na lalaki ay pinilit siyang kunin ang brush - at ang kanyang istilo ay nagbago nang radikal. Sa una, alang-alang kumita ng pera, nagsimula siyang magsulat ng mga bouquet - halos makatotohanang, kumikislap, na parang hinugot mula sa Hardin ng Eden - at nagustuhan niya ito.

Ganito pumasok ang kulay sa kanyang pagpipinta.

Sinimulan niya ang kanyang unang mga eksperimento sa mga pastel sa panahon ng kanyang hanimun upang makuha ang nakalalasing na kaligayahan, ngunit pagkatapos lamang ng isa pang krisis sa kaisipan ay nagpaalam siya sa kanyang mga "itim". Ang isa na nagpinta ng kakila-kilabot na mga mata at nakatutuwang gagamba ay nakakuha ng kakayahang magpinta ng mga nagniningning na mga icon na nagmumuni-muni, mga sumasakay sa mga kagubatang ina-ng-perlas, banayad na lilim ng madaling araw.

Ang kanyang trabaho sa paglaon ay malapit sa Buddhist art at pilosopiya - isang hindi maaabot na mundo ng ganap na kapayapaan, isang nawala na paraiso ng walang hanggang kagalakan.

Mapayapang mga mukha, kamangha-manghang mga tanawin, mapangarapin na rosas, makalangit na ultramarine, mga imahe ng mga nilalang na mitolohiko at mabubuting espiritu - ito ang hitsura ng na-update na Redon sa mundo sa kanyang "panahon ng kulay".

Bigla niyang napagtanto - mayroong isang lugar para sa kaligayahan sa kanyang mundo. Ang maliwanag na pagpipinta ng langis ay nagbigay ilaw sa madilim na kaluluwa ng artist. Ang biglaang pag-ikot na ito hanggang ngayon ay nakakagulat sa mga kritiko ng sining.

Ang pagbabago ng pakiramdam ay naramdaman ng parehong mga kaibigan at kritiko. Nanalo si Redon ng respeto kay Gauguin at mga miyembro ng grupong Nabis, nakatanggap ng mga eksibisyon sa buong Europa at natanggap ang Order of the Legion of Honor.

Si Emile Zola, na paulit-ulit na nagsasalita ng malupit at nakakahiya tungkol kay Redon, isang beses ay sumulat sa kanya: "Ngayon hinahangaan kita nang higit pa kaysa sa anumang ibang artista: wala sa kanila ang nagbukas sa aking kaluluwa ng ganoong maliwanag, malayo at masakit na mga tanaw ng mahiwaga, na tanging totoong buhay. ".

Ang huling entry sa kanyang talaarawan ay binabasa: "Kontento ako sa aking buhay."